Tanec v Indii: historie starého umění

Indie je země, kde se dodnes, navzdory globálním změnám ve světě, zachovávají a ctí kulturní tradice. Vznikající před několika tisíciletími, hrají důležitou roli v životě indiánů. Nicméně, nejen jejich. V posledních letech se po celém světě a zejména na Západu stále více zajímá o výraznou kulturu této země.

Vytvořené v průběhu staletí filozofie, stejně jako architektura, hudba a tanec v Indii, jsou syntézou náboženské vědomí různých etnických skupin, které tvoří indický národ dnes. Jádrem její kultury je touha člověka spojit se s božstvem.

Shiva je ničivý bůh a tvůrce

Podle dávné legendy, Brahma, strach nepořádek na vytvořeném světě, ve kterém rozhodl, na rozdíl od čtyř Ved, která byla držena v naprosté důvěrnosti a vytvořit ještě pátý, přístupné všem lidem. Za tímto účelem se učil šalvěj Bharatu drama, který kombinuje hudbu, písně a tance. Bharata, podle pořadí, podělil o své nově nabyté znalosti s Shiva.

Bůh-ničitel, pokud by chtěl, mohl také vytvořit. Pokud jde o tanec, ukázal se ve druhé inkarnaci. Stejné legendy říkají, že Shiva, který je nepřekonatelným tanečníkem, učil toto umění své manželce Parvati a mudrce Bharata. Ten druhý, spojující poznatky, které už s ním byly s poznanými od Šivy, napsal obrovské dílo o divadelních dovednostech - "Natyashastra".

Spolu s ostatními mudrci Bharatha rozdával své pojednání společným lidem. V důsledku toho měla práce "Natyashastra" velký vliv na písně a tance v Indii. Obě umění se úzce propojily s náboženskými přesvědčeními. I dnes existuje mytologický obsah při výběru píseňových témat i samotných tanců.

Chrámová kultura Indie

Tanec vždy byla jednou z hlavních složek indického umění. Vznikly zhruba před pěti tisíci lety, nakonec dosáhly nejvyššího vývoje a zároveň vzdávali hold starobylým tradicím.

Přežívající panely, vlysy a sochařské obrazy ukazují, že tance Indie byly od počátku součástí náboženského kultury. Až dosud můžete v chrámech vidět haly určené pro rituální tance. Ve skutečnosti byly doprovázeny jakýmkoli náboženským obřadem.

Temný tanečníci - devadasi - byli považováni za držitele tohoto věku starého klasického umění. Samy tance byly považovány za duchovní praxi, která spolu s jógou dokáže přinést emoce a tělo do harmonie. Je pravda, že je možné dosáhnout takového duchovního vývoje pouze za jedné podmínky: člověk musí tancovat s nezištností.

Rituální chrámové tance byly založeny na příbězích starověkých epických děl, jako je Mahabharata nebo Ramayana, stejně jako z posvátných spisů hinduismu. Chrámští tanečníci byli vysoce respektováni, ale britská koloniální politika vůči devadasi vedla k postupnému poklesu umění rituálního tance.

Hudba jako součást "Natyashastry"

Starověké literární památky naznačují, že v Indii existuje specifické vnímání hudby podmíněné náboženskými přesvědčeními a etnickou rozmanitostí země. Na jedné straně se stala součástí každodenního života a na druhé straně prostředkem k propojení fyzických jevů s duchovními.

Hudba a tance Indie jsou úzce propojeny, navíc jsou sjednoceny určitou formou teatrálnosti. Například charakter práce určuje gesta, postoje a výraz umělců.

Pojednání "Natyasastra" detailně popsalo různé druhy posvátných melodií, nástrojů a písní. Již v dávných dobách indiáni považovali za možné reprodukovat nejhlubší zážitky prostřednictvím hudby a tance.

Ve znázornění obyvatel Hindustanu jsou oba umění darem bohů, a proto mají silný dopad nejen na lidi, ale také na ptáky, zvířata, rostliny a síly přírody. S jejich pomocí můžete zkrotit hady, uhasit plameny, způsobit deště atd.

Vlastnosti indického tanečního umění

Tance starověké Indie od počátku měly řadu charakteristických rysů. Za prvé, to nebyla jen soubor opakovaných pohybů, jak je možné vidět v lidových tanců jiných národů, a celý příběh, nastínil jasnou řeč choreografie.

Za druhé, každý umělec dává svou představu o světě a síle zvládnutí do tance. Tím, že pomocí určitých kroků, ručních pohybů a výrazů obličeje dala divákovi celou řadu pocitů a dokonce i událostí.

Tyto rysy indického tanečního umění přežily až dodnes, přestože téměř ztratila svou náboženskou podstatu a přestěhovala se do kategorie barevných zábavy.

Lidový folklor

Obrovský počet národností žijících v Indii určuje kulturní bohatství země. Každý stát a region má své vlastní charakteristické tance, hudbu, make-up, kostýmy. Mnoho indiánů v dětství se učí umění tradiční choreografie nebo hraje hudební nástroj.

V lidových tancích jsou náboženské subjekty jen zřídkakdy nalezeny, a virtuozita a milost pohybů nejsou tak důležité jako u klasických, takže je každý může provést.

Přestože indické lidové tance obsahují některé prvky tradiční choreografie, stále dominuje témata související s každodenním životem: cyklus zemědělské práce, narození dětí, svatba atd.

Věčná klasika

Až do dvacátého století byl tanec v Indii součástí chrámového obřadu, ve kterém byl investován posvátný význam. Kostýmy umělců zahrnovaly velké množství ozdob: zlaté náramky, nožní bronzové zvony, prsten v nosu, spojený s řetězcem, náhrdelníkem a hlava byla korunována obručem se zavěšením.

Klasické tance Indie jsou komplexní choreografické umění, jehož pohyby byly kanonizovány ve výše zmíněném "Natyasastra" traktu. Podle tohoto starodávného vedení, triáda prvků Natya, Nritta a Nritya tvoří klasiku tance.

Nathieu zahrnuje určité představy, gesta, výrazy obličeje a řeč umělce. Nritta je vlastně samotný tanec, který se skládá z opakujících se rytmických prvků. Nritya je kombinace dvou předchozích složek, čímž se vyjadřuje implicitní význam v tance. Výcvik indické choreografie začíná učením a odpracováním pohybů, které trvá 5 až 9 let.

Nejstarší styly

Tance Indie zahrnují sedm klasických stylů, z nichž čtyři stovky let. Nejstarší z nich je Bharatnatyam, založený na starověké mytologii. Tato taneční modlitba byla provedena chrámovými devadasi tanečníky na počest boha Šivy.

Jeho pohyby jsou prováděny na přísných geometrických trajektoriích: oči, ruce, kreslení hlavy pak trojúhelníky, pak přímky, pak kruhy. To vše dává Bharatnatyam linearitu.

Jiný tanec, Kathak, použil Brahminovy ​​kněze, aby vysvětlili své učení o Krišně. Je to velmi pozoruhodný muslimský vliv, protože byl populární u dvora Mughal dynastie, který vládl Indie pro dvě stě let.

Kathakali - tanec-drama, mohou být vykonávány mladými lidmi po celou noc. Jeho hlavním tématem je hrdinství a zdrojem inspirace je starověký eposu z Ramayany.

Manipuri - půvabný, ale současně blízký lidové tance, který vypráví o vztahu bůh Kršna a jeho milovaná Radha.

Bollywood Masala

Když už mluvíme o historii indického tanecu, je nemožné ignorovat obrovský zájem o něj v moderním světě. Nejmenší roli ve své popularizaci hrála kino.

Díky němu se objevil nový styl - Bollywood Masala, ve kterém tradiční indický výraz kombinoval s úspěchy východní a západní choreografie. Jedná se o nejoblíbenější taneční styl mezi všemi, kteří jsou vášniví kulturou této země.

Určitě lze říci, že tance Indie s jejich starodávnou historií a choreografií, která nemá ve světě obdoby, představují kulturní dědictví celého lidstva. Koneckonců, vyvíjejí estetický vkus, disciplínu, poskytují duchovní sílu a pomáhají vyjadřovat své pocity prostřednictvím rytmických pohybů.