Umístění poznámek k hudebnímu personálu

Hudební škola je v podstatě univerzální jazyk, způsob přenosu informací, srozumitelný každému hudebníkovi, bez ohledu na věk, národnost a další faktory, které oddělují lidi na světě.

Tento jazyk není závislá ani na doby - hudbu, zaznamenaný před staletími na papíře, dnes zní stejně jako v době jeho narození. Možný takový zázrak se stal hudebním mlýnem. S poznámkami jako dopisy, klíčů, ostrými předměty a bytů jako interpunkce hudební nástroj ještě dokonalejší, než je obvyklé, protože nejenže přenáší obsah informací, ale také k citové nuance.

Co je na táboře fixováno?

Zdá se, že odpověď na tuto otázku je jednoduchá: hudba. Nicméně vše je poněkud komplikovanější. Každý zvuk, jak hudební, tak i jakýkoli jiný, charakterizuje určité parametry a to je to, co hudební personál opraví.

Zvuky mají čtyři hlavní charakteristiky:

• výška;
• hlasitost;
• trvání;
• emoční barvu, to je samorost.

Každá z těchto charakteristik přenáší hudební personál. S poznámkami umístěnými podél linií je více či méně vše jasné, ale nemohou odrážet úplný obraz zvuku bez zbývajících znaků. To znamená, že pokračuje analogie s jednoduchým dopisem, poznámky plní roli písmen a zbývající znaky je doplňují. Všichni dohromady tvoří hudební fráze podobná nahraným řečovým nabídkám.

Výška zvuku

Existuje systém, to je měřítko, na které je uspořádání poznámek podřízeno. Na hudebním táboře je to pořadí od dna k vrcholu. V klávesových nástrojích jsou zvuky postaveny zleva doprava. To znamená, že první klíč vlevo přenáší nejnižší zvuk a vpravo - vysoko. Stejný princip je základem hudební gramotnosti. Nejnižší řádky, které hudební personál má, přenášejí zvuk nejnižší výšky.

Navíc je váha rozdělena na oktávy, je pouze devět. Hudební personál "Bass" zahrnuje čtyři oktávy:

• subcontrinal;
• kontralaterální;
• velký;
• malý.

Rozdělují se podle výšky zvuku od nejnižšího. Po oázách basů jdou zbytek, zvaný číslice, od prvního k pátému.

Jak mohu zobrazit poznámky?

Výška zvuku určuje pořadí, uspořádání poznámek. Na hudebním táboře, v očích nováček na hudbu nebo jen daleko od svého muže, plný ovály zastíněných a transparentní, s holemi a bez, s ocasy, linek a dalších zemí, „daří“. Obvykle se jedná o děti, které nejprve otevřely knihu s poznámkami.

Samotné poznámky jsou předepsány ovály, buď prázdné nebo stínované. Tyčinky, přidané k nim, se nazývají "klid" a mohou být umístěny vlevo nebo vpravo od ovál. Pochází klid, je předepsán vlevo, směrem nahoru od hudebního ovál - vpravo.

Umístění klidu podléhá pravidlu psaní hudebních notací, to je vlastně pravopis, ale hudební - až po třetí řádek je předepsán na pravé straně, po něm - vlevo.

Stehy někdy "zdobí své ocasy". Jsou nazývány vlajkami.

Zvuk, který odpovídá poznámce, odpovídá trvání. Na dopisu se přenáší přítomností tuhosti a klidu. Pro usnadnění tohoto parametru je celý zvuk považován za součást jedné čtvrti.

Prázdná a "hrubá" poznámka bez "hole" znamená trvání čtvrté nebo čtyři plné části. Přesně to samé, ale s klidem dává délku 2 plných částí nebo polovinu celé čtvrti. Stínovaná poznámka s klidem, jak říkají umělci, je "malá", je to čtvrťová poznámka, tzn. Její trvání je 1 zlomek.

Kolik řádků je v táboře?

Hudební mlýn se skládá z pěti linií. Výška zvuků fixovaných na liniích je indikována klíčovým a dalšími znaky, řídí se jim, hudebník rozumí, která oktáva je vybrána v záznamu.

Když "hudební věta" používá zvuk, který je pod nebo nad vybranou oktávou, to je naznačeno dalšími zkrácenými čarami, na které se hudební ovály "usadí".

Při absenci klíče se a priori předpokládá, že čáry odrážejí zvuky první oktávy.

Co je to klíč?

Klíče hudebního personálu nejsou jen doplňkovými. Jedná se o hlavní prvek záznamu, jakýsi výchozí bod, kdy začíná počítat výška zobrazovaného zvuku.

Je to s klíčem, že každý hudebník začne číst, bez nich není možné určit přesný rozsah zvuku, pouze přibližný.

Jaké jsou klíče?

Začátečníci v hudbě obvykle volají dva klíče - housle a basy. Ve skutečnosti je mnoho dalších.

Všechny klíče používané při nahrávání hudby lze rozdělit do tří velkých skupin, pojmenovaných podle poznámek:

• "Salt" je první.
• "Fa" je druhá.
• "Do" je třetí.

Názvy těchto skupin nejsou vůbec náhodné, jsou orientovány poznámkami.

První skupina

Klíče staré francouzštiny a školy houslové hudby jsou určovány "solí". Pokud nejsou žádné další vysvětlení, pak se záznam vztahuje na první oktávu.

Druhá skupina

Baritone, basoprofundovy a samozřejmě basové klíče hudební skupiny jsou orientovány "fa". Při absenci dalších vysvětlení se hudebník odvolává při čtení stupnice na malou oktávu.

Třetí skupina

Klíče, které patří do této skupiny, tedy všechny ostatní, orientují hudební personál klavíru a dalších nástrojů na "před" první oktávu. Tato skupina klíčů se používá v složitých pracích, které se již naučili zkušení hudebníci. Začátečníci se naučí pracovat se dvěma typy kláves - "bas" a "housle".

Existuje záznam pro několik hudebníků?

Tato otázka je vždy zajímavá pro každého, kdo se začíná učit hudbu. Pokud je dílo určeno pouze pro jeden nástroj, jak se zaznamenává? Je možné například, že při provádění orchestru má každý umělec stejný list s poznámkami? Ale pokud je na jevišti několik houslí? Dělají to stejné zvuky? Kaskádu podobných otázek slyší téměř každý učitel hudby.

Hudební listy adresované několika umělcům jsou spojeny do sbírky nazvané skóre. Uvnitř bodů jsou samostatné poznámky ke každému ze zúčastněných nástrojů, včetně lidských hlasů. Taková prohlášení se nazývají strany.

Když děláte práci s "jedním listem", každá část je odděleným pravítkem s pěti nohami, skóre je označeno přímou svislou čárou před klíči a kombinací částí.

Způsob psaní toho, že spousta různých nástrojů, jako jsou hlasy, by měla být hrána současně, je kudrnatá ortéza podobná té, která se používá v aritmetice. Zde se říká ocenění.

Odkud je takové jméno, je to přesné, nemůže říci žádnému filologovi. Existuje verze, že slovo je zkráceno z kombinace "akord" a "harmonie". To znamená, že tento termín byl dán hudební notaci klávesovými nástroji, ale struny. Je možné, že tomu tak je.

Dokončení samostatného skóre je předepsáno na papíře s dvojitou vertikální čárou, z jedné části je tlustší než druhá.

Kromě toho tyto záznamy používají označení nazvané "reprise". Jedná se o dva body, které jsou na konci hudební linie, které znamenají konec. Přítomnost opakování řekne umělcům o nutnosti opakovat hraní.

Co jiného vidíte v táboře?

Razuchivaya učebnice cvičení, každý nutně dívá na konci učebnice a konfrontován ho přerušované čáry kohoutku několik poznámek, doplněné takovým označením «8va». Taková zkratka je předepsána shora a zezadu - "8vb".

Vzhledem k takovému záznamu se tito, kteří právě začali zvládat "znějící dopis", opět cítili úplně neústupní. Jaké jsou to jediné verze toho, co to může znamenat, neslyší učitele. Ve skutečnosti je vše velmi jednoduché a vizuálně srozumitelné. Tato tečkovaná čára je jednoduchý odkaz na nižší nebo naopak vysokou oktávu. Značka se používá k zjednodušení zápisu, tj. K tomu, aby nebyl nakreslen velký počet dalších krátkých čar.

Jak se registruje tonalita?

Kromě toho, že hudební nástroje odrážejí tón zvuku a jsou uspořádány podle jeho pořadí, také informují o tonalitách, ve kterých by měla být práce vykonávána.

Kromě oktáv jsou všechny zvuky označené sedmi poznámkami rozděleny do zvukových fází. Na přístroji je snadné je najít - jsou to černé klíče.

Krátký klíč napravo od poznámky znamená zvýšení čistého zvuku a vlevo - pokles. To znamená, že stejný černý krátký klíč současně "slouží" dvě poznámky. Například zvyšuje "fa" nebo snižuje "sůl".

Na písmenu se píše pomocí zvláštních symbolů: "ostrá", což naznačuje potřebu zvýšení a "plochý", který říká, že tón zvuku by měl být snížen.

Existuje koncept "dvojité". Pokud prázdný symbol označuje polovinu tónu, duplikátní znak je celé číslo.

Vedle nich je symbol "bekar". Toto znamení úplně ruší polotóny a řekne umělci, že v této pasáži by měl být zvuk primárním, tedy čistým.

Použití všech tří znaků označujících nuance tónu se nazývá střídání.

Kromě všech výše uvedených v hudebním táboře se používají i další symboly, které dodávají umělci další informace o tom, jak hrát práci. Tyto symboly jsou malé a velké, pauzy a zrychlení a mnoho dalších.

Hudbu lze porovnat se záznamem řeči. Když začali studovat, nejprve pochopili hlavní body, jako jsou hodnoty poznámek a jejich uspořádání, je to analogické s fází memorování a zvládnutí psaní dopisů. Pak jsou studovány symboly, tato fáze je podobná vývoje interpunkčních znamének.

Hudební mlýn se zdá jen komplikovaný, ve skutečnosti je to snadné se učit při sledování pořadí v jeho vývoji.