Americký umělec Edward Hopper: biografie, kreativita, obrazy a zajímavé fakty

Každá národní malířská škola může označit několik svých nejlepších představitelů. Protože ruský malířství dvacátého století je bez Malevicha nemožné a americký - bez

Dětství a umělecká mládí

Edward Hopper se narodil v roce 1882 v Nyasku. Jeho rodina měla průměrnou prosperitu, a proto byla schopna poskytnout mladému Edwardovi správné vzdělání. Poté, co se přestěhoval do New Yorku v roce 1899, studoval na School of Advertising Artists a poté nastoupil do prestižní školy Robert Henry. Rodiče silně podporovali mladého umělce a snažili se rozvíjet svůj talent.

Výlet do Evropy

Po promoci Edward Hopper pracoval pouze jeden rok v reklamní agentuře v New Yorku a již v roce 1906 odešel do Evropy. Tato cesta měla otevřít již známým umělcům jiných škol, seznámit se s Picassem, Mantem, Rembrandtem, El Greco, Degasem a Khalsou.

Podmíněně mohou být všichni umělci, kteří byli v Evropě nebo tam studenti rozděleni do tří kategorií. První okamžitě reagoval na již existující zkušenosti velkých mistrů a rychle si podmanil celý svět svým inovativním stylem nebo geniálním dílem. K této kategorii je samozřejmě víc Picassa. Jiní, z vlastní povahy nebo z jiných důvodů, zůstali neznámí, i když velmi talentovaní umělci. Ještě další (které jsou použitelnější na ruské malíře) vzali s sebou své zkušenosti do své vlasti a již tam vytvořili své nejlepší dílo.

Nicméně, již v této době, izolace a jedinečnost stylu v díla Edwarda Hoppera. Na rozdíl od všech mladých umělců se s nadšením neobjevuje žádnými novými školami a technikami a zachází se vše klidně. Pravidelně se vrátil do New Yorku a pak znovu odešel do Paříže. Evropa ji zcela nezachytila. Bylo by však nesprávné domnívat se, že takový postoj charakterizuje Hoppera jako dítě nebo člověka, který není schopen plně zhodnotit již existující geniální umělecké dědictví jiných mistrů. To je přesně styl umělce Edward Hopper - vvnějšího míru a klidu, za kterým je vždy hluboký význam.

Po Evropě

Jak již bylo zmíněno, všechny práce mistrů byly provedeny Edward Hopper jasný, ale krátkodobý dojem. Rychle se stal závislým na technice a stylu toho či onoho autora, ale vždy se vrátil do svého vlastního. Nejvíce ho obdivoval malování Manet a Degas. Můžete říci, že jejich styly se dokonce ozvaly. Ale dílo Picassa, jak sám Hopper řekl, si ani nevšiml. V této skutečnosti je poněkud těžké uvěřit, protože Pablo Picasso byl možná nejslavnější mezi umělci. Fakt však zůstává.

Po návratu do New Yorku neopustil Hopper Ameriku.

Začátek samostatné práce

Cesta Edwarda Hoppera, i když nebyla plná drastických a ostře disonančních skandálů, byla stále obtížná.

V roce 1913 se umělec navždy vrátil do New Yorku, usadil se v domě na Washington Square. Začátek kariéry, zdá se, není špatný - první obrázek Edwarda Hoppera byl prodán ve stejném roce 1913. Tento úspěch však dočasně skončil. Jeho práce Hopper poprvé ukázala na výstavě Armory v New Yorku, která byla koncipována jako výstava současného umění. Zde styl Edwarda Hoppera hrál s ním krutý vtip - na pozadí avantgardních obrazů Picassa, Picabie a dalších malířů, Hopperovy malby vypadaly poměrně skromně a dokonce provinční. Jeho myšlenka nebyla pochopena současníky. Umělecká díla umělce Edwarda Hoppera byli vnímáni jak kritiky, tak diváky jako obyčejný realismus, který nesl žádnou uměleckou hodnotu. Tak začíná období "ticha". Hopper se setkává s finančními potížemi, a tak je nucen zaujmout místo ilustrátora.

Před rozpoznáním

Pociťuje těžkosti situace, Edward Hopper přijímá soukromé objednávky pro komerční publikace. Po chvíli umělec dokonce opouští malbu a pracuje v technice leptání - gravírování, které se provádí hlavně na kovovém povrchu. V roce 1910 se jednalo o leptání, které bylo nejvhodnější pro tisk. Hopper nikdy nebyl ve službě, takže musel pracovat s velkou horlivostí. Kromě toho tato situace ovlivnila zdraví - často umělec spadl do těžké deprese.

Vycházíme z toho, že Edward Hopper jako malíř by mohl v průběhu let ztratit své dovednosti, které se nezabývaly malbou. Ale naštěstí se to nestalo.

Návrat po "tichu"

Jako každý talent potřeboval Edward Hopper pomoci. A v roce 1920 měla umělec štěstí seznámit se s jistou Gertrude Whitneyovou - velmi bohatou ženou, která se velmi zajímala o umění. Byla dcerou tehdejšího slavného milionáře Vanderbilta, takže si mohla dovolit být filantropem. Takže Gertrude Whitney chtěla shromáždit práci amerických umělců a samozřejmě jim pomohla a poskytla podmínky pro práci.

Takže v roce 1920 uspořádala pro Edwarda Hoppera svou první výstavu. Nyní veřejnost reagovala na jeho práci s velkým zájmem. Zvláštní pozornost byla věnována obrazy od Edwarda Hoppera, "Večerní vítr" a "Noční stíny", stejně jako některé z jeho leptání.

To však nebylo ohromující úspěch. A finanční postavení Hopperu se sotva zlepšilo, takže byl nucen pokračovat v práci ilustrátora.

Dlouho očekávané uznání

Po několika letech "ticha" se Edward Hopper stále vrací k malbě. Má naději, že jeho talent bude oceněn.

V roce 1923 se Hopper oženil s Josephine Versile - mladou umělkyní. Jejich rodinný život byl docela obtížný - Joe žárlil na manžela a dokonce zakázal mu, aby nakreslil nahé ženské přirozenosti. Takové detaily osobního života však pro nás nejsou významné. Je zajímavé, že to byl Joe, který radil Hopperovi, aby se pokusil o techniku ​​akvarelu. A musel mu být udělen kredit, tento styl ho vedl k úspěchu.

Druhá výstava byla uspořádána v Brooklynském muzeu. Bylo zde představeno šest díla Edwarda Hoppera. Jeden z obrazů, které muzeum získalo pro svou expozici. To je výchozí bod kreativního vzestupu v životě umělce.

Stanete se stylem

Během tohoto období, kdy Edward Hopper zvolil jako hlavní techniku ​​akvarel pro sebe, nakonec jeho vlastní styl vykrystalizoval. Hopperovy obrazy vždy ukazují docela jednoduché situace - lidé v jejich přirozeném vzhledu, v běžných městech. Nicméně, za každým takovým spiknutím leží jemný psychologický obraz, který odráží hluboké pocity a stavy duše.

Například, "Midnight" od umělce Edwarda Hoppera na první pohled se může zdát příliš jednoduché - jen noční kavárna, číšník a tři návštěvníci. Tento obrázek má však dva příběhy. Podle jedné verze se objevila "Midnight" kvůli dojmům "Night Cafe in Arles" Van Gogh. A podle další verze byl spiknutí odrazem příběhu E. Hemingwaya "Murders". Film, který byl natočen v roce 1946, je správně považován za personifikaci nejen literárního zdroje, ale také styl Hopperova malířství. Je důležité si to všimnout "Night Hawks" od Edwarda Hoppera (nazvaný "Midnight Birds") značně ovlivnil styl jiného umělce - Davida Lyncha.

Současně Hopper nehazuje techniku ​​a leptání. Ačkoli již nezažil žádné závažné potíže, pokračoval v tvorbě rytin. Samozřejmě, tento žánr ovlivnil mistrovskou malbu. Zvláštní kombinace technik nalezla místo v mnoha jeho dílech.

Rozpoznávání

Od roku 1930 se Hopperův úspěch stal nevratným. Jeho práce získávají rostoucí popularitu a jsou přítomny v expozicích téměř všech muzeí v Americe. Jen v roce 1931 bylo prodáno asi 30 jeho obrazů. O dva roky později se jeho osobní výstava konala v New Yorku. Se zdokonalením materiálového stavu se mění i styl Hopperu. Má možnost jít ven z města a kreslit krajinu. Takže kromě města začíná umělec psát malé domy a přírodu.

Styl

V dílech Hopperových snímků se zdá, že zmrznou, zastaví se. Všechny detaily, které nemohou být zachyceny v každodenním životě a oceňovat jejich význam, se stávají viditelnými. To je částečně odůvodněno zájmem filmových tvůrců v obrazech Hoppera. Jeho obrazy mohou být sledovány, jako měnící se snímky filmu.

Hopperův realismus je velmi propojen s symbolismem. Jedna z technik - otevření oken a dveří jako zobrazení zvonění osamělosti. Tento symbolismus do jisté míry odrážel autorův stav mysli. Mírně otevřená okna místností, dveře v kavárně, kde jen jeden návštěvník, ukazují jednu osobu mezi obrovským světem. Mnoho let strávených osamoceně při hledání příležitostí k vytváření, nechalo otisknout umělecký světový pohled. A na obrázcích je duše člověka otevřená, vystavená, ale nikdo si ji nevšimne.

Například můžete vidět Edwarda Hoppera "Reclining nahé". Obraz nahé dívky se zdá být propuštěn apatií a tichem. Tichá barevná stupnice a křehkost akvarelu zdůrazňují tento stav blaženosti a prázdnoty. Mentálně se vytahuje celý příběh - mladá žena v prázdné místnosti, ztracená v myšlenkách. To je další charakteristický rys práce Hoppera - příležitost představit situaci, okolnosti, které vedly postavy v této situaci.

Dalším důležitým symbolem v mistrových malbách je sklo. Stejné "půlnoci" nám ukazuje hrdinů v okně kavárny. Tento krok je velmi často vidět v díle Hoppera. Tímto způsobem je také vyjádřena osamělost hrdinů. Neschopnost nebo nemožnost zahájení konverzace je sklo. Je průhledná a dokonce i někdy nepostřehnutelná, ale stále chladná a odolná. Jako druh bariéry, která izoluje hrdinové z celého světa. To lze vysledovat v obrázcích "Automatické", "Ranní slunce", "Kancelář v New Yorku".

Modernost

Až do konce svého života Edward Hopper nepřestal pracovat. Jeho poslední obraz "komiky" vytvořil jen dva roky před jeho smrtí. Umělec se účastnil všech výstav výstavy "Whitney Hall" - muzea vytvořeného jeho patronem Gertrude Whitney. V roce 2012 bylo vydáno 8 krátkých filmů věnovaných umělci. Každý, kdo je s jeho dílem alespoň trochu obeznámen, to řekne "Night jestřábů" od umělce Edwarda Hoppera - to je jeden z nejslavnějších jeho pláten. Reprodukce jeho díla jsou nyní poptávané po celém světě a originály jsou odhadovány velmi vysoko. Jedinečnost jeho talent ještě podařilo prorazit módě v těchto dnech, avantgarda, přes kritických očích veřejnosti, útrapy nezaměstnaných situace. Obrazy Edwarda Hoppera vstoupily do dějin malby jako velmi jemné psychologické práce, které si podmanily jejich hloubku a nenápadnost.