Malování "Madonna" Munch. Popis

Edward Munch (1863-1944) formuloval své krédo jako touhu psát žijící lidi, dýchání, utrpení a lásky - "lidé sundávají své klobouky před vstupem do církve". Ve výrazu silných lidských emocí postrádal prostředky klasického realismu, objevil nové způsoby umění v mnoha směrech před svým časem. Hledal nové umělecké způsoby malování, znovu interpretoval klasické předměty novým způsobem. Živým příkladem tohoto hledání byl obraz "Madonna". Munch byl inspirován tématem, který se narodil před tisíci lety, ale výsledkem bylo dílo, které je kdykoli důležité.

Předchůdce expresionismu

Ve svém vývoji malíře Munch prošel fascinujícími dobami s různými přístupy, aby odrážel svět kolem sebe. Má díla vytvořená klasickým, realistickým způsobem. Maloval krajinu v impresionistickém stylu, zažil silný vliv francouzských symbolistů. Výsledkem je, že mistr vytvořil vlastní tvůrčí metodu, která mu neumožňuje odkazovat na konkrétní proud. Nejbližší dílo velkého norského je obraz Gauguina a zejména Van Gogha. Ale oni jsou skutečně spojeni pouze silou energie vyzařované jejich pracemi - zvláštnost malebného způsobu a rysy umělecké analýzy světa jsou příliš zřejmé.

V tomto smyslu má malba "Madonna" Munch všechny znaky jedinečnosti jeho obrazu. Jedná se o bezprecedentní upřímnost v nečekané interpretaci klasického příběhu, který byl nazván skandální, lakonickou kompozicí a jedinečnou technikou pro vytváření obrazu. Hladké, viskózní linie kresby a viskózní pozadí, v němž jsou podrobnosti skryté pro ztělesnění obecného plánu - tímto způsobem se vytvářejí všechny nejdůležitější věci mistra, ve kterých je obvyklé vidět známky nového umění 20. století.

Je tato Madonna?

Spor o to, zda malby „Madony“ od Muncha, nebo ne - tento obraz Panny Marie, Panny Marie, vypukly ihned po napsání první verze webu v roce 1893. Jediný údaj o božském původu obrazu ženy - svatozáří nad hlavou, a neobvyklé - červená - barvy. Je známo, že nejprve obraz byl nazýván umělcem Kvinne som elsker - doslovně - žena miluje. Pak se objevila jména, s odkazem na klasické výtvory, které jsou známy již od raného středověku, velká díla renesančních mistrů, přidá novou hloubku k původnímu plánu.

Jedním z důvodů, proč se majitel takového spiknutí rozhodl a jak se obraz "Madonna" Munch setkává s náboženským pohledem umělce, vědci jeho práce vysvětlují tragické události svého mládí. Narodil se v rodině, kde byl jeho otec, vojenský doktor Christian Munch, charakterizován bolestivou religiozitou, Edward zpočátku hluboce přijímá křesťanské postuláty. Ale po smrti své milované starší sestry Sophie, když sledoval modlení svého otce, který nemohl pomoct umírat, byl konečně zklamaný tradičním náboženstvím. A Madonna ve svém snímku se stala jen symbolem a téma plátna bylo život a láska - žena a muž.

"Frieze života"

V roce 1903, v jednom ze sálů Berlínské secese - výstavy umělců, kteří odmítli tradiční akademické umění - Munch poprvé vystavoval první díla z cyklu obrazů, který se domníval, byla na pokrytí hlavních etap života, hlavní aspekty lidské existence. Říká se mu "Vlys života" a nadále pracoval na něm téměř celý život.

Pro umělce bylo důležité umístit plátna, které bylo v několika sekcích zavěšeno. „Madonna“ - obraz Munch - byl vypracován k nim pro „Freeze“ a odkazuje na „zrození lásky.“ Kromě toho existují i ​​jiné „Vzestup a úpadek lásky“, „strach ze života“ (který zahrnuje slavný „Scream“ (1893)) - a „smrt“.

Přesné složení sekcích nebyla zachována a obnovena v závislosti na pamětech současníků, ale skutečnost, že téma vztahů mezi mužem a ženou byla jednou z hlavních složek „Freeze“, znát a mistr textů.

Moment lásky

Celkem bylo vytvořeno pět variant obrazů - litografických a provedených olejovými barvami. Každá z nich - nejen slepé opakování, ale postupný vývoj tématu, doplnění nápadu novými nuancemi a detaily. V jedné z grafických variant umělec rámuje obraz symbolickým znázorněním životodarné tekutiny a nakonec umisťuje malý lidský plod. Skutečnost, že "Madona" - obraz Munch, který zobrazuje ženu v okamžiku lásky, je jasnější.

Hloubka a objem skutečně velkých obrazů však neumožňuje příliš jednoduché interpretace. Mistrovské dílo, s odkazem na nejvyšší úroveň - "Madonna", obraz Munch. Je uveden v ní Žena - zemi a žít - tak zaoblené a horké linky líčil své tělo, tak jasně nadšení v očích a základních rysech jejího obličeje, póza zdá přirozené, pokud budeme předpokládat, že před námi - lhaní, spíše než stojící model. Proč je snímek vyzařují tak dramatická, proč zárodek budoucího ovoce lásky vypadá jako mrtvý? Vysvětlovat tuto obecnou pochmurnou slib, že pochází z umělcova díla, disponuje zlomenou psychiku, na lehkou váhu - ruku velkého master pohonu vyšším výkonem.

Mysl a prorok

Ve svých pracích jsou nyní vidět předzvěsti globální svět zmatku XX-tého století. V posledních desetiletích svého života poznal úspěch a uznání, a zemřel v roce 1944 v jeho rodném Norsku, zemi obsazené nacisty - jiné umělecké znalci - kazatele jasné a jednoduché pravdy v jazyce přístupný jednobuněčných organismů.

Jeho obrazy nastavit rekordní ceny v aukci, a spolu s nimi přijde neuvěřitelný příběh: „Madonna“ - obraz Edvarda Muncha, v roce 2004, byl ukraden z muzea v Oslo od dvou ozbrojených loupeží, s možností dalšího mistrovského velitele - „Shout“. Celý rok jejich místo pobytu bylo neznámé, i když byli nalezeni a odsouzeni lupiči. Byly tu informace o jejich konečné ztrátě. Plátna se však vrátila do muzea, ačkoli poněkud poškozená.

Hlavní výhodou tohoto díla jako „Madonna“ - skutečnost, že poskytují příležitost nalézt své vlastní odpovědi na nejdůležitější otázky života, ale jen těm, kteří vytýčili takové otázky, a každého, kdo hledá pro tyto odpovědi.