Život a práce Prokofjeva

Člověk-jev, ve světle žlutých botách, kostkovaný, s červeno-oranžovou kravatou, nesoucí v sobě provokativní sílu - jak popsal Prokofjev Svyatoslav Richter, velký ruský pianista. Tento popis dokonale vyhovuje osobnosti skladatele a jeho hudby. Prokofjevova kreativita je pokladem naší hudební a národní kultury, ale život skladatele je ne méně zajímavý. Po odchodu do Západu na počátku revoluce, který tam žil již 15 let, se skladatel stal jedním z mála "navrátilců", což se pro něj stalo hlubokou osobní tragédií.

Práce Sergeje Prokofjeva nelze stručně konstatovat: napsal obrovské množství hudby, pracoval v zcela odlišných žánrech, od malých klavírních k filmu k hudbě. Nekonečná energie ho neustále tlačila k různým pokusům a dokonce kantáta, která oslavuje Stalina, překvapuje svou naprosto brilantní hudbou. Pokud koncert pro fagot s lidovým orchestrem nepopisuje Prokofjev. Životopis a práce tohoto velkého ruského skladatele bude zkoumána v tomto článku.

Dětství a první kroky v hudbě

Sergej Prokofjev se narodil v roce 1891 v obci Sontsovka jaterinovské provincie. Od svého raného dětství byly identifikovány dvě jeho rysy: vysoce nezávislá postava a neodolatelná touha po hudbě. Ve věku pěti let začal skládat malé kousky pro klavír, v roce 11 napsal skutečnou dětskou operu "Giant", určenou pro inscenace večerního domácího divadla. Současně byl mladý, v té době ještě neznámý skladatel Rheingold Glier vyveden do Sontsovky pro výcvik chlapce v počátečních dovednostech skladatelské techniky a hry na klavír. Glier byl vynikající učitel, pod jeho citlivým vedením, Prokofjev vyplnil několik složek se svými novými skladbami. V roce 1903, se všemi těmito bohatstvím, vstoupil do konzervatoře v Petrohradě. Rimsky-Korsakov byl tak ohromen a okamžitě ho zapsal do své třídy.

Roky studia na Konzervatoři v Petrohradě

V konzervatoři studoval skladbu a harmonii s Rimskym-Korsakovem a Lyadovem a hrál na klavír s Esipovou. Živý, zvědavý, ostrý a dokonce chudý v jazyce, získává nejen spoustu přátel, ale i kritiky. V tomto okamžiku začíná vést svůj slavný deník, který skončí pouze s přesunem do SSSR a podrobně popisuje téměř každý den jeho života. Prokofjev se zajímal o všechno, ale hlavně o šachy. Mohl stát na turnajích hodiny, sledoval hru mistrů a on sám dosáhl značného úspěchu v této oblasti, než byl neuvěřitelně pyšný.

Prokofjevovo klavírní dílo bylo v této době doplněno prvními a druhými zvuky a prvním klavírním koncertem. Skladatelský styl byl okamžitě určen - čerstvý, zcela nový, odvážný a odvážný. Zdálo se, že nemá žádné předchůdce ani následovníky. Ve skutečnosti to samozřejmě není zcela pravdivé. Témata Kreativita Prokofjev vyšel z krátké, ale velmi plodné vývoji ruské hudby, logicky pokračovat v cestě započaté Mussorgského, Dargomyzhsky a Borodina. Ale když se v energetické mysli Sergeje Sergejeviče rozlomili, zrodili zcela originální hudební jazyk.

Absorbuje kvintesence ruské, dokonce skythského duchu Prokofjevova tvůrčí čin na publikum jako studená sprcha, působit hrubý potěšení či odpor rozrušený. Doslova rozbil na hudebním světě - Petersburg konzervatoř St. absolvoval jako klavírista a skladatel, hrát v závěrečné zkoušce svůj první klavírní koncert. Komise tváří v tvář Rimského-Korsakova, Liadov a ostatní zděšeni tím, že způsobí, disharmonické akordy a bije na místě, energický, dokonce barbarské způsob hraní. Nicméně nemohli pochopit, že před nimi je silný jev v hudbě. Hodnocení vysoké provize bylo pět, se třemi plusy.

První návštěva v Evropě

Jako odměnu za úspěšné dokončení konzervatoře získá Sergej od svého otce výlet do Londýna. Zde se důkladně seznámil s Diaghilevem, který okamžitě považoval mladého skladatele za mimořádný talent. Pomáhá Prokofjevu uspořádat prohlídku v Římě a Neapoli a dává rozkaz psát balet. Takže tam byla "Ala a Lolly." Diaghilev odmítl spiknutí kvůli "banalitě" a radil mu, aby příště napsal něco na ruské téma. Prokofjev začal pracovat na baletu "Příběh blázna, sedm blázonů žertoval" a zároveň začal zkoušet jeho ruku při psaní opery. Canto pro spiknutí byl vybrán Dostoevsky román "Hráč", od dětství oblíbený skladatelem.

Prokofjev neopomíjí svůj oblíbený nástroj. V roce 1915 začal psát sérii klavírních kapek "Mimoy" a zároveň otevíral lyrický dárek, který předtím nikdo v "skladateli-fotbalistovi" nevěděl. Texty Prokofjev - toto je zvláštní téma. Neuvěřitelně se dotýká a má jemnou, jemnou a jemně naladenou strukturu, která především zvítězí svou jednoduchostí. Tvořivost Prokofjev ukázala, že je velkým melodistou a ne jen ničitelem tradic.

Zahraniční období života Sergeje Prokofjeva

Ve skutečnosti emigrant Prokofjev nebyl. V roce 1918 apeloval na Lunacharskyho, poté na lidový komisař školství, se žádostí o povolení cestovat do zahraničí. Byl mu vydán zahraniční cestovní pas a doprovodné doklady bez doby platnosti, kdy účelem cesty bylo vytvořit kulturní vazby a zlepšovat zdraví. Matka skladatele zůstala v Rusku po dlouhou dobu, což zanechalo Sergeje Sergejeviče s velkou obavou, dokud ji nemohl zavolat do Evropy.

Zpočátku Prokofjev jde do Ameriky. O několik měsíců později přijde další velký ruský pianista a skladatel, Sergej Rakhmaninov. Soupeření s ním bylo poprvé hlavním úkolem Prokofjeva. Rachmaninff se okamžitě stal velice slavným v Americe a Prokofjev si horlivě oslavoval každý svůj úspěch. Jeho postoj ke svému staršímu kolegovi byl velmi smíšený. V denících skladatele tohoto období se často objevuje jméno Sergeje Vasiljeviče. Poznamenal si neuvěřitelný klavírismus a ocenil kvalitní hudebníky, Prokofjev věřil, že Rachmaninoff se chlubil vkusem veřejnosti a napsal svou vlastní hudbu. Sergej Vasilyevich opravdu napsal za pouhých dvacet let svého života mimo Rusko. Poprvé po emigraci byl v hluboké a zdlouhavé depresi, trpící akutní nostalgií. Tvořivost Sergeje Prokofjeva, jak se zdá, netrpěla vůbec z nedostatku komunikace se svou domovinou. Zůstala stejná geniální.

Život a práce Prokofjeva v Americe a Evropě

Na cestě do Evropy se Prokofjev znovu setkává s Diaghilevem, který ho požádá, aby přepracoval hudbu "Jester". Produkce tohoto baletu přinesla skladateli první senzační úspěch v zahraničí. Následovala slavná opera "Láska k třem pomezím", jejíž pochod se stal stejným biskupstvím jako předretečný menší Rachmaninovský Prelude. Tentokrát Prokofjev poslouchal Ameriku - v Chicagu se konala premiéra opery "Láska ke třem pomerančům". Obě tyto práce mají mnoho společného. Vtipný, někdy i satirický - jako například v „Love“, kde se Prokofjev ironicky dal povzdechem romantická jako slabé a neduživé postav - to oplývala typicky Prokofjeva energii.

V roce 1923 se skladatel usadí v Paříži. Zde se setkává s půvabnou mladou zpěvačkou Linou Kodinou (scénický pseudonym Lina Luber), která později bude jeho manželkou. Vzdělávaná, rafinovaná, ohromující krásná španělská žena okamžitě přitahovala pozornost ostatních. Její vztah se Sergejem nebyl příliš hladký. Dlouhou dobu nechtěl legitimovat jejich vztah, protože věřil, že umělec by neměl mít žádné povinnosti. Ona byla ženatá pouze tehdy, když Lina otěhotněla. Byla to absolutně skvělá dvojice: Lina nebyla nijak podřízená Prokofjevovi - ani v nezávislosti charakteru, ani v ambici. Křižáci se mezi nimi často vznášeli a následovalo jemné usmíření. Na odhodlání a upřímnost pocity Lina o čemž svědčí fakt, že se nejedná pouze o následuje Sergey v někoho jiného, ​​za své zemi, ale také ke dnu pít sovětského trestního systému, byl věrný skladatele až do své smrti, zbývající svou ženu a starat se o jeho dědictví.

Kreativita Sergeje Prokofjeva v té době zaznamenala výrazné zkreslení na romantické straně. Z jeho pera se objevila opera "Ohnivý anděl" v bryusovské novele. Tmavě středověká barva se přenáší v hudbě pomocí temných, Wagnerových harmonií. Byla to nová zkušenost pro skladatele a nadšeně pracoval na této práci. Jako vždycky byl to nejlepší, co mohl. Tematický materiál opery byl později využit ve třetí symfonii, jedné z nejvíce upřímně romantických děl, která nezahrnuje hodně díla skladatele Prokofjeva.

Vzduch cizí země

Bylo několik důvodů, proč se skladatel vrátil do SSSR. Život a dílo Sergeje Prokofjeva byly zakořeněny v Rusku. Když žil v zahraničí asi 10 let, začal cítit, že vzduch cizí země negativně ovlivňuje jeho stav. Neustále odpovídal svému příteli, skladateli Nikolaiovi Myaskovskému, který zůstal v Rusku a zjistil situaci doma. Samozřejmě, sovětská vláda udělala všechno, aby získala zpět Prokofjeva. To bylo nezbytné k posílení prestiže země. K němu pravidelně posílám kulturním dělníkům v barvách, které popisují, jaká čeká na něj světlá budoucnost doma.

V roce 1927 provedl Prokofjev svůj první výlet do SSSR. Přijal to s potěšením. V Evropě, navzdory úspěchu svých spisů, nenalezl náležité pochopení a soucit. Soupeření s Rakhmaninovem a Stravinským nebylo vždy rozhodnuto ve prospěch Prokofjeva, který bolestně bolel jeho pýchu. V Rusku doufal, že najde to, co mu chybí - skutečné pochopení jeho hudby. Teplá recepce, kterou skladatel poskytl na svých cestách v letech 1927 a 1929, ho vážně přemýšlel o konečném návratu. Zejména proto, že přátelé z Ruska v dopisech, mluvili o tom, jak skvělé by bylo pro něj žít v zemi Sovětů. Jediný, který se nebál varovat Prokofjeva, aby se vrátil, byl Myaskovský. Atmosféra třicátých let 20. století se už začala zesílovat nad hlavou a dokonale věděl, co může skladatel skutečně čekat. V roce 1934 však Prokofjev konečně rozhodl o návratu do Unie.

Vraťte se domů

Prokofjev zcela upřímně přijal komunistické myšlenky a viděl v nich především touhu vybudovat novou, svobodnou společnost. On byl ohromen duchem rovnosti a anti-buržoazní, který byl pilně podporován státní ideologií. Je spravedlivé říkat, že mnoho sovětských lidí sdílelo tyto myšlenky také upřímně. Ačkoli skutečnost, že Prokofjevův deník, který přesně procházel v průběhu všech předchozích let, se rozpadá právě v okamžiku, kdy přišel do Ruska, přemýšlí o tom, zda Prokofjev nevěděl o pravomoci bezpečnostních orgánů SSSR. Venku bylo otevřeno sovětským úřadům a loajální, přestože všechno dokonale rozuměl.

Nicméně domorodý vzduch měl nesmírně plodný vliv na kreativitu Prokofjeva. Podle samotného skladatele se snažil co nejdříve zapojit do práce na sovětském tématu. Seznamuje se s režisérem Sergei Eisenstein, nadšeně se zavazuje pracovat na hudbě pro film "Alexander Nevsky". Materiál se ukázal být tak soběstačný, že se nyní provádí na koncertech ve formě kantáty. V tomto úplném vlasteneckém vzestupu skladatel vyjádřil svou lásku a hrdost vůči svému lidu.

V roce 1935 dokončil Prokofjev jednu z nejlepších děl - balet "Romeo a Julie". Publikum to brzy vidělo. Cenzura odmítla balet kvůli šťastnému závěru, který neodpovídá originálnímu dokumentu Shakespearova, a tanečníci a choreografové si stěžovali, že hudba není vhodná k tanci. Nová plasticita, psychologizace pohybů, kterou hudební jazyk tohoto baletu vyžadoval, nebyl okamžitě pochopen. První představení se konalo v Československu v roce 1938, v ZSSR to bylo vidět v roce 1940, kdy byly vykonávány hlavní role Galina Ulanová a Konstantin Sergejev. Podařilo se jim najít klíč k pochopení scénického jazyka pohybů pro hudbu Prokofjeva a oslavovat tento balet. Až dosud je Ulanova považována za nejlepšího hráče role Julie.

Prokofjevova dětská kreativita

V roce 1935 Sergeje Sergejevič společně se svou rodinou poprvé navštívil dětské hudební divadlo pod vedením N. Satsa. Prokofjeva byl zachycen akcí na jevišti ne méně než jeho synové. On byl tak povzbuzován myšlenkou pracovat v takovém žánru, že v krátké době napsal hudební pohádku "Petya a vlk". Během tohoto vystoupení mají děti možnost seznámit se s zvukem různých hudebních nástrojů. Prokofjevova kreativita pro děti zahrnuje i romantiku "The Chatterbox" na verše Agniyy Barto a apartmá "Winter Fire". Skladatel měl velmi rád děti a rád psal hudbu pro toto publikum.

Pozdní třicátá léta: tragické téma v díle skladatele

Koncem 30. let 20. století byla Prokofjevova hudební tvořivost vyzařována alarmujícími intonacemi. Toto je jeho triáda klavírních sonát, nazvaná "vojenská", - šestá, sedmá a osmá. Byly dokončeny v různých dobách: šestá sonata - v roce 1940, sedmá - v roce 1942, osmá - v roce 1944. Ale skladatel začal pracovat na všech těchto dílech přibližně ve stejnou dobu - v roce 1938. Není známo, co je v těchto sondách - 1941 nebo 1937. Akutní rytmy, nesouhlasná souhláska, pohřební zvonky doslova přeplňují tyto práce. Současně se však nejvíce typicky projevovaly texty Prokofjeva: druhá část sonát je něžná, propletená silou a moudrostí. Premiéra sedmého sonáta, za kterou Prokofjev získal Stalinovu cenu, se konal v roce 1942 v představení Svyatoslava Richtera.

Casus Prokofjev: druhé manželství

V osobním životě skladatele v té době také bylo drama. Vztahy s ptákem - tzv. Manželkou Prokofjeva - se rozpadly na všech švech. Nezávislá a společenská žena, zvyklá na sekulární komunikaci a zažívající akutní nedostatek v Unii, Lina neustále navštěvovala zahraniční zastupitelské úřady, které důsledně věnovaly oddělení státní bezpečnosti. Skutečnost, že stojí za to omezit takovou obtěžující komunikaci, zejména v době nestabilní mezinárodní situace, opakovaně řekla manželce Prokofjeva. Životopis a dílo skladatele silně trpěly takovým chováním Liny. Nicméně varování nevěnovala pozornost. Mezi manželkami často vyvracejí hádky, vztahy a bez toho, aby se búrlivé, staly ještě více napjaté. Během odpočinku v sanatoriu, kde byl Prokofjev sám, potkal mladou ženu Míru Mendelssohnovou. Výzkumníci stále tvrdí, zda byl konkrétně poslán skladateli, aby ho ochránil před touhou manželkou. Mira byla dcerou zaměstnance Státního plánovacího výboru, takže se tato verze nezdá příliš nepravděpodobná.

Nerozlišovala se v žádné zvláštní kráse ani tvůrčích schopnostech, psala velmi průměrné verše, neváhala citovat je ve svých dopisech skladateli. Jeho hlavními přednostimi byly adorace Prokofjeva a úplná poslušnost. Brzy se skladatel rozhodl požádat Linu o rozvod, který odmítla dát. Lina si uvědomila, že dokud zůstane Prokofjevova manželka, má v této nepřátelské zemi alespoň šanci přežít. Poté následovala naprosto úžasná situace, která v právní praxi dokonce získala své jméno - "incident Prokofjeva". Oficiální orgány Sovětského svazu vysvětlily skladateli, že od svého sňatku s Linou Kodinou byl v Evropě z hlediska zákonů SSSR neplatný. V důsledku toho se Prokofjev oženil s Mírou bez rozvodu z Liny. Přesně o měsíc později byla Lina zatčena a poslána do tábora.

Prokofjev Sergej Sergejevič: Tvořivost v poválečných letech

To, čeho se Prokofjev podvědomě obával, se stalo v roce 1948, kdy vyšla notorická vládní výnos. Publikováno v novinách "Pravda", to odsoudilo způsob, jakým někteří skladatelé šli, jako falešní a cizí ke sovětskému světonázoru. V počtu těchto "zbloudil" byl a Prokofjev. Charakteristika skladatelovy práce byla následující: antinational a formalistická. Byla to strašná rána. Po mnoho let označil "ticho" A. Akhmatova, tlačil Dmitriho Šostakoviča a mnoho dalších umělců do stínu.

Ale Sergej Sergejevič se nevzdával a pokračoval ve svém stylu až do konce dnů. Prokofjeva symfonická díla posledních let se stala výsledkem celé jeho kompoziční cesty. Sedmá symfonie, napsaná jeden rok před jeho smrtí, je triumfem moudré a čisté jednoduchosti, světla, ke kterému chodil po mnoho let. Prokofjev zemřel 5. března 1953, ve stejný den jako Stalin. Jeho odchod zůstal téměř nepovšimnutý kvůli celonárodnímu žalu nad smrtí milovaného vůdce národů.

Život a dílo Prokofjeva lze stručně popsat jako neustálé úsilí o světlo. Neuvěřitelně životně prohlašující, přivádí nás blíže k myšlence ztělesněné velkým Německý skladatel Beethoven ve své písečné labuře - Devátá symfonie, kde ve finále zaznívá "To Joy": "Přijměte miliony, spojte se s radostí jednoho". Prokofjevův život a kreativita je cestou velkého umělce, který celý svůj život věnoval službě Hudba a jejímu velkému tajemství.