Drama v literatuře je ... Drama: příklady děl

Drama je forma literární práce,

Drama: Kniha se složitým charakterem

V řečtině slovo "drama" znamená "jednat". Drama (definice v literatuře) je dílem, které odhaluje konflikt mezi hrdiny. Postava postav se odhaluje prostřednictvím akcí a duše prostřednictvím dialogu. Díla tohoto žánru mají dynamický spiknutí, sestavený prostřednictvím dialogů herců, méně často - monologů nebo polylogistů.

Jazyk autora je přítomen pouze jako poznámky. Mají technickou funkci, charakterizující postavy a popisující scénu.

Drama jako druh literatury je složen podle klasických pravidel.

Skládá se z několika částí, které se dělí na úkony. V tom je několik hrdinů, jeden vyvinul děj, který nastavuje osu na práci. Pro celou práci dochází k malému počtu událostí. Pokud je dílo vytvořeno pro scénickou scénu, jeho objem by neměl přesáhnout 80 stran. Takový scénář nebo hra se rovná 3-4 hodinové akci na jevišti.

Starověká literatura

Zpočátku se herectvo stalo na základě kultu boha plodnosti Dionysius, včetně písní a tance. Herci si oblékli kožichy, tváře - masky a zpívali chvály. Byly tam soutěže mezi tragédany a komiky. Slavní dramatikové - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - oslavovaní autoři starověkého Řecka.

Klasická dráma zahrnuje různé žánry. Literární díla, která se vztahují k této umělecké podobě, jsou poměrně početná: jedná se o tragédii, komedii a samotné drama. Na křižovatce vznikla tragikomedie, tak populární v ruské škole.

Vývoj dramatu na příkladu tragédie

V doslovném smyslu slovo "tragédie" znamená "kozí píseň". Bylo spojeno s podzimním smutem, kdy bůh vinařství vstoupil do hibernace nebo zemřel metaforicky. Aeschylus je považován za zakladatele tragédie, zdokonalil formu a zahrnoval je do akce druhého herce. Sofokles přidal třetí znak. Emocionální pohyby jsou vyjadřovány smutkem, výrazem soucitu, hrůzou, hněvem. Sbor s pomocí chvály nastavil tón.

Tragédie ve starověkém Řecku se skládala ze šesti klasických prvků: mýtus, zveřejnění postavy, relevantní a významné stanovisko, prozaické a metrický jazykových, hudebních a brýlí. Tragédie zachycuje duši a dává nám znalost utrpení.

Nezměněná tragédie dosahuje renesance, kde se opět stává populární. Shakespearoví hrdinové prožívají nový osud. Sociální podmínky nyní hrají větší roli než hry bohů. Slavný "King Lear", "Othello", "Hamlet" až do dnešního dne jsou čtenáři mladých dramatiků a herců.

Ve věku osvícení herci bojují o nápady. Slavné tragédie Schiller „Loupežníci“ a „láska a intriky“ není horší než popularitě díla Goethova „Egmont“ a „Goetz von Berlichingen“.

Romantismus odhaluje konflikt, ale již mezi vnitřním a vnějším světem hrdinů. Byron, Hugo pracuje v žánru tragédie.

Skvělá literární rodina

Drama v literatuře je v první řadě skvělá kreativní kategorie. Původní progenitor tragédie a komedie dnes získali nové členy rodiny. Moderními představiteli jsou melodrama, vaudeville, skica. Melodrama jako žánr literatury rozděluje postavy na "dobré" a "špatné" lidi: herci mají polární morální principy. Dochází k konfliktu mezi hodnotami znaků a na konci je neočekávané řešení. Vaudeville a skica jsou kombinované umělecké formy.

Expresivní žánry v literatuře

Kromě dramatu existují i ​​jiné expresivní žánry literatury. Tabulka pomůže klasifikovat to, co nyní podrobněji analyzujeme.

Novella - druh příběhu: prozaická krátká práce s ostrým spiknutím a neutrálním stylem vyprávění. Neexistuje žádný psychologický podtext a nečekaný konec, jako v melodramu.

Ode - zastaralá dnes, ale velmi populární na konci 18. století, slavnostní dílo, které bylo vyhlášeno poezií nebo poezií, které bylo položeno na hudbu.

Esej - skutečnost skutečného života, autentické vyprávění.

Příběh - epický žánr o životě hrdiny nebo několika postavách, které ukazují po sobě jdoucí epizody života. Více v objemu než příběh, ale méně z románu.

Báseň - příběh v poetické podobě.

Příběh je menší bratr příběhu, kde se zmiňuje jedna nebo více událostí z hrdiny. Akce nejsou časově náročné, ale existuje jen málo herců. Zpravidla většina informací pochází z neviditelného vypravěče. Příběh a báseň jsou nejoblíbenější žánry literárních děl.

Román je skvělá narativní práce, v níž je několik hranic, které ovlivňují významnou dobu života nebo celý život člověka. Znaky jsou ekvivalentní, příběh odhaluje společensky významné úkoly a problémy.

Epic - významná práce na významných národních nebo historických událostech. Formoval se ve formě prózy nebo poezie. Autoři často říkají epické romány, ale z nich se vyznačuje obsahem způsobu života lidí, který odhaluje způsob života všech vrstev společnosti a široké geografické a historické pokrytí.

Balada je lyriko-epická báseň, kde je živě vyjádřena historická čára, která prochází celým pozemkem. Balada se liší od lyrické básně s obsahem. Ve druhém se autor snaží vyjádřit své vnitřní pocity, místo spiknutí. Kromě toho jsou verše kratší.

Píseň je výrazem nápadu, pocitu, spiknutí prostřednictvím veršů položených na hudbu. Je rozdělen na části, kde je refrén zdrženlivý, a rozvíjející se spiknutí je párty.

Lidové, historické, lyrické a hrdinské písně jsou známé. To je věřil, že písně a balady jsou nejstarší žánry literatury.

Níže uvedená tabulka pomůže získat obecnou představu o typech kreativních kategorií literatury.

Forma literatury

Narození domácí drama

Neuspěchaná a měřená první čtvrtina 19. století byla poznamenána rychlým šířením dramatické literatury.

Na jedné straně to jistě souvisí se zájmem o divadlo, kde se objevuje celá galaxie nadaných umělců a spisovatelů. Na druhé straně - v tomto období existuje móda pro domácí čtení a literární obývací pokoje. Tragédie Kryukovského, Ozerova, Plavilschikova, Viskovagova, Gruzinseva, Glinky a Zotova jsou populární. Velký úspěch má Marfa Posadnitsa nebo dobytí Novagoroda Ivanova.

Konfrontace klasik a identity

Kritika PA Katenin se snažila bránit klasickou podobu žánru, která přeložila Corneille a Racine. Na začátku devatenáctého století bylo drama v literatuře kopií francouzských her. Koncepce "falešně klasické tragédie" se objevuje, Kotzebovy práce padnou pod útok. Jádrem kritických útoků je "Dramatický bulletin", který vydal Lingvistický od roku 1808. Jeden z nejplodnějších dramatiků tehdejší doby byl Shakhovsky. Z jeho pera přišlo více než 100 her. On byl známý pro komedie, ve kterých vnitřní nedostatek hry, podle kritických připomínek odborníků, byl překrytý leskem situace a falešnými účinky.

Nové žánry dramatu v literatuře

Vodevil pro ruskou mentalitu složil poprvé Khmelnitsky. Byl to především talentovaný překladatel. Takže jeho upřímné imitace francouzského dramatu se stala slavnou: "Vzduchové zámky", "Govorun", "Nerozhodný".

Griboyedovova komedie "Woe from Wit" je první ruská kniha zvyků, která byla skvěle vyhotovena ve stylu a stylu francouzských her. Tato práce, vydaná v roce 1831, a dnes je velkým úspěchem.

Anglická literatura také měla velký vliv na formování ruské drama. Například Belinsky si všiml, že Shakespearův Boris Godunov se ukázal být Puškinovým. Pushkin se zdá být svobodným překreslováním portrétů hrdinů krále tragédie. Ruské znaky však nepůsobí pod záštitou vášně, ale pod jhem dramatické rockové hudby.

Příklady děl Lermontova, insolventní v uměleckém smyslu, ale zajímavé jako materiál o básnickém pohledu na svět, dovolují proniknout do vnitřního světa geniálního stylisty. Gogolův "inspektor-generál" je dramatická bomba, která celkově zesměšnila problémy byrokracie. Po úspěchu Gogola v Rusku existuje móda pro ruskou povahu a není přenosnou kopií evropské literatury.

Dráma v literatuře je také dílem Turgeneva, který na tomto žánru pracoval koncem 40. a počátkem 50. let. Jeho hraní "Parazit", "Snídaně v hlavě", "Bachelor", "Provincial" stále vstupují do divadelního repertoáru.

Postavy se stávají čím dál přirozenějšími v dílech uprostřed 19. století. Například charakter Pisemského z "Bitter Destiny" je vesnický rolník v plné velikosti a bez zdobení. Komediální autor "Baal", "Osvícený čas", "Finanční genialita" netrval dlouho na jevišti.

Ruský Shakespeare

Drama v ruské literatuře by neexistovala ve své podobě bez názvu Ostrovského. Tento autor se podařilo nejen získat lásku lidí, 40 let Ostrovskij dal asi 50 her, ale také podnítil chuť diváků na dobré a složité dílo. Dobrolyubov nazval práci Alexandra Nikolayevicha "hry života". Všechny texty jsou udržovány jako klasická dráma. Definice v literatuře o Ostrovských hrách je univerzální dramata. Autor se snaží nejen ukázat situaci, ale také hledá kořeny problému v charakterech znaků, v prostředí.

Podařilo se mu představit veřejnost nejen hrdinům, ale psychologickým typům, v nichž je tak snadné vidět sebe. Nadaný dramatik napsal jiskřící komedie ( „manželství Bal`zaminova“), chlazení tragédii ( „Bouřka“), dělal posluchači plakat, div, empatie. Jeho práce je pokladem ruské řeči.

Drama jako druh literatury v Rusku, jako původní škola stoupenců Ostrovského, se již objevuje během života pána. Světlé následovníci jeho talent byl Potekhin, Dyachenko, křídla, slavíků, Chernyshev, Vladykin, čaje, Lvov a Antropov. Všichni byli vynikajícími dramatiky druhé poloviny XIX. Století. Byli to mistři divadelní techniky, scénická akce.

Další etapou vývoje dramatického psaní je průmyslová spiknutí. Nejzajímavějšími představiteli nejnovější dramatu jsou Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy použil drama jako nástroj pro informování mas, uvolňoval "sílu temnoty" a "ovoce osvícení".
V šedesátých letech se objevuje žánr historického kronika jako drama. Příklady prací Ostrovského „Minin-Sukhoruk“, „Voivod“, „Vasilisa Melentevna“ - je nejjasnějším příkladem tohoto vzácného žánru. Tytéž vlastnosti jsou odlišeny trilogie hraběte AK Tolstého „Smrt Ivana Hrozného“, „King of Fjodor Ivanovič“ a „car Boris“ a Chaeva kroniky ( „Král SHUISKI“). Praskající drama vlastní v pracovním Averkina: „Mamay“, „Komedie Frol ruský šlechtic Skobeyev“, „Kaširskaja stará.“

Současná dráma

Dnes se drama stále vyvíjí, ale je postavena kolem všech klasických zákonů žánru.

V dnešním Rusku jsou drama v literatuře takové názvy jako Edward Radzinsky, Nikolay Erdman, Michail Chusov. Jako stírá hranice a konvence, v čele lyrická témata a konflikty, které ovlivňují WH Auden, Thomas Bernhard a Martin McDonagh.