Ivan Jakovlevich Bilibin: životopis, ilustrace a malby umělce

Ivan Jakovlevich Bilibin pracoval na přelomu dvou století, stal se známým umělcem, ilustrátorem, velkým mistrem divadelní scenérie. Vytvořil svůj vlastní styl v grafice, který je velice rád divákovi a našel mnoho imitátorů. Osud tohoto úžasného mistra a jeho vynikajícího dědictví v umění zůstává stále uprostřed pozornosti moderního kulturního člověka.

Začátek cesty

Ivan Jakovlevich Bilibin se narodil 4. srpna (16), 1876 v obci Tarhovka, nedaleko Petrohradu. Předchůdce umělce jsou známí obchodníci z Kalugy, kteří jsou známí patronací a velkým zájmem o osudy vlasti. Umělcova otce, Yakov Ivanovič Bilibin byl vojenský a lodní lékař, pak v čele nemocnice a lékařské inspektora imperiální flotily, se zúčastnil rusko-turecké válce. Otec snila o tom, že vidí svého syna jako právníka a mladého Ivana Bilibina, který absolvoval stříbrná medaile gymnázium, vstoupil do St. Petersburg University na Právnické fakultě.

Mladík studoval v dobré víře, poslouchal plný průběh přednášek a obhájil svou práci. Ale vedle této poměrně praktické a slibné světlé budoucnosti měla budoucnost vždy jiný sen. Maloval s láskou. Současně se studiem na univerzitě, Bilibin pochopil vědu o malování a kreslení na Kreslené škole Akademie umění (Společnost pro podporu umění). Za měsíc a půl absolvoval lekce v soukromé umělecké škole rakousko-uherského umělce Anton Azhbe v Mnichově. Právě zde byla kresba věnována zvláštní význam a studenti rozvíjeli schopnost nalézt individuální umělecký způsob. Doma, Bilibin pracoval pilně v malířské dílně pod vedením Ilya Repina.

Oblíbená témata

V době studia Bilibina Vyšší umělecké školy na Akademii výtvarných umění, kde se mladý muž dal Repin, proběhla výstava Viktora Vasnetsov, který napsal v nezaměnitelným romantickým způsobem na ruských mýtů a pohádek. Publikem výstavy byli mnozí z našich umělců, kteří byli v budoucnu slavní. Bilibin Ivan Jakovlevich byl mezi nimi. Vasnetsov dílo zapůsobilo student k srdci, přiznal poté, co viděl tady je to, co podvědomě toužil a uvadala, za jakou duši.

V letech 1899-1902 vydala ruská expedice pro přípravu státních cenných papírů cyklus knih, který byl vynikajícím příkladem lidových pověstí. Byly zde grafické obrazy pro pohádky "Vasilisa krásná", "Bílá kachna", "Ivan Tsarevich a Firebird" a mnoho dalších. Autor výkresů byl Bilibin Ivan Jakovlevich.

Ilustrace k lidovým rozprávkám

Jeho znalost národního ducha a poezii, která dýchá ruský folklór, se vyvinula nejen pod vlivem neurčité touhy do lidového umění. Umělec byl touží poznat a naučit duchovní složku jeho lidu, jeho poezií a životem. V roce 1899, Ivan Bilibin cestoval v obci Egny, že v provincii Tver, v roce 1902, studoval kulturu a etnografii v provincii Vologda, o rok později se umělec navštívil Olonets a Archangelská provincii. Z výletů Bilibin přinesl sbírku děl lidových umělců, dřevo fotografie architektury.

Jeho dojmy vyústily v publikační práce a vědecké zprávy o lidovém umění, architektuře a národním kroji. Dokonce plodnějším výsledkem těchto výletů byly originální díla Bilibina, v nichž byla objevena představa umělců o grafiku a velmi zvláštní styl. V Bilibinu žili dva jasné talenty - badatel a umělec a jeden dárek živil další. Ivan Jakovlevich se podrobně věnoval podrobnostem a nedovolil se falšovat v jediném pomlčce.

Specifičnost stylu

Co je v jeho způsobu tak odlišné od jiných umělců Bilibin Ivana Jakovleví? Fotografie jeho nádherných a radostných děl pomáhá tomu pochopit. Na kousek papíru vidíme jasný vzorovaný grafický obrys, provedený s nejvyššími detaily a barevný fantazijním akvarelem řady nejvíce veselých odstínů. Jeho ilustrace pro bylinas a pohádky jsou překvapivě podrobné, živé, poetické a ne bez humoru.

Starat se o historickou autentičnost obrazu, který se projevil v kresbách v kostýmech, architektuře, nádobách, dokázal vytvořit atmosféru kouzelné a tajemné krásy. To je velmi blízko k duchu kreativního sdružení "Svět umění" Ivana Jakovlevicha Bilibina, jehož biografie je úzce spjata s touto skupinou umělců. Všichni zakořeněli zájem o kulturu minulosti, přitahující kouzlo starověku.

Světové vnímání ve výkresech

Od roku 1907 do roku 1911 vytvořil Bilibin řadu nepřekonatelných ilustrací pro epické a báječné básnické práce Alexandera Sergejeviče Puškina. Zde jsou nádherné a nádherné snímky pro "Příběh zlatého kokršele" a "Příběh cara Saltan". Ilustrace nebyly jen doplněk, nýbrž jakýsi pokračování těchto verbálních prací, které duše nepochybně četla mistr Bilibin.

Ivan Tsarevich a žába, kteří se obrátili na princeznu, Koschey nesmrtelný a Yaga, Ilya Murometové a Slavík loupežník, Elena krásná, Churila Plenkovičová, Svyatogor - kolik srdcí cítil a Ivan Jakovlevič "oživil" na kus papíru!

Lidové umění dalo pánovi a některé triky: ozdobné a populární výtisky uměleckého prostoru, které Bilibin dovedl do svých výtvorů dokonalé.

Činnosti v tiskových médiích

Ivan Bilibin pracoval jako umělec a časopisy té doby. On vytvořil mistrovská díla tisku než přispívají k velkému růstu tohoto odvětví a jeho zavedení do populární kultury. Vydání „lidové studovny“, „The Golden Fleece“, „umění Poklady Ruska“ a jiní neudělal bez elegantních a informativní vinět, tapet, kůže a Bilibina plakátů.

Světová sláva

Práce ruského mistra grafiky se stala známou v zahraničí. Byly vystaveny na výstavách v Praze a Paříži, v Benátkách av Berlíně, ve Vídni, Bruselu a Lipsku. Byly přetištěny zahraničními časopisy a zahraniční divadla objednali Bilibinové skice pro návrh představení.

Satirické kresby

V roce 1905 první ruská revoluce. Stejně jako většina inteligence, inspiroval Ivan Yakovlevich Bilibin rozhodující vzestup mše. V satirických časopisech "Bugle" a "Hell`s Mail" se objevily karikatury umělce. Dělá veselé náčrty, směšuje císařské úředníky s inkoustem a ve svém slavném pohádkovém způsobu maluje obrovskou postavu krále hrachu, arogantně se tyčících nad subjekty. Pro revoluční kresby byl umělec dokonce zatčen za dobu 24 hodin.

Mistr scenérie a akvarelů

Bilibin kariéra jako autor začal divadelní kulisy spolupráci s Pařížskou Národního divadla, které mu dal rozkaz pro skic až po opery od Rimsky-Korsakov je „Sněhurka“. Pak se objevila scenérie pro inscenace v Petrohradě a Moskvě. Úspěch opery Rimsky-Korsakov je „Zlatý kohoutek“ v Moskvě byl v nemalé části nádherné pohádkové scenérie, kterou vytvořil v magisterském ruku. Bilibin dělal skicy kostýmů pro Musorgského „Boris Godunov“ a španělských kostýmů pro dramatu Calderónovu „sv očistce,“ a také na komedii Lope de Vegy „zdroj ovce“. Umělec talentovaně vyvinul styl oblečení pro Diaghilevský balet.

Deset let, od roku 1907, Bilibin vyučoval plán na škole Společnosti pro podporu umění. Po cestě po Anglii a Irsku se Ivan Jakovlevič "choval" s krajinou. Neúnavně maloval akvarel na moři, na obloze a na ostré britské pobřeží. Skalnatá a mořská krajina vytvořila umělce na Krymu, kde odešel každé léto.

Revoluční kataklyzmy, emigrace

V únoru 1917 došlo v Rusku k revoluci. Ivan Jakovlevich ji také přijal. Dokonce vytvořil kresbu náčrtu s dvojitým orlem, který korunoval erb prozatímní vlády, a hodně později byl použit pro mincí.

Říjnová revoluce nevzbudila nadšení umělce. V roce 1920 opustil přístav z Novorossijsku a skončil v Egyptě. Zde byl Bilibin předurčen žít čtyři roky.

Práce tohoto období jsou náčrty s tajemnými a věčnými pyramidy, náčrty a náčrty portrétů obyvatel Káhiry.

Na podzim roku 1925 Ivan Yakovlevich odjel do Paříže a začala aktivně pracovat v publikacích, což dokládá ruské, západní a východní pohádky. V době emigrace Bilibin vytvořili skvělý design pro ruské ikony a fresky v chrámu Olshanský hřbitov v Praze.

Desetiletí mezi 1920-1930 let Ivan Yakovlevich plodně a úspěšně pracuje na návrhu divadelních produkcích z výkresů na operní sezóně v Théâtre des Champs-Élysées, působil v oblasti podniků «ruské opery v Paříži,“ vytvořila neobvyklé vzory pro Stravinského baletu ‚Firebird.‘

Návrat

Život v emigraci byl bohatý a svobodný, ale umělec zanechal stále větší touhu po Rusku. Během dobrovolného vyhnanství nikdy nepřijal cizí státní občanství a v roce 1935 získal sovětské občanství. Poté vytvořil monumentální panel "Mikula Selyaninovič" pro budovu sovětského velvyslanectví ve francouzském hlavním městě. O rok později se umělec a jeho rodina vrátili do vlasti. Bilibin byl vřele přivítán novou vládu a stal se profesorem grafické dílny Institutu malířství, sochařství, architektury AVU v Leningradu. Neopustil práci v oblasti grafiky knih.

Slavný umělec zemřel v obléhaném Leningradu v roce 1942 z hladu a byl pohřben v bratrovém profesorském hrobě na Smolenskově hřbitově.

Rozlišující a jasná je stopa, která zanechala v historii světového umění úžasný ruský umělec Ivan Jakovlevich Bilibin. Obrazy, nástěnné malby, grafika a další ukázky inspirativní kreativity jsou nyní uloženy ve veřejných i soukromých sbírkách. Vyzdobují sály "ruského muzea" v Petrohradě, jsou vystaveny v divadelním muzeu. Bakhrushin v Moskvě, Kiev Muzeum ruského umění, v londýnském Victoria and Albert Museum v Paříži Národní galerie v Oxford Ashmolean muzeum a mnoho dalších.