Textura je v umění, co to je? Příklady

Mnoho začínajících umělců zcela nerozumí tomu, co lidé myslí, když mluví o struktuře. V umění je tento pojem dvojí. Mohou být přeneseny jako záměr umělce a povrch materiálu. Textura však není jen v malování. Tento koncept lze nalézt jak v plastice, tak i v dekorativní umění.

Co je to faktura?

Latinské slovo factura označuje "strukturu". Vzhled materiálu s jeho charakteristickými znaky se nazývá textury. Živým příkladem je strom. Jeho drsnost je struktura, může se jí dotknout. Textura je také nazývána pruhy, které krouží po celém povrchu. Dalším příkladem je mramor, má také výrazný vzorek. Jeho povrch je naprosto hladký, na něm se objevuje chaotická mřížka.

Textury v umění jsou také povrchem materiálu. Než autor zapíše svou práci, musí se rozhodnout, co bude malovat jeho obraz. Nejběžnější oblastí činnosti malíře je plátno. Jak již víme, tento materiál má výraznou strukturu prokládaných vláken. K pokrytí to málo, umělec maluje plátno. Ale vyřadit fakturu úplně ze stejného důvodu nebude možné. Příklady textury v umění: obrazy na plátně nebo dřevovláknité desce, mramorové sochy, batik.

Textury v malbě

Jak již bylo napsáno výše, každý materiál, na kterém umělec působí, přináší do práce něco zvláštního. Je to struktura, která nastavuje náladu obrazu. V různých časech mají umělci o této skutečnosti různé způsoby. V renesanci byla považována za špatnou formu, která ukázala strukturu plátna, takže vrstva půdy pokrývající tkaninu před prací byla velmi silná. Ale toto umělecké zařízení má spoustu nedostatků. Soudržnost plátna a země může časem oslabovat a obraz jednoduše spadne. V naší době umělci nezabívají plátno. Podíváme-li se na obrazy našich současníků, můžete okamžitě pochopit, co a na čem je obraz napsán.

Způsob psaní je také faktury

Je také důležité poznamenat, že barvy přidat texturu do obrázku. To je zvláště zřejmé, pokud malíř pracuje s olejem. Tlusté skvrny se vyčnívají nad vrstvu půdy. Textury v umění tedy nejsou jen textem plátna. To zahrnuje styl výtvarného kreslení. Někdo píše v tlustých skvrnách, čímž dává množství předmětů. A někdo, naopak, se pokusí aplikovat tenkou vrstvu, takže neexistují zjevné přechody z jedné barvy na druhou.

Textury v umění jsou také konečnou úpravou obrazu. Koneckonců, lak může být použit různými způsoby. Někteří umělci udělají konečnou srst silnou, aby dobře upravili obraz a lépe hladili povrch. Jiní malíři se naopak pokusí aplikovat tenkou vrstvu laku. Z takových drobností se vyvíjí jedinečný styl každého umělce.

Textury v sochařství

Rozumí všichni lidé rozdíl mezi 3D a 2D? Existuje nějaký rozdíl v textuře mezi nimi? Většinou to není. Stejně jako v malbě a sochárství je struktura materiálu. Ale i zde má své vlastní vlastnosti. Rytmus, struktura a forma v sochařství, vše je podřízeno společnému nápadu. Podívejme se na to v příkladu díla Michelangela "Davida".

Dokonce i lidé, kteří jsou daleko od umění, si budou moci představit, že se tento mladý muž připravuje na bitvu. V soše jsou 3 textury vyjádřené. První je srst, druhá je kůže a třetí je odpovídající dřík (vrhací zbraň) v Davidově ruce.

Textury v umění a řemeslech

Jako každý jiný umělec musí umělec DPI vzít v úvahu strukturu materiálu před tím, než začne vytvářet. Koneckonců, pokud skříňka vyřezá pult bezmyšlenkovitě, pak krása stromu nebude odhalena. Textury ve výtvarném umění hrají důležitou roli, ale je prostě nemožné vytvořit mistrovské dílo v použitém díle bez ohledu na materiál a jeho vlastnosti.

Keramista při práci s hlínou by měl vědět, jak se chová po sušení a pražení. Koneckonců, pokud nezohledňujete kvalitu hlíny, pak hrnce po odpálení může nejen změnit barvu, ale i texturu. Například se stává šamot (jíl smíchán s drceným kamenem) po vysušení zrnitý, a to znamená, že postava, to způsobilo, může prostě být ztraceny. Textury materiálu nutí umělce, aby se k němu přizpůsobil.

Někdy se zdá, že není nutné materiál vzít v úvahu, pokud nemá výraznou postavu. Ale není tomu tak. Budeme se rozkládat na příkladu batiku. Silk má svou vlastní strukturu, ale hedvábné barvy nepřinášejí nic jiného než barvu k práci. A zdá se, proč by si umělec přemýšlel o faktuře? Ale zde, aby barvu na látku, musíte použít rezervu, která dává další objem. A pokud ji nezohledňujete, na dokončeném kreslení, které je plné malých detailů, bude střed kompozice ztracen, protože objem bude mít příliš mnoho pozornosti.

Kde jinde můžete najít fakturu?

Ukazuje se, že faktura nás obklopuje všude. Stojí za to podívat se na svůj pokoj a najdete mnoho příkladů jeho projevu. Tkanina židle, stůl, podlaha, záclony, zdá se, ale jak to všechno souvisí s uměním? Ano, je to velmi jednoduché. Návrhář interiérů by měl přemýšlet nejen o uspořádání místnosti, ale také o strukturách, se kterými je plněn. Koneckonců, v případě, že nerovnováha je alespoň část areálu, netrénovaný oko nevidí, ale člověk pocit, že něco není v pořádku tady bude vytvořen.

Rytmus, struktura, forma v uměleckých dílech vždy hrají důležitou roli. Zdá se, že pouze nezasvěcené osobě lze snadno vytvořit. Zákony jsou všude i v umění. A měli by být studováni nejen umělci, ale také všemi lidmi, kteří nějakým způsobem chtějí spojit svůj život s kreativitou.

Dnes se stalo populární, abyste vytvořili výzdobu pro svůj dům sami. Dívky si pletou koberce, vyšívají obrazy a rozšiřují panely. Ale ne vždy přemýšlejí o tom, jak budou vypadat všechna tato díla v interiéru. Nestačí odhadnout barevné schéma, musíte věnovat pozornost fakturám, které ovládají místnost, a přizpůsobit jim svou práci.