Aristarkh Vasilievich Lentulov: biografie

Aristarkh Vasilievich Lentulov je známý ruský umělec. On byl přezdíval slunce umělec pro jeho mimořádnou vášeň pro zobrazovat toto světlo v jeho pracích. Mnoho kritiků a kritiků umění porovnává Lentulova s ​​Matisse. Tento muž zanechal nesmazatelnou stopu na historii ruského a světového malířství.

Začátek života

Budoucí tvůrce se narodil 16. dubna 1882 v malé vesnici kraje Provincie Penza v domě kněze. Otec zemřel, když mladý talent měl 2 roky. Matka upřímně chtěla, aby jeho syn pracoval v kostele a žena mu dala studium duchovních věd. Nicméně, budoucímu umělci se tato vyhlídka nelíbila a studium zastavil.

Školení

Po útěku z semináře nastoupí malíř na místní uměleckou vysokou školu Penza. Mající vrozený dar, snadno zvládl program. Po nějakém čase se budoucí talent rozhodne zkusit své štěstí v Kyjevě, vstoupí do umělecké školy. Od vzdělávacího zařízení je vyhoštěn v souvislosti s násilným rozhořčením. Faktem je, že se student rozhodl napravit plenární vzduch Profesora Selezneva, pro který musel zaplatit odpočet.

Vrátit se na předchozí místo tréninku, Aristarkh Vasilievich Lentulov neztratí srdce. Získal certifikát v roce 1905 a věnuje se novým příležitostem do Petrohradu, kde se rozhodl vstoupit na Akademii umění. Pokus končí neúspěšně. Během zkoušky profesor poznamenal Lentulovovi, učitel považoval za nevhodné použít zelený odstín při psaní lidské tváře. K čemuž žalobkyně odpověděla: "Nevidíte tu zelenou? V tom případě je mi to líto! "Reakce profesora byla docela předvídatelná. Ale tento incident přinesl pro mladého tvůrce prospěch, byl si ho všiml Dmitrij Kardovský a nabídl se, že se bude účastnit přednášek na svobodném základě, aniž by se přihlásil a vydával diplom.

Mladý talent se nadále zlepšuje, v roce 1910 čekal na novou instituci vysokoškolského vzdělávání ve Francii - Akademii umění La Palette. Je vystaven myšlenkám kubismu, které budou v budoucnu výrazně ovlivňovat díla Aristarka Vasilyevicha Lentulova. Výcvik trval až do roku 1912, po němž se malíř vrátil do Ruska.

"Jack z diamantů"

V roce 1908 se umělec rozhodl přestěhovat se do Moskvy. V hlavním městě spolu s Mikhailem Larionovem a David Burliuk pracuje na pořádání výstavy "The Jack of Diamonds", ve které se objevují umělecká díla nového žánru. Tvůrci provedli otevřený protest proti realistickým obrazům té doby. Dokonce i název vypadal neobvyklý. Larionov sám prohlásil: "Příliš mnoho náročných názvů - jako protest jsme se rozhodli, tím horším, lepším lemem - co by mohlo být mnohem absurdnější než" Jack diamantů "?" V pokladnicích, tato karta symbolizovala mládí a krásu, zatímco odsouzenci, naopak, byli pomíjiví. Takové dvojí označení, které se rozhodly dát své události. Byla to první ukázka obrazů nové generace.

Umělci se dotýkali pozornosti veřejnosti, návštěvníci byli více než dvě stě osob. Toto dýchalo život nejen na výstavu, ale i na plnohodnotnou uměleckou organizaci. V budoucnu se k nim připojí i Malevich, Kandinsky a Goncharova.

Byla to celá komunita, jejíž charta, cíle a úkoly. Přednesli různé zprávy a prezentace, snažily se vzdělávat moderní veřejnost o umění.

Pro bubnovalesev se zátiší stal oblíbeným žánrem a tácky - jeden z hlavních rozlišovacích položek na obrázku.

Někteří představitelé tohoto proudu by mohli psát několik dokončených obrazů za týden. To je způsobeno skutečností, že zanedbávali proporce a perspektivu, což výrazně zrychlilo pracovní proces.

Byly vystaveny nejen obrazy ruských současníků, ale i avantgardní práce zahraničních kolegů. Takové události byly velmi populární.

Společnost trvala šest let a rozpadla se v souvislosti s nesouhlasem účastníků. Jeho pokračováním je organizace "Moskevští malíři", kde samozřejmě vstoupil Aristarch Vassilyevich včas.

Roky tvořivosti

V roce 1907 založil nové známosti s takovými slavnými lidmi jako Natalia Goncharova, Nikolay Kulbin, David a Nikolai Burliuk. Zúčastní se první výstavy pro něj nazvané "Koruna".

V roce 1908 dokončil Lentulov Aristarkh Vasilyevich obraz "Portrét čtyř". Kromě toho vytváří krajinu a je pod širým nebem.

Během svého pobytu v Paříži mění svůj styl, seznamuje se s komunitou "Puteaux". La Palette Academy, kde studoval malíř, kubistů vedené J. Metzinger a Le Fauconnier, s těmito lidmi Aristarkh Vasilyevich Lentulov začnou chodit. Umělec je ohrožen takovými trendy jako kubismus a aktivně tento styl ovládá. Vytvořte přátelskou komunikaci s Fernandem Legerem a Henri le Fauconnierem. V té době byl malíř fascinován dílem Eugena Delacroixe a Theodora Gericaulta a francouzským umělcem Robert Delone.

Po příjezdu z Paříže se Lentulov dále rozvíjí umění malířství. Píše volně, prostě provokativně. Samozřejmě lze vidět podobnost se svými zahraničními přáteli. V roce 1912 byla namalována malba "Alegorie války". Jeden ze studentů, který se díval na tuto práci, řekl: "Budeme dobrovolně sedět ve vězení po dobu 2 týdnů, pokud autor vysvětlí, co zde je znázorněno." Stvořitel tuto výzvu přijal, ale bohužel mladý muž se na procesu nezúčastnil. V těchto letech společnost s opatrností vzala takové umění, protože pro ruský lid to bylo něco nového a dosud neznámé.

Od roku 1912 do roku 1914 se Aristarkh Vasilyevich aktivně zajímá o beztvaré zátiší a krajinu Moskvy.

Časem se jeho díla dostávají stále více a více odlišných forem. Ale kubismus žije ve tvůrci až do konce života. Také autor líčí téměř všechny jeho práce slunce, to je charakteristický rys Lentulov. Každá ze svých obrazů je plná světla. Jak připustil tvůrce, někteří byli od přírody odepsáni, což umělce zbavilo výhledu.

V roce 1915 vytvořil svůj autoportrét "Velký umělec". Portrét absolutně odpovídá realitě, tvůrci a v životě byl stejně dobromyslný, široce rozvinutý a nepříjemný hrdina. A barvy díla vyjadřují samotné slunce, které z něj vycházelo zevnitř.

Revoluce roku 1917 ovlivnila také malířskou malbu. Na základě emocí způsobených únorovými událostmi píše obrázek "Svět. Oslavy. Osvobození. "

Nejznámější dílo počátku 20. let je další autoportrét. Byl už více rezervovaný, ale stále naplněný kubismem.

20-30 let. Aristarkh Vasilievich Lentulov zcela změnil svůj rukopis. Předpokládá se, že jde o normální přechod ke zralosti a není o tom nic zvláštního. Nyní jsou jeho obrazy psány ve stylu socialistického realismu. Kritici si však všimnou, že slunce opustilo díla.

V roce 1933 se konala první výstava umělce. Bohužel to byla jediná taková událost, která se konala během života Aristarka Vasilyevicha.

Osobní život

V roce 1908 se kubista po stěhování do Moskvy oženil s mladou dívkou Maria Rukinovou, s níž byl po celý život šťastný.

Měl jednu dceru - Lentulovou Mariannu, která následovala ve stopách svého otce a šla do umění. Pouze, na rozdíl od Aristarchu, je uměleckým kritikem.

Takto prošel osobní život slavného tvůrce. Bez zvláštních dobrodružství a příběhů.

Obrazy

Aristarkh Vasilievich Lentulov "Noc na patriarchálních rybnících". Slavná díla, napsaná v roce 1928, je v současnosti v galerii Tretyakov.

Plátno "Církev v Alupce". Malba byla prodána za 3,5 milionu dolarů v roce 2013.

Další oblíbená díla, napsaná v roce 1913, je také v galerii Tretyakov. Aristarkh V. Lentulov "Moskva". O tomto obrázku byl napsán jeden z moderních amerických časopisů: "Toto je nejlepší obraz Moskvy". Aristarkh Vasilievich Lentulov by byl spokojen s popularitou tohoto mistrovského díla, protože ho považoval za jednu z jeho nejlepších prací.

"Obrazy generace" - obrázek vystavený v roce 2011 v aukci za 1,5 milionu dolarů.

"Západ slunce na Volži" Aristarkh Vasilievich Lentulov. Rok založení 1928.

V roce 1915 byla namalována další sluneční krajina ve stylu kubismu. "Pevnost - dekorativní Moskva" Aristarkh Vasilievich Lentulov.

Neobvyklý autorský styl

Dokonce iv jeho raných dílech hraje dominantní roli čisté barvy. Chcete-li zvýšit dojem díla, autor přidává útržky látky, kusů fólie a barevného papíru.

Samotný Alexander Benois všiml si talentu Aristarka Vasilyevicha. Kritik řekl, že tato díla pobavují srdce a duši.

Lentulovovy obrazy jsou plné nejen světlem, ale také zvukem. Podíváme-li se na ně, vytváří pocit, že město nyní žije a zagudit v turbulencích každodenního života. Hudba naplnila plátno z nějakého důvodu. Autor měl talent nejen kreslit, ale měl také vynikající hudební údaje. Vždy pracoval. Marianna prohlašovala, že otec může celou arénu vystupovat srdcem a vytvořit další mistrovské dílo.

Výuka

Od roku 1918 se umělec stal učitelem. Učil na Stroganovská škola a měl v podřízenosti dílny ve společnosti VHUTEM. A také byl členem představenstva ISS Lidového komisařství pro vzdělávání.

Divadlo

Lentulov se přiblíží k divadlu, blíží se režisérovi Tairovovi a herečce Koenenové.

Jeho první dekorací je hra "Tales of Hoffmann". Po obdržení souhlasu po prvním pokusu převezme druhý.

Jeho dalším dílem je scéna pro A. Rubinsteinovou operu Demon. Premiéra se uskutečnila v roce 1919 a dlouho byla úspěšná. O šest let později získaly modely cenu na Mezinárodní výstavě.

Konec života

V roce 1941, když Němci postupovali, byli lidé z Moskvy evakuováni. Lentulov šel s pracovníky kultury. Ale i na samém začátku cesty vážně zchladil a opustil posádku spolu se svou rodinou. Zastavili se v Ulyanovsku, kde žili celý rok. Pak se vrátili do hlavního města, kde malíř podstoupil vážnou operaci. 15. dubna 1943 jsme opustili slavného ruského malíře Lentulova Aristarka Vasilyevicha.