Dmitrij Arkadievič Nalbandyan, umělec: biografie, kreativita, paměť

Určitě lze argumentovat, že umění sovětského období naši historikové umění nebylo dostatečně studováno. Tvořivost velkého mistra portrét, krajina, zátiší, jak Dmitriy Nalbandyan nebyla věnována náležitá pozornost, takže po roce 1991, mnoho z jeho prací byl v zahraničí. Zbývajících v Rusku jsou vysoce ceněny na aukcích. Jeho krymská krajina byla v roce 2006 velmi drahá. Jejich počáteční cena byla částkou 80 tisíc dolarů.

Dětství a mládí v Tiflisu

Ve velké a chudé rodině hasiče v roce 1906, 15. září, narodil se malý syn, který byl milovaně zvaný Mito. Můj otec snila o tom, že jeho syn byl vzdělaný a bití u lidí. Dítě dostalo znalosti v ruském gymnáziu. Učitel výkresu si všiml svých vynikajících údajů a jeho rodiče scházeli kresbu. O hodně později bude umělec psát své nejlepší dílo: "Portrét matky". Ale když byl chlapec dospívajícím a byl mu 12 let, jeho otec zemřel v rukou teroristů. Mito se usadil pomocných pracovníků do cihelny. Ale touha po umění byla veliká, a Dmitrij nejprve šel do kruhu amatérské, pak přípravné uměleckou školu, a poté pracoval jako sochař Khmelnytsky, který si všiml jeho schopnosti a začal učit mladého muže.

V roce 1922 vstoupil do umělecké školy budoucí umělec. Po něm - na Tbilisi akademii výtvarných umění Gruzie v roce 1924, kterou on absolvoval za 5 let. Studoval pod E. Tatevosyanem a E. Lanserem. Jeho prací byla "Mládež Stalina s matkou v Gori". Začal svou práci v "Goskinopromu" jako animovaný karikaturista a pak v oděvním studiu jako umělec-režisér. Než budeme pokračovat v biografii, uvidíme, jak se Nalbandian ve svých mladších letech díval.

Autoportrét roku 1932

Jeho portrét byl vytvořen mladým malířem, když přišel do Moskvy, kde ho nikdo nevěděl. Družný a veselý, když se rychle seznámil s předními umělci země (D. Moore, J. Grabarom, Merkurov S. A. Gerasimov, P. Radimov) a naučil se hodně z nich. To lze vidět z autoportrétu Nalbandian, napsané ve stříbrno-černé škále. Jasné světlo spadne na vážnou a přemýšlivou tvář, což vám umožní prozkoumat všechny detaily: obočí se zalomí, velké tmavé oči, krásné modelování rtů. Hlava zdobí módní velurový klobouk, bezplatné členství v profesních uměleckých přehlídek lidé ledabyle svázané červenou a bílý šátek, který dále upozorňuje na to hezký obličej. Tento klidný jistý člověk již napsal řadu děl, které byly schváleny v novinových publikacích. Nebude tam zastavit, ale bude pokračovat v růstu. Více než jednou napíše jeho portréty D. Nalbandian, z nichž jeden je od roku 1982 ve Florencii ve známém Galerie Uffizi. Od 17. století začali sbírat sbírku autoportrétů. Známí portrétní malíři a umělci z celého světa považovali za ctěné, aby své portréty v galerii. Z Ruska to bylo nejprve O. Kiprensky, pak - I. Aivazovskij, později - B. Kustodějev.

1931 Moskvě

D. Nalbandian v hlavním městě i nadále pracovat ve filmu na „Mosfilmu“ a publikuje své kresby v „Crocodile“ časopis a satirických novin. Mladý Dmitrij Arkadjevič se tyto činnosti nelíbí. Chce, aby maloval, ale chápe, že znalosti a dovednosti nestačí. Umělec tráví dlouhé hodiny v muzeích, seznámí se s klasickými díly, aby se naučil stavět obraz a ovládat malebné a plastické prostředky. Když se otočí k krajině, pracuje na otevřeném vzduchu. V těchto letech vytvořila romantickou krajinu "Cesta k Ritsu". Použitím stříbřitě modré palety vypravuje drsnou krásu gruzínských hor a rychlý pohyb řeky. Psal také zátiší, portréty a tematické obrázky. V roce 1935 bylo napsáno velké dílo: "Projev SM Kirov na Sedmnáctém kongresu strany". V tisku byla velmi oceněna. Inspirován, umělec Nalbandian1936 napsal obrázek "Projev A. Mikojana na 2. zasedání Ústředního výkonného výboru" a vystavuje jej, stejně jako ostatní malíři, ve Stalinu v Donbassu v roce 1941. Když Němci obsadili toto průmyslové město, zmizely všechny kulturní hodnoty. Kde jsou? Toto tajemství není dnes odhaleno.

Během války

V tomto strašném období se umělec Nalbandyan přestěhuje do Arménie a pomáhá otevřít pobočku společnosti Okon TASS. Vytváří politické plakáty, karikatury a také opouští lidi, sbírá materiály pro obrazy. Malba Dmitrij Alexandrovich neodchází a v roce 1942 píše o bitvě, kterou byl svědkem: "Poslední řád plukovníka S. Zakiyana". Úmrtí zraněný velitel divize v průběhu bitvy o Krymu na poloostrově Kerč zůstává na svém místě až do konce a vede boj. Jedná se o velmi intenzivní a dramatické plátno. Zároveň arménský umělec ukazuje, jak ženy z Arménie, točící se pomoc na přední stranu, točí vlnu. Velké plátno se nazývá "Dárky na přední straně". Cestou po Arménii se Nalbandian seznámí s lidmi a obrací se na portréty. V roce 1943 vytvořil obraz vynikajícího arménského básníka A. Isahakiana. Umělec nám ukáže zamyšleného, ​​hlubokého člověka, který není obklopen rukopisy, ale knihami. Vypadá jako profesor, nikoli básník, který navštěvuje muse. Painter se setkal s pomocí pracovníků kultury a také maloval portréty umělců S. Kocharyan A. Aydinian básník H. Zorian, hudebník K. Erdélyi. Hluboce odhalující jejich obrazy, Nalbandian se ukázal jako velkolepý portrétist, sledovat nejlepší tradice ruské malířské školy. On může také pracovat na skupinových portrétů, jako je malování „Good Company“, ve kterém je přítomen vedoucí spojeneckých zemí: Stalin, Winston Churchill, Theodore Roosevelt, a „Krymské konference“. Kromě toho, arménská umělec hodně cestuje po celé zemi a často maluje krajiny v údolí Ararat je Sevan, starobylé město Aštarak, starý Jerevan s úzkými zamotanými ulicemi. Opakovaně vracet k Arménii po válce, umělce, obdivoval slunce pálí na zemi, a znovu zapíše její krajiny s zasněžené hory Ararat, útržky života pastýřů návratu z hor, taneční kolektivní farmáře, stavbu nového Jerevanu. Po úplném přepnutí také píše velký portrét osobností arménské kultury "Vernatun" (1978). Proto je zcela opodstatněné, že v roce 1965 získal DA Nalbandian vysoký titul lidového umělce arménského SSR.

Po válce

DA Nalbandyan věřil, že portréty odrážejí dobu, v níž žije, a viděl svou povinnost zachytit všechny vůdce země. Proto šťastně přenesl obrazy politiků na plátna. Zvláště I. Stalin, který ho jen dal frac34 - hodiny pro pózování. Na těchto skrytých skicích z živé osoby budou psány později řady portrétů vůdce země. K němu přišel do dílny na objednávku portréty členů politbyra, nejvyšší řady armády, politici (Ordžonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikojan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov). Velmi zajímavý portrét výtvarníka P. Radimov (jeden ze zakladatelů AHRR) s kytarou. Pavel Alexandrovich je zobrazen v domácím prostředí. Na jednoduché, velmi ruské tváři (rodák z rodu) se hrál úsměv a jeho pohled se veselí. Portrét byl jasný a veselý. Umělec Nalbandian se také zajímá o jednoduché pracující lidi. Maloval portréty továrních dělníků (Andreeva, PETUKHOVA, Polyushkina), zemědělci (doprovodné Svetlova Stashenkovoy dojičky). Vidí jejich různé stavy a odhaluje nám duše svých modelů, plné štědré laskavosti.

Portréty V. Lenina

Obrovský společenský temperament donutil umělece po válce, aby se obrátil ke vzniku obrazů Lenina. Napsal řadu obrazů zobrazujících Vladimíra Ilyicha. Nejvýznamnější práce na tomto tématu je "Lenin in Gorki". Ukazuje vůdce světového proletariátu pro tvrdou práci. D. Nalbandian musel "konkurovat" klasickým obrazům Vladimíra Ilyicha I. Brodského, který všichni poznali četné plakáty a pohlednice. Ovšem zkušený mistr již přistupoval k zacházení se známým tématem jinak. Pokud Brodsky zvolil pastelové béžové barvy na obrázku D. Nalbandian „Lenin v Gorki“ dominují zlaté hnědé tóny a modré a bílé zimní krajině za oknem. Přidělí malou postavu Lenina v černém obleku, který se stává dominantním. Vladimir Ilyich sedí ve středu místnosti bokem ke stolu, připravený se v případě potřeby odtrhnout od práce. Stůl je pokryt zeleným plátnem. Na tom je stolní lampa, která je užitečná pro práci ve večerních hodinách, úhledně složené složky, otevřený zápisník a tlustá kniha. Všechno hovoří o velké disciplíně člověka hluboko v záznamu, který je drží v rukou. Situace je skromná. Lenin sedí na židli s pohodlnou polokruhovou, ale tuhou zadní stranou, navíc jsou ještě dvě měkké židle. Celý jeho vzhled vyjadřuje askezi a zaměřuje se na naléhavou práci. Pomáhá jí ticho, které pochází z obrazu. V roce 1982, za sérii obrazů věnovaných zakladateli země Sovětů, získal umělec Leninovu cenu.

Mistr zátiší

Jednou z nejoblíbenějších témat v díle malíře je květinový zátiší. Pole a zahradní květiny, které vylíčil s náručími, s velkou láskou k jemným přírodním tvorům. Krásné hnědé královské bujné pivoňky, elegantní skromné ​​sedmikrásky, chrpy a zvonky, shromážděné v jedné kytici. Zátiší květin je často doplněna porcelánovými talíři naplněnými jahodami, třešněmi nebo jen šálkem a talířem. Svěží, barevné astry svého souseda vedle plody pozdního léta - meloun s šarlatovou masa, svazky černých a bílých hroznů, švestky, modro-šedé, sametové broskve. Jarní sníh bílý pták cherry plnění jejich voňavé květy veškeré prádlo, sprchy po celém průsvitných plátků. Umělec zručně přenesl brilantnost oceli, průhlednost skla, měkkost tkaniny. Neuvěřitelně dobré perské šeříky, které D. Nalbandian rád psal s obrovskými kyticemi ve skle a porcelánové vázy nebo proutěné koše. Bylo to s lilam, že se objevila anekdota. Umělec byl pozván na narozeniny sochaře Kerbel, kterému byla představena nádherná kytice šeříků. Ctihodný malíř byl s ním tak potěšen, že jako malé dítě začal prosit lilac u narozeninového chlapce. Ale Lev Efimovič se nechtěl rozloučit s květinami. Nicméně, organizátoři festivalu na druhý den představil hodně unavený D. Nalbandian přesně stejnou kytici, a okamžitě začal s kartáčem. V důsledku toho se objevil zátiší, který vysílá ranní svěžest vlhkosti z rosy lila.

Cestování a náčrty

Umělec Nalbandyan měl úplnou svobodu pohybu nejen v SSSR, ale iv zahraničí. Tři měsíce v roce 1957 pracoval v báječné exotické Indii, kde vytvořil asi 300 děl. Představují život a život lidí, lyrickou a architektonickou krajinu, četné portréty obyčejných lidí, stejně jako nádherný portrét Indiry Gandhi v plném růstu. Jeho práce byla vysoce oceňována vládou Indie. Dmitrij Arkadyjevič získal titul laureáta ceny Jawaharlal Nehru.

V následujících letech umělkyně provedla výlety do Španělska, Itálie, Maďarska, Francie, Japonska a Bulharska. Mimochodem, v Japonsku byl nazván "ruským Rembrandtem". Z každého tábora přinesl cykly obrazů a skic, naprosto fantastické, které ho odtrhly jako umělec z druhé strany. Udělal velký krok vpřed, rozvíjel všechny sovětské malby. Tyto světelné emocionální díla byly vystaveny v roce 1968 na výstavě v ruském muzeu, které se nazývalo "Neznámý Nalbandján".

Nalbandyan Museum-Workshop

To bylo otevřeno moskevskou vládou v roce 1992 v bytě na Tverskaya Street, kde DA Nalbandyan žil od roku 1956. Okna studiového studia mají výhled na pomník Jurije Dolgorukyho a pod ním byl knihkupectví "Moskva". Ve stejném domě žil režisér M. Romm, spisovatel I. Ehrenburg, básník D. Bedny. Horní patro s velkými světlými okny na stropě bylo umělcům dáno. Žili a pracovali N. Žukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzejní dílna je součástí Centrální výstavní síně "Manege". Je založen na sbírce, kterou umělec přenesl do města v roce 1992. Nalbandianovy obrazy jsou uchovávány v muzejní dílně. Jsou to více než 1500. A také osobní věci patřící do rodiny umělců. Jen tady můžete vidět ten zátiší s lilam, o čemž jsme to řekli. Kromě šeříků v ateliéru stále ještě žijí s karafiáty, heřmánky, práce "Květiny na modrém ubrus". Zde je oblíbená malba umělce, kterou nikdy nikde nenašel, napsaný v roce 1935: "Portrét člena Komsomolu V. Terechové". Toto je manželka umělkyně Valentiny Mikhailovny, s níž žil dlouhý šťastný život.

Sestra Margarita Arkadievna umělec daroval muzeu jedinečným vzácné fotografie, které lze vidět setkání Dmitriy Nalbandyan s Indira Gandhi, A. Mikojan, T. Živkov, A. Gromyko. D. Nalbandianovy výkresy a jeho poznámky byly také předloženy muzeu. Umělec to neví jako grafiku. Jeho kresby - portréty Chruščova, Brežněva, Saryana, Roericha - odraz času.

Vlastní prostředí muzea je v dnešní době skromné. To nemá efektní zbohatlík luxus post-sovětských časů, ale tam jsou bronzová tabulka, darován Indira Gandhi, masivní skříně s knihami, service „Zlatý jelen“.

Během života D. Nalbandyana se první výstava v Manege konala v roce 1993.

První osobní výstava po smrti umělce, věnovaná jeho 95. narozeninám, byla otevřena v roce 2001 ve střední výstavní síni Manege. Návštěvníci se mohli seznámit s jedinečnými pracemi, krajinami a zátišími, které otevírají umělce z nové, neznámé strany - jako textař a impresionista.

V souvislosti s 105. výročím výtvarníka v roce 2011 otevřela další výstava D. Nalbandian dveře v "Manege". Na něm byly prezentovány všechny žánry, v nichž mistr působil - portrét, zátiší, historické obrazy, krajina. Na něm byly pořízeny obrazy z různých výstavních pavilonů a muzejní dílny. Ukázala, jak různorodý byl talent Dmitrije Arkadéjeviče, o němž si mysleli jen jako "dvorní malíř".

Paměť umělce

Dmitrij Arkadevich Nalbandyan zemřel v roce 1993, 2. července, když žil 86 let. Až do posledních dnů šel do své dílny a postavil se na stojan. Jeho hrob je na novodevickém hřbitově. Tam je památník - práce sochaře-akademik Yu Orekhov. Malíř je vytesán z kamene s paletou v ruce. 70 let svého života dal kreativitu. Jeho díla jsou v galerii Stát Tretyakov, Státní ruské muzeum, Muzeum současných ruských dějin a v muzeích Arménie.