Rovnováha ve složení: typy a principy

Termín "složení" znamená spojení určitých prvků do jediného harmonického celku. Tento koncept je používán se stejným úspěchem jak v exaktních vědách, tak v teorii umění obecně. Rovnováha v kompozici je jednou z dvou nepostradatelných podmínek pro její přítomnost. Druhá je kombinace všech složek objektu v jediné podobě. Vzhledem k tomu, jak umění a architektura nebo inženýrství hledají harmonii, vidí ji jako svůj hlavní cíl a neomylné, splnění těchto dvou podmínek je jediná skutečná složení.

Obecné teoretické koncepty

Song Science izolátů tři její odrůdy, které se v praxi často úzce souvisejí a vzájemně doplňují, což někdy nejvíce neočekávanou a mnohostranné kombinace. Výsledkem jsou mistrovská díla kultury. Mezi ně patří: čelní, objemová a hloubková-prostorová kompozice.

Pro všechny složitosti, která neukazuje žádnou obrazu, strukturu nebo jiné zvíře, který se objevil v důsledku aktu techniky, musí být v rovnováze, která je primárně exprimován v vizuální stabilitu komplexu jeho základní prvky. V tomto případě to není vždy přísná symetrie. Rovnováha v kompozici je rovnováha všech položek (a jejich fragmentů, složená z a) od středu. V tomto případě je nutnost dosažení takové stability samozřejmě diktována samotnou přírodou. Důkazem toho může být skutečnost, že zvíře, rostlina a dokonce i neživá světová vlastnost v kompozici. Příklady jsou všude: javorový list, křišťál sníh, skořápka měkkýše atd.

Hledání harmonie v uspořádání prvků člověka, který má umělecké myšlení, funguje intuitivně. Tato touha je vysledována v dějinách světové kultury po tisíce let. Zejména je vyjádřen v tahu na symetrii, která prokáže, například vyvážení hmotnosti vizuální ve složení stará katolická katedrála, ruský kostel architektury, a samozřejmě v ansámblu egyptských pyramid.

Symetrie a asymetrie

Jak víte, v přírodě neexistuje absolutní proporcionalita. Také v ní nebylo nalezeno a úplná asymetrie. Nicméně fakt zrcadlového principu struktury absolutní většiny živých bytostí (a také mnoha prvků neživé přírody) svědčí o tom, že ve světě má všechno tendenci k proporcionalitě. Lidské bytosti k tomu přitahují.

Rovnováha hmotností v kompozici je dosažena správným uspořádáním prvků v rovině nebo vzhledem k centrálnímu bodu. Symetrie je nejvíce kontrastním projevem jeho kvality. Výše zmíněný typ zrcadla je považován za nejběžnější jak v zázračné povaze, tak v umění. Podstatou je přibližný poměr částí objektu vzhledem ke svislé nebo vodorovné ose.

Takové typy rovnováhy složení, jako axiální a šroubovitá symetrie, jsou tvořeny rotací kolem osy. V prvním případě při otáčení mohou být různé prvky opakovaně kombinovány. Ve druhé, prostřednictvím různých uměleckých postupů, vzniká dynamika - spirální pohyb kolem statické osy.

Není však třeba věřit, že umělec může ve svém stvoření dosáhnout harmonie jen přísně dodržováním norem proporcionality. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout ve výtvarném umění, architektuře, próze a poezii, je asymetrie, která je také součástí základem složení. Rovnováha při absenci formálních prvků rovnosti dosahuje správné umístění a mix všech částí objektu svými barevnými odstíny a hmotnosti. Takové metody například můžeme vidět na obrázcích, „Krajina s Polyfémos“ Poussin a „Madona ve skalách“ Leonardo da Vinci.

Hodnota měřítka

Vizuální rovnováha hmot v kompozici s úplným nedostatkem symetrie je také použitelná v architektuře. Příkladem je katedrála sv. Ondřeje, která má nepřiměřené věže (jedna z charakteristických rysů Viktoriánský styl). Asymetrie je složitější zařízení v umění a na rozdíl od zrcadlové metody se čte postupně. Jako způsob, jak uměleckému záměru přenášet a usilovat o jeho nejživější vyjádření, disproporce odhaluje dynamickou rovnováhu ve složení. Prokázat rovnováhu různých prvků různého stupně masivnosti, vytváří iluzi jejich pohybu v rámci společných hranic.

Skutečná masivnost objektů se přečte výlučně jejich srovnáním a v procesu hodnocení pracují s pojmem "měřítko". Aby se vytvořila kompozičně správná asymetrie, velký význam je odstraněn do nejmenších detailů jako účinný prostředek umělecké expresivity. Současně s použitím stupnice nelze vyloučit proporce, protože jsou úzce příbuzné. Proto je to nejkomplikovanější zákon rovnováhy ve složení.

Princip proporce je dodržování stálosti vztahů mezi dvěma nebo více množstvími. Zvýšením jednoho až po určité limity by mělo být stejné množství zvýšeno a další.

Geometrie v umění

Dodržování výše uvedeného pravidla umožňuje dosáhnout proporcionality a úplnosti harmonie prvků ve vztahu k dílům a jádru předmětu. Princip proporce je klasický v rozsahu univerzálních prostředků, které kompozice používá. Na téma "Bilance v grafickém umění a architektuře" existuje řada vědeckých prací.

Takže, jako absolutní poměr, před mnoha staletími byla objevena takzvaná zlatá část. Tento termín byl zaveden do širokého využití velkým géniem Leonardo da Vinci. Tento poměr předpokládá rovnováhu v kompozici, matematicky vyjádřenou číslem 1,62. Graficky se přenáší konstrukcí geometricky perfektní pětičlenné hvězdy, z nichž každá může být podmíněně rozdělena na dvě části. V tomto případě výsledné části vzájemně korelují v poměru "zlaté části".

Tajemství tohoto podílu bylo podle vědců známo už před tisíci lety. Výsledkem použití tohoto vzorce je právě bilance složení, jehož příklady naše éra zdědil obrovské struktury, jako jsou Parthenon a pyramid. Budovy provedené ve stejném poměru se také nacházejí v Indii a Číně, v Itálii av Řecku.

Čísla v malbě

Při hledání nejvýraznějších schémat se umělci všech století třestivě zacházeli s každým významným detailem ve spiknutí a realizovali tvorbu kompozice. Na rovnováze geometrické tvary Umění většiny mistrů renesance, stejně jako doby raného klasicismu spočívá na tom. Například v malbě N. Poussina "Krajina s polyphemem", dvě kompozitní detaily představují velký malý trojúhelník, zapsaný jeden do druhého. Zatímco postavy obrazu Madony Leonarda da Vinci v jeskyni snadno tvoří pyramidu, jejíž vrcholem je samotná Matka Boží.

Přenést fixní obraz umělce dělá příjem jako statichnayakompozitsiya, bilance geometrických tvarů, které je dosaženo zatažením všechny řádky obrazu jádra. Příkladem takových roztoků může být ikony, kde je nejběžnější uspořádání plot prvků ve tvaru kruhu, čtverce nebo obdélníku, a často vysledovat přísnou symetrii.

Statická je nezbytná pro přenos stavu odpočinku, uzavření prostoru. Taková kompozice je nezbytná v pozemcích, které nezahrnují dynamiku. Například v malířském „Portrét Xenia Tishininoy“ postava I. Vishnyakov ai hrdinka, představuje výraznou rovnostranný trojúhelník a je jediným prvkem, který se uvádí v jasných barvách.

Schéma otevřené kompozice

S příchodem renesance se radikálně změnil samotný pojem světového pohledu. Hranice lidského vědomí se výrazně zvýšily, což se přirozeně odráží v malbě, hudbě, literatuře a architektuře. Extrémně omezený svět se rozšířil do nekonečných mezí a uzavřená skladba byla nahrazena otevřenou.

Pohybu směrem k dosažení harmonie v každém obrázku, umělec, samozřejmě, řídit čistě osobních pocitů a odvolání k jeho tvůrčího myšlení. Ačkoli samotný akt kreativity nemůže být analyzován, většina použitých technik může být přečtena a zvažována podrobněji. To platí zejména pro umělecké schémata, díky nimž je dosaženo rovnováhy v kompozici. Příklady výkresů, graf, který obsahuje rozsáhlý seznam názorů s více různými částmi příslušný umožnit jasné pozorování vztah různých částí v jednotné struktuře.

Význam podrobností při dosažení rovnováhy

Jednou z nejvíce ilustrativních prací v tomto smyslu jsou plátna Velasquezu. Tedy, v jeho úžasné stvoření, „Surrender of Breda“ překvapivě jasně vysledovat bilance zakalené a světlé skvrny jasných a neutrálních barvách, kombinace masivních dílů a příslušný předpis plánu.

Hlavní příběh je umístěn přesně uprostřed plátna. Hrdinové jsou navzájem nasazeni. Hlava vítěze je mírně vyšší než hlava zasaženého nepřítele a vypadá jako jasné místo na matném pozadí znuděných vojáků a nazelenalé vzdálenosti. Postava guvernéra, který dává symbolický klíč z padlého města, je registrován na světlém pozadí. Byl poněkud zvlhlý a obličej obklopoval sněhově bílý límec. Podobné kontrasty lze vysledovat na celém plátně.

Jedna diagonální čára tvoří šátek, s níž je vítěz obvazán od ramena ke stehně a druhý - vlajka porazeného nepřítele a řady rukou hlavních postav. Vizuální vnímání hloubky obrazu je dosaženo několika lehkými údery - hlavou koně vlevo od guvernéra a bílou košili vojáka vedle něj.

"Odchod Bredy" je plátno, které demonstruje základní pravidla složení. Rovnováha na tom je dosažena vypracováním několika plánů, korunovaných s perspektivou vzdálenosti.

Princip chronotopu

Rovnováhu v kompozici lze dosáhnout také obrazem v obrazu pokračujících událostí. Tato technika byla s velkým úspěchem použita starými ruskými umělci. Novgorodští malíři z pozdního středověku vytvořili vyřezávaný obraz v barvách, jehož spiknutí bylo založeno na slavné bitvě novgorodské armády se Suzdalem. V této práci byla aplikována třístupňová kompozice: v řadě (shora dolů) byly vytvořeny tři nezávislé výkresy, z nichž každá demonstrovala samostatnou epizodu. Zároveň jsou přesně jeden nad druhým, představují jediný obrázek.

Podobným a neméně běžným způsobem řešení kompozičních problémů je vytvoření obrazu, jehož základem jsou události, k nimž došlo na různých místech a v různých časech, ale které jsou spojeny jedním dějem. Často se jedná o velké plátno s centrální epizodou uprostřed a spoustou malých úlomků. Tato díla typicky patří do žánru malby ikon nebo jednoduše k práci na náboženských subjektech, živý příklad, který může sloužit jako plátna Hieronyma Bosche.

Složení v dekorativním umění

Metody a metody používané k předávání uměleckého designu se liší podle typu umění, ve kterém autor pracuje. V tomto případě samozřejmě mohou existovat podobné nebo dokonce i obecné vzorce. Každé plavidlo je však zvláštní a specifické, a proto každý z prostředků konstrukce kompozice může být plně aplikován různými způsoby.

Malba plátna by měla být organická a s maximální přirozeností spojovat všechny prvky bez uvalení nápadu. A v případě, že standardní model má jako jeden ze svých cílů přenosu iluzi prostoru ve svém rozsahu a hloubky, lidový výtvarný pán má zájem na odbourání stresu a na detaily, s použitím svých speciálních technik. Techniky dekorativní tvořivosti se zásadně liší od způsobů konstrukce kompozice, které klasický umělec používá. Například, protože zobrazená krajina nemůže být zobrazena v hloubce, master umístí vzdálený plán přímo nad souseda. Takové metody byly mimo jiné používány starými ruskými malíři ikon.

Je to kvůli jejich větší viditelnosti a zřejmosti, že přijímání mistrů dekorativního a užitého umění a malby ikonem se stává předmětem studia na hodinách výtvarného umění v primárních třídách. Základem plánu lekce jsou zpravidla definice pojmů "rytmus" a "forma" - objekty, které poskytují rovnováhu ve složení (2. třída).

Metody složení

Úkoly, které umělec nastaví pro každou ze svých prací, vyžadují pouze správná řešení. Toto zahrnuje i techniky, které se používají k sestavení kompozice. Metody používané jednotlivými umělci musí být originální a inovativní.

Aby bylo možné splnit pravidla složení, je třeba vzít v úvahu hodně:

• hmotnost předmětů popsaných;
• rozměry každého a (na základě toho) jejich umístění na listu;
• rytmus čar a barevných úderů;
• způsob, jak vyjádřit autorovo stanovisko;
• Metody, kterými je prostor popsán.

Velmi důležité je také to, jak jasně jsou nastaveny siluety postav, které berou v úvahu soubor barev celé fotografie. Složení - druh speciálních odborných uměleckých prostředků, kterými se mu podaří vyjádřit svou představu o okolním světě, na naše vlastní smysl nápady, asociace, zkušenosti, atd. Tyto dovednosti jsou zdokonalovány Každý velitel rok za rok ...

Práce na kompozici

Jakýkoliv umělecký obraz je vypracován jeho autorem předem a poměrně dlouho. Skutečně správné složení kompozice ukládá umělci takové dokonalosti v dokonalosti. Proto by měla být schopnost aplikovat techniky potřebné pro tuto činnost neustále vylepšována.

K udržení rovnováhy základních prvků kompozice na listu je nutné mít skutečnou profesionalitu. Dokonce i jednoduchý bod, umístěný na bílém povrchu papíru, způsobuje umělce spoustu otázek, protože jeho dojem se bude lišit v závislosti na tom, kde se nachází. Totéž platí pro všechny ostatní objekty umístěné na plátně.

Základní pravidla a techniky kompozice jsou ovocem obrovské historie výtvarného umění. Nicméně, od století do století jsou doplněny bohatými zkušenostmi nových generací umělců. Technika kompozice se mění, vyvíjí a vždy odpovídá tvůrčí pozici velmistrů každé generace.

Přenos zůstatku

Když výrazný symetrii detaily na obraze nebo jiný předmět umělecké kompozičně vyvážené. Pokud jde o asymetrického obrazu, jeho prvky mohou být umístěny ve vztahu k sobě, jak je v rozvaze, jakož i mimo něj. K tomu, že je seznam technik: rozsáhlá stěru světlé barvy mohou být dáno malým tmavým pyatnom- protizávažím řady malých skvrn slouží jeden velký, atd. Tímto způsobem různých částech bilance čepele, v závislosti na jejich velikosti, hmotnosti, barvy a ostatní parametry ...

Kromě toho by měly být vyváženy nejen fragmenty (postavy, detaily okolního prostoru apod.), Ale i prostor mezi nimi. V tomto případě by kompoziční rovnováha neměla být dokonce srovnávána s matematickou rovností veličin. Schopnost intuitivně cítit, že je dána buď přírodou, nebo může být v průběhu neúnavné práce rozvíjena. Pokud jde o asymetrický obraz, v něm je sémantické centrum buď na okraji obrazu, nebo zcela chybějící.

V každém případě kompozice rovnováha závisí na:

• správné umístění masivních detailů obrazu;
• plastiky a rytmy uměleckého psaní;
• proporce, ve kterých je předepsán každý fragment plátna;
• správně vybrané barvy a barvy.

Principy výstavby

Rovnováha hlavních prvků kompozice na listu je dosažena přísným dodržováním základních principů jejich spojení. První z nich (a ne nejvíce zřejmá) je účelnost. Skutečnost, že umění je prostor, ve kterém je vše podřízeno přísným logiky, disciplíny a pozor na úsporu obrazových-expresivní prostředky, vyžaduje značnou míru souladu s úsilím specifický úkol po ruce. Jakákoli práce by měla být konstruována stručně a maximálně produktivní, pokud jde o předání myšlenky a záměru umělce.

Složení je v podstatě spojením nesourodých věcí, které díky své dovednostní kombinaci začínají pracovat co nejúčinněji a jejich vzájemná závislost představuje něco nového a společného. Toto hovoří o principu jednoty a bezúhonnosti, který musí následovat každý malíř. Abychom pochopili, zda je tento zákon pozorován na plátně, měl by člověk mentálně odstranit jakoukoli část kompozice z obrazu. V případě, že v důsledku toho nebude děj poškozen, lze s jistotou dospět k závěru, že zásada celistvosti je samozřejmě porušena. Totéž lze říci o měnících se místech částí kompozice a o vytváření některých nových prvků do obrazu.

Dosažení jednoty a integrity

Aby byly dodrženy všechny zásady složení, měly by být použity následující techniky:

1. Správné uložení objektů vám umožní zdůraznit plány. Navíc tato technika dává pocit hloubky prostoru a dává objem obrazu.
2. Dodržování jednoty formy a charakteru předpokládá práci stejným způsobem a stylem. Linky a plastové prvky musí být vzájemně kombinovány. Barvy musí být vybrány jedním klícem a podle potřeby je třeba opakovat. Totéž platí pro texturu.
3. Ve složení musí existovat zobecňující se forma, zatímco expresivní řešení obrazu musí být také monotónní.

Navíc, aby bylo dosaženo integrity a kompoziční rovnováhy, je nutné dodržovat přísnou posloupnost akcí ve všech fázích tvorby díla. Nejprve byste měli pečlivě zvážit plán práce. Po rozvinutí všech konstrukčních prvků kompozice je nutné určit stupeň korelace jeho hlavních částí. Aby to bylo možné, spojte plastické hmoty obrazu, do jejichž siluety pak mohou vstupovat detaily.