Borisov-Musatov, umělec. Životopis. Kreativita

Borisov-Musatov - název úžasné, druh ruského umělce, jehož díla jsou okamžitě rozeznatelný. To je často nazýváno „zpěvák Noble hnízdo“. Dalo by se přidat „zpěvák lila“ - takže je krásné na svých plátnech, a tak hodně z toho - to může být viděn v obrazech jako „Autoportrét s sestrou“, „jaro“, „May Flowers“.

Stříbrný reprezentant Silver Age

Práce tohoto pána, nejlepšího a nejslavnějšího zástupce Volgéské umělecké školy, se týká symbolizmu nebo spíše jeho druhé fáze. Umělec Borisov-Musatov je součástí galaxie brilantních tvůrců Stříbrného věku. Linky A. Akhmatovy "hellip - a stříbrný měsíc jasný přes stříbrnou věku stilhellip ;", který dal jméno k tomuto období, jsou velmi vhodné pro plátna umělce. Krása, jasnost, klid a klid ...

Vznik slavného jména

Kdo je on, V. E. Borisov-Musatov? Iniciály jména a patronymice umělce jsou dešifrovány jako Victor Elpidiforovich. Vzácné jméno jeho otce zaujímá jeho místo ve vojenské historii Ruska - během první světové války byly jmenovány několik člunů.

2. dubna 1870 se železniční zaměstnanec Elpidifor Borisovič Musatov stal otcem, měl chlapec. Budoucí umělec velmi miloval rodinu, zvláště jeho dědečka, jasnou a výjimečnou osobnost, byl na něj tak hrdý, že jeho jméno - Boris - se vztahovalo na rodné jméno Musatov. V důsledku toho svět zná umělce, jehož jméno je Borisov-Musatov.

Doby hovoru v roli

Samozřejmě, že můžete žít sto let a nevěděl o této nádherné průvodci. Ale pokud jste viděli svůj obraz, a je žádoucí, retrospektivní (což není moc, jen 77 - umělcův život byl velmi krátký), které jsou si pamatoval navždy, takže v duši stejné stopy, že některé z děl Turgeněv, oslavené světě zemské šlechty. Viktor Borisov-Musatov nebyl současný spisovatel génia. Někteří kritici obvinili jej malování v inscenaci a manýry. Ale taková díla jako „Noble hnízdo“, „Asya“, obrazy umělce - „rybník“, „Čekání na hosty“, „Solitude“ - jsou tím nejlepším příkladem. Odborníci říkají dílem obrazů, elegie.

Tragický případ

Umělec sám od dětství byl obklopen láskou, což mu pomohlo, aby se nezlobil a nevyrostl jako velmi příjemná a dobrotivá osoba. Vždy byl obklopen sympatizujícími lidmi. Tragický incident, který se mu stalo ve věku tří let - spadl z lavičky, a v důsledku poranění míchy malého Vitiho začal růst hrbolu - velmi podkopal zdraví chlapce. Později Borisov-Musatov, jehož životopis byl tak krátký, nemohl dokončit Petersburg Art Academy kvůli obtížnému klimatu.

První touhy po kreativitě

Nakreslete chlapa, který se pokusí o 6 let, na 14 let se konečně rozhodne stát umělcem a v roce 1886 se stal studentem soukromého studia umělce-poutníka V. V. Konovalova. Je zapojen do něj po dobu 4 let, současně navštěvuje nedělní školu N. Ananiev. Poté, co absolvoval vysokou školu v roce 1898, nadále získává znalosti ve studiu Saratovské společnosti milovníků umění.

V Saratově, velkém obchodním centru (je známo, že obchodníci byli umělci patrony), byla velmi dobrá sbírka děl světové malby. Náš mladý tvůrce jej navštěvoval systematicky a vzal si poučení z hostujícího italského umělce G. Barakkiho. Takže Borisov-Musatov tuto techniku ​​úspěšně zvládl akademické kresby. Roku 1898 je jednou z jeho prvních děl zachovaných do dnešních dnů krásný, pečlivě malovaný a romanticky zabalený obraz okna.

Začátek vážného tréninku

Od roku 1890 je Borisov-Musatov studentem Vysoké školy umění v Moskvě. Ale snaží se zvládnout co nejvíce dovedností, odešel do Petrohradu ve třídě PP Chistyakov. V důsledku špatného zdravotního stavu se Borisov-Musatov vrátil do Moskvy, kde od roku 1893 studoval u VD Polenov. Snaží se o další dokonalost, umělec v roce 1895 šel do Paříže a vstoupil Soukromá škola pod názvem „Atelier Cormon.“ Hostitel ní byl slavný francouzský malíř Fernand Cormon, byl udělen v roce 1880 pro jeho práci čestné legie, a v roce 1898 vedl francouzskou Národní školu výtvarných umění. A jeho soukromá škola ruských malířů navštívil Roerich a Isaac Batyukov.

Pařížské období

V Paříži byl Borisov-Musatov šokován plátky Puuv de Chavannes, francouzského symbolisty, který se do studia dostal jako student. Samozřejmě během svého pobytu v tomto uznávaném centru světového umění se ruský malíř nemohl jen seznámit s prací impresionistů a post-impresionistů. Velmi blízko k němu byl práce Auguste Renoir, Paul Gauguin a Berthe Morisot. To je ale pěkný obrázek namalovaný v tomto okamžiku, „Zelí a vrba!“ Jak to rezonuje s prací impresionistů! Ale nejintimnější a naladit se stává obrázkových panely symbolist skupina „Nabis“ (což se překládá z hebrejštiny „prorok vybrán“ - tak skromně nazývali nabid). To zahrnovalo Paul Sérusier (manažer), Pierre Bonnard, Edouard Vuillard a Maurice Denis.

Renesance - základ malířství

Absorbovat všechny moderní trendy, na základě umělecké tradice starých mistrů, Victor Borisov-Musatov, jehož obrazy jsou odrazem tohoto prolínání, vyvinula vlastní, rozpoznatelný styl psaní. A samozřejmě, jako u všech umělců na světě, to je v Louvru studuje díla slavných umělců. Jeho idol byl Leonardo da Vinci, který, mimo jiné, jako kdokoliv jiný, podařilo udržet sfumato (průhledné stíny). Podle současníků, ruský malíř nikdy rozloučil s reprodukcí „Mona Lisa“.

Ale většinou obrazy Borisova-Musatova byly ovlivněny takovými géniky italské renesance jako Fra Angelico a Sandro Botticelli. Na díle talentovaného muže, jehož život je zcela vlastnictvím umění, se díla představitelů velké benátské školy - Tintoretto, Titian a Veronese - nemohly odrazit. Některé z pozdějších obrazů Borisova-Musatova byly napsány pod dojmem, a to způsobem Italů (na hrubozrnném plátně se kresba aplikovala na temperu).

Vraťte se domů

Jednou z prvních obrazů, která se vrátila do vlasti umělce, byla malba "Self-Portrait with a Sister", ve které se poprvé pokouší prezentovat své tvůrčí krédo - obraz skutečného světa ve formě ozvěny krásné minulosti. Jeho obrazy podle některých autorů jsou plné fascinujícího rozjímání o životě. Pro vytvoření "Tapestry", model, který sloužil jako stejná sestra Elena, na výstavě Moskevské sdružení umělců Borisov-Musatov v roce 1902 obdržel cenu.

Abychom si dokázali představit celkový obraz zemí, časů a mistrů, které ovlivnily tvorbu uměleckého kréda umělce, nemůžeme se zmínit o skvělém F.S. Rokotov, stejně jako japonská rytina, která byla v době ruského modernismu extrémně populární.

Stát se dovedností

Po "autoportrétu se sestrou" několik obrazů, jmenovitě "podzimní melodie" a "harmonie", odborníci odkazují na selhání autora - vypadají jako luxusní kostýmy. Počátkem 20. století byl Borisov-Musatov, jehož bohužel se bohužel už blíží konec, obzvlášť šťastný. V Saratově měl škola podobně smýšlejících umělců, kteří v roce 1904 vystavovali své dílo na výstavě "Šarlatová růže". Patří sem P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin a K. Petrov-Vodkin. V této době se stal velmi přátelským s Andrewem Belym a Valery Bryusovem. Věnovali cyklus básní k obrazům Borisova-Musatova. O vztahu slavných básníků Stříbrného věku lze posuzovat z posmrtného článku Andreje Belyho, věnovaného Borisově-Musatovovi, "Lilac girlandy".

Nejšťastnější roky

V roce 1903, umělec si vzal jeho soratnitse Elena Alexandrova, milující ženu, který se stal jeho přítelem, múzou a matka se narodila v roce 1904, dcera Marianne. Obrazy jsou mistrovská díla těchto let. Kupovali málo, ale umělec je uznávána po celém světě. Věci jdou se energicky a nezištně pracuje tím, že kreslí 6-7 snímků ročně. Rodina se přestěhovala do Podolsk, ale v létě se provádí vždy v zemi Tarusa. Umělec sám, popisovat jeho život a dílo v době, řekl, že žije ve světě snů a fantazií „mezi březových hájů, usnul v hlubokém spánku podzimní mlha.“

Nejkrásnější plátna

Zvláštní pozornost je plátno, které v roce 1901 napsal Borisov-Musatov. "Jaro", jak se věří, znamenalo začátek nového období v díle umělce. Již zcela chybí narativní linie. O tom, jeden z předrevolučních biografů říká, že tam není zcela "žádný historický prvek". Kreativita Borisov-Musatov je kvintesencí vsegohellip- He - „poslední zvuk nekonečně vzdálené melodie, roztrhaný dnes.“

Specialisté, díky této kontinuitě melodie, to srovnávají s Wagnerem. Obrázky "Tapestry", "Rybník", "Requiem" (druhá je věnována předčasné smrti Nadeždy Stanyukeviče, manželky nejbližšího přítele spisovatele) jsou nekonečně krásné.

Smrt má všechno na svém místě

Ale, jak tomu je vždycky, skutečné uznání přichází po smrti. Umělec umírá najednou v létě 1905 u dacha v Taruse. Vůbec nebyl starý, ale četné bolestivé operace nemohly ovlivnit jeho zdraví. Borisov-Musatov byl zde pohřben, ve své milované Taruse, na břehu řeky Oky. V roce 1907 byla otevřena výstava "Modrá růže", jménem Andrei Bely, jejíž páteř byl složen ze zástupců nejbližších spolupracovníků Borisova-Musatova, byl uznán jako ideologický vůdce. Obrazy byly zveřejněny, výstavy se konaly v mnoha evropských zemích, jeden z obrazů koupil André Gide, hvězda francouzského modernismu. A samozřejmě jeho práce ovlivnila díla následných mistrů, zejména avantgardistů.