Sochy Rodinů: popis fotografie

Francouzské výrazy, které se odrážejí v kameni. Let z fantasy, okamžik zastaven, výrazná smyslnost děl. To vše je socha Rodin.

Dnes budeme hovořit o díle tohoto velkého umělce, který významně přispěl ke světové kultuře. Kromě toho udělal revoluční průlom v sochařství.

Životopis

Auguste Rodinová byla druhým dítětem druhého manželství pařížského úředníka. Měl starší sestru Marie, která se mu podařilo přesvědčit svého otce, aby poslal svého bratra do malé školy. Tam chlapec začíná ovládat svou budoucí povolání.

Zajímá se vše, co souvisí so sochou, navštěvuje různé kurzy, ale úspěch jeho pokusů se nijak neliší. Například se nezúčastnil na Vysoké škole výtvarných umění a potřetí. Po smrti své sestry začal mít mladík problémy a on se krátce opustil této činnosti.

On byl vrácen k "pravé cestě" knězem Pyej Aimar, komu Rodin vstoupil nováček v těžkém období svého života. Ve věku 24 let se mladý muž seznámí se švadlenkou Rosou Bereovou, která ovlivnila jeho důvěru. Po začátku svého vztahu otevře Auguste svůj první díl.

Po uznání ve věku čtyřicít let začíná umělec bláznivý život. Obdrží první státní příkaz k portálu v pařížském muzeu, kterému nedokázal. Slávná plastika "Thinker" Rodin, stejně jako mnoho dalších, byla původně plánována jako součást této kompozice.

Dále během uměleckých cest do evropských zemí se umělec seznámí s kritiky a dalšími sochaři, kteří ho představí ve světě umělecké elity.

V posledních letech Roden zbohatl, získal majetek, od vlády mu byl přidělen celý pavilon. Ke konci svého života se sochař stal svědkem vytváření bust a portrétů vysoce postavených Evropanů. Mezi jeho klienty byli generálové, umělci a dokonce i králové.

Stát se

Díla francouzského sochaře již dlouho nezjistila odpověď v srdcích kritiky a společnosti. Začal jako dekorátor, později otevřel první dílnu ve stáji. Bylo mu něco přes dvacet.

První významná práce pro Rodina byla Bibiho poprsí, dnes je tato práce známá jako "Muž s rozbitým nosem". Ale veřejnost se o tom po několika letech dozvěděla, neboť pařížský salon nesouhlasil s tím, že by to poprvé vystavil.
Sochy Rodin se postupně zlepšují. Největší vliv měl v jeho životě dvě ženy - Rosa a Camille. Jejich obrazy se odrážejí ve většině děl.

Později Auguste začne v praxi uplatňovat myšlenku "ztělesnění pohybu v kameni". Takže existují díla "Procházka" a "Jana Křtitele". Vzorem pro ně byl neznámý italský rolník, který nabídl sochaři své služby po návratu z Itálie.

Konečné vyznání přichází k Rodovi po čtyřiceti letech. Významnou událostí, která ovlivnila celý další život umělce, byla známost s Antonem Proustem. Byl to francouzský ministr výtvarných umění, který navštívil salon madam Juliette Adama, stejně jako Auguste Rodin.

Brány v pekle

Nyní mluvíme o nejslavnějším a nejvýznamnějším složení Auguste Rodin. Toto mistrovské dílo věnoval celý svůj život. "Brány z pekla" následně vyústily v převážnou část soch, kterou napsal Rodin. Sochy s názvy "Kiss", "Thinker" a mnoho dalších byly kdysi jen skicami v procesu vytváření mistrovského díla.

Budete se divit, ale přes tuto práci Francouz pracoval více než dvacet let. Kompozice byla objednána jako dekorace pro vstupní dveře pařížského muzea dekorativní umění. V tuto chvíli byla jeho výstavba plánována pouze.

Je pozoruhodné, že od tohoto okamžiku začíná oficiální uznání sochaře ve vyšších kruzích. Až do osmdesátých let devatenáctého století jeho práce byla hodnocena příliš nejednoznačně. Větší část byla obecně vnímána jako útok na morální principy společnosti. Ale poté, co začal pracovat na prvním státním pořádku, si sochy Rodin vzbudí zájem ze sběratelů z různých zemí.

Ve skutečnosti pán neměl čas dokončit "brány pekla" až do své smrti. Po jeho smrti byli znovu zhotoveni z bronzu. Mnoho ze soch, které byly součástí kompozice, se stalo nezávislými uměleckými díly.

Jaký byl návrh vchodových dveří muzea? Inspirován Auguste Rodinem se zavázal ztělesnit na tomto plátně celý lidský život. Bral za základ báseň Dante Alighieri, ale v procesu práce byl velmi ovlivněn Baudelairem a francouzskými symbolisty. Když to všechno padlo na úrodnou půdu autorského osobního impresionismu, skutečné mistrovské díla se začaly projevovat. Dále budeme o nich hovořit podrobněji.

Věčné jaro

Socha Rodina "Věčná jaro" je ztělesněním impresionistické nálady autora. V něm vyjádřil skutečnou podstatu vášně v době, kdy nebylo nic opuštěného. Toto je druhá, když jsou všechny zákazy přerušeny a mysl je odpojena.

Skladba ukazuje setkání mladého chlapce a dívky někde v parku nebo lese. Jejich těla jsou holá, avšak podávaná nejasně, díky čemuž autor ukazuje čas události. Nad soumrakem zamával mladý pár.

Dívka se elegantně ohýbala, ale její póza ukazuje, že je zbavena síly a rozkvetla pod náporem chlapce. Bylo to díky zastavenému okamžiku a sochařství "Jar" ​​se stalo mistrovským dílem.

Rodina dlouho před vytvořením této kompozice začala zkoumat smyslnost žen, pracovat s modely. Navíc byla většina soch inspirována excentrickými vztahy Camilla Claudelová. Rodinná vášeň pro tuto ženu byla vyjádřena v "Kiss", "Věčné jaro" a další upřímně erotické kompozice.

Líbání

Sochy "Jaro" a "Kiss" Rodina ohromené obrazy žen zobrazených v nich. Podívejme se blíže na druhou.

Rodinná plastika "Kiss" byla poprvé nazývána "Francesca da Rimini". Teprve v roce 1887 jí kritici poskytli přezdívku, která byla konsolidována kvůli pomoci médií.

Tato práce má úžasný příběh. Byl vytvořen pod vlivem "Božské komedie". Tato báseň vypráví o této hrdince. Zamilovala se do mladšího bratra jejího manžela. Jejich schůzky nastaly při čtení příběhů o Lancelotovi. Když si Franceski všiml vášeň, která jim zářila, zabili oba. Tragédie je popsána v páté skladbě druhého kola pekla.

Je pozoruhodné, že v sochařské složení polibky se nestane. Jejich rty jsou blízko sebe, ale nedotýkejte se. V pravé ruce má mladý muž knihu. To znamená, že autor chtěl říci, že milovníci "platonické" zahynuli bez hřešení.

Hlavní rozdíl mezi ženami Rodin je ve stejném postavení jako muži. Nejsou podřízené, ale jsou v postavení partnera, zažívají stejné pocity v síle. Mají také stejná práva s opačným pohlavím, aby si uvědomili touhy.

Když byla do Chicaga poslána snížená bronzová kopie Kiss, komise poroty neumožnila, aby byla veřejně zobrazena. Byla v uzavřené místnosti s povolením pouze při nahrávání a povolení. Základem tohoto postoje byl zjevný erotismus momentu, který vyjadřuje složení. Navíc stará přirozenost čísel nebyla v americké společnosti tehdejší doby plně akceptována.

Dnes existují oficiální kopie plastiky, kterou udělal umělec na objednávku. První je v muzeu Rodin a byla vytvořena na příkaz francouzské vlády za 20 tisíc franků. Druhý byl koupen sběratelem z Anglie, ale neplnila jeho očekávání a dlouho byla za stájemi. Dnes se nachází v Liverpoolu, ale je často pronajata anglickým muzeím. Třetí kopie je v Kodani. Další tři sochy koupily muzeum DrSquo-Orsay. Takže kompozice původně přijala "v bajonetech", která byla přijata po všem veřejném uznání po smrti autora.

The Thinker

Nyní mluvíme o nejslavnější práci Francouzský umělec. Socha "Thinker" Auguste Rodin byl vytvořen za dva roky, od 1880 do 1882.

Tato socha je ovlivněna géniem Michelangela Buonarrotiho, italského spisovatele Dante Alighieriho a jeho "Divné komedie". Původní název sochy je "básník". Tento model byl kdysi součástí sochařské kompozice "Brány pekla". Dnes je dílo vystaveno v pařížském muzeu tohoto umělce.

Co se týče mnoha dalších kompozic, Auguste Rodin posedl pařížský boxer a pouliční stíhač Bo Jean. Měl atletickou stavbu a dobrý úlevu od svalů. Je pozoruhodné, že tato plastika je provedena s maximálním alegorickým charakterem. Autor se snažil vyjádřit fyzickou sílu izolovaně od obrazu určité osoby.

Překvapivě byla socha "The Thinker" Rodin poprvé ukázána veřejnosti v dánštině hlavního města Kodaně. Později byla odhalena v bronzu a vystavena v Paříži. Velikost nové bronzové verze byla zvýšena na 181 centimetrů. Do roku 1922 byl v Pantheonu a poté v muzeu Rodin.

Je pozoruhodné, že při otevření sochařství v Pantheonu v roce 1904 autor uvedl, že tato kompozice je památníkem pracovníků Francie.

Dnes je ve Francii a dalších zemích více než dvacet kopií této sochy. Například ve Philadelphii, v blízkosti Rodenova muzea v Kodani, poblíž vchodu do Columbia University.

Občané Calais

Úplně nový přístup k umění rozlišuje Rodin od sochy. Fotografie kompozice "Občané Calais" toto potvrzuje pouze.

Pokud se pokusíte analyzovat tyto sochy, můžete dospět k nejednoznačným závěrům. Umělecká inovace byla nejprve vyjádřena v nepřítomnosti podstavce. Auguste Rodin trval na pozici postav na úrovni kolemjdoucích, kromě toho byla důležitá výhrada o jejich velikosti. Byly plánovány pro lidský růst.

Proč byl takový koncert důležitý? Abychom to pochopili, měli bychom se obrátit na historii, která sloužila jako základ pro památku.

Během století války Anglický král obléhal město Calais. Obyvatelé, kteří se odmítají vzdát, uzamkli bránu a připravovali se na prodlouženou blokádu. Obléhání trvalo déle než rok. Zásoby rezerv byly vyčerpány a obyvatelstvo Calais se muselo vzdát.

Anglický panovník Edward III předložil následující podmínky, na které by přijal kapitulaci. Měl by být rozdán šesti bohatými a slavnými občany, aby je vykonal. Ale šarže nebylo potřeba. Prvním byl Eustace de Saint Pierre, nejbohatší bankéř ve městě. Rozhodl se obětovat se kvůli záchraně svého milovaného města. Pět dalších šlechtických měšťanů ho následovalo.

Překvapen tou samou oběť, manželka anglického krále prosila svého manžela, aby jim odpustil. Tato šestka nebyla provedena.

Sochy Rodinu symbolizují skutečnost, že hrdinství skrývá v každém z nás. Je nutné pouze vytvořit určité podmínky pro její projev.

Bronzová doba

Dalším dílem velkého francouzského sochaře je velmi zajímavý příběh. Obsahuje obdiv umělce navštívit památníky renesance a neschopnost akademických kruhů přijmout nové myšlenky.

Tak co se stalo s uměním Auguste Rodin? Sochy obvykle představují v materiálovém plánu nějaký nápad. Může být jak abstraktní, tak konkrétní.

Obtížnost spočívala v tom, že při vytváření plastiky později nazývané "doba bronzu" se autora nestaral o detaily. Jen udělal dojem z těla belgického vojáka, zasáhl mu atletičnost jeho postavy.

Později byl obsazen bronzovou postavou. To je to, co vyvolalo většina kritiků. Cítili, že to není výraz umění, ale jen obyčejný amatérský projekt. Ale francouzská tvůrčí elita obhájila sochu Rodina.

Co o tom říká sám autor? Chtěl ve tvaru tohoto vojáka vyjádřit veškerou odvahu vojáků Francie. Ale v procesu práce na této práci se koncept zcela změnil. Konečná verze by měla způsobit divákům pocit vzpoury a probuzení lidské moci a nesloužit jako odraz trpení.

Pokud se podíváme pozorně na tu postavu, zjistíme, že je zřejmá napodobenina socha Michelangela Buonarotti "Umírající otrok". Je to skutečně, protože práce vznikla po cestě po Itálii.

Dědictví

K dnešnímu dni oficiálně existují tři muzea na světě, věnovaná práci tohoto umělce. Sochy Rodin v Paříži, Philadelphii a Meudon, kde se nachází hrob a bývalý vilový mistr, jsou vystaveny.

Auguste Rodin během svého života dovolil vytvářet kopie svých výtvorů pro komerční účely. Takže ve slévárenských dílnách bylo oficiálně vyrobeno více než půl tisíce kopií soch "Eternal Idol" a "Kiss".

Díky této zásadě velkého mistra, jeho mistrovské díla v podobě kopií jsou v nejvýznamnějších muzeích světa. Mezi exponáty patří Hermitage (Petrohrad), Puškinovo muzeum (Moskva), Národní galerie umění (Washington), Metropolitan (New York), Kodaňské muzeum a další instituce.

Avšak v roce 1956 ve Francii byl zákon oficiálně schválen, což zakazuje počítání všech již vytvořených kopií, počínaje třináctým. Ze zákona od té doby bylo povoleno natáčet pouze dvanáct výtisků z každé z prací Auguste Rodin. Avšak jelikož všechna práva po smrti umělce přešla do francouzského muzea, práva dědiců toto rozhodnutí neovlivňují.

Hodnocení kritiků

Poznali jsme takový fenomén francouzské kultury jako Auguste Rodin. Sochy tohoto umělce byly v mnoha muzeích po celém světě. Co je divákům tak oblíbený jeho styl? Poslouchejte názory kritiků.

Tvořivost Rodina důkladně pronikla dvěma inovativními myšlenkami, díky nimž přetvořil umění konce devatenáctého - počátku dvacátého století.

Za prvé, toto hnutí. Jeho výtvory žijí vlastním životem. Na testovacím oku diváků prostě zmrazili. Zdá se, že tento okamžik projde a začnou opět dýchat, žíly budou pulzovat a postavy se budou pohybovat.

Chcete-li tento efekt vytvořit, hodinář sledoval a vytvořil náčrty od nahých sedělců, kteří prošli studiem. A kategoricky neuznal služby profesionálních pózujících. Auguste pozval jen mladé lidi z obyčejných lidí. Pracovníci, vojáci a další.

Za druhé, je to emocionální. Autorka věřila, že sochy žijí vlastními životemi, mění se po jejich tvůrci. Rod tedy nerozuměl úplnosti a kánonům. Během práce Francouze provedl řadu odlitků modelů z různých úhlů. Postupně vznikly jeho mistrovská díla, které vyplývaly z kaleidoskopu detailů viděných z několika úhlů.

Takže dnes jsme se seznámili se životem a prací Auguste Rodin, jednoho z největších sochařů devatenáctého století.

Cestujte častěji, drahí přátelé! Vychutnejte si život ve všech projevech.