Umělec Edvard Munch: práce, biografie

Umělec, jehož práce na Západě je vyrovnaný s Geogenem a Cezannem, není v Rusku příliš známý. Genius, který byl považován za tvůrce nové éry a napsal ponuré obrázky o smrti, trpěl nervovými poruchami, od nichž byl zacházen.

Ve svém mládí se zmínil o tom, že přijde den, kdy budou všechny jeho klobouky odstraněny před jeho plátny, jako by to byl v kostele, ale před veřejným uznaním byl ještě velmi daleko. "Bez mých snímků nejsem nic," připustil Edvard Munch, jehož práce jsou nyní známy mnohem víc než sám autor.

Chcete-li porozumět originálnímu dílu umělce, je nutné zjistit, jak a jak žil, vytvářet mistrovská díla "napsaná v krvi svého srdce".

Ztráta milovaných

V roce 1863 se v Norsku narodil budoucí umělec, jehož dílo bude nazýváno zcela novou malbou, která vybuchla zavedené tradice v umění. Edward Munch, životopis která je naplněna tragickým událostem, které opustily svou značku ve svých dílech, se stal pevně stanovena do historie jako tvůrce, jehož dílo vyvolává prudkou emocionální dopad na diváka.

Edward si vzpomněl na své dětství jako na bezbožnost a naplněný ztrátami. Po ztrátě své matky a milované sestry, která zemřela na tuberkulózu, chlapci tragicky vnímali svůj vlastní způsob života. Známe jeho vzpomínku na tuto dobu: "Černí andělé šílenství, nemoci, smrti mě doprovázeli ke své kolébce".

Obrázek vnitřního světa

Po škole se Munch studuje jako inženýr, ale v určitém okamžiku si uvědomuje, že sní jen o malování. Dokonce i přesné datum je známé 8. listopadu 1888, kdy se objevil osobní záznam teenager se strachem z teenagerova života, že se rozhodl stát se umělcem.

„Často jsem probudit studený pot a rozhlédl se po svém pokoji, aby se ujistil v pekle I“ - přiznal až do konce života Edvarda Muncha. Obrázek Mladý malíř prošel své zkušenosti: se mu nelíbilo, „krásný“ obraz se zaměřením na skutečnost, že není vidět na vnějším plášti člověka.

Představoval lidi a oddělil z jejich vnitřního světa: "Neexistuje žádný jiný umělec, který by se střelil na svůj poslední snímek, jako já."

Ponuré motivy kreativity

Pokračovala řada tragických stažení - Munch ztratil svého otce, mladšího bratra, na klinice pro duševně nemocnou sestru zemřel. To se odráží v díle malíře - temné motivy osamělosti a smrti získají ještě větší sílu. Kritici poznamenali, že autor měl úžasnou schopnost vizuálně odrážet jeho nálady a emoce.

Po ztrátách byl Munch považován za hlavního pachatele všech Božích tragédií. Odříká náboženství, hledá si nový systém hodnot. Vzhledem k tomu, že celý svět je prázdný, umělec deklaruje nesmyslnost lidského života a ujišťuje, že pouze uměním lze dosáhnout nesmrtelnosti.

Studium u umělecké školy, Edward Munch, jehož obrazy jsou obtížné přiřadit k jednomu směru, nezištně dané umění. Nechtěl, aby jeho díla prostě zdobily stěny domů nebo muzeí. "Moje obrázky jsou to, co jsem sám zažil, můj deník. Dali mi smysl svému životu "- sdílel nejintimnější malíře.

Uzavření výstav

Cestou po celém světě se génius seznámil s různými trendy a styly v umění. Vystavoval své práce v galeriích, ale způsobil příliš velký veřejný výkřik a jeho výstavy byly uzavřeny. Mistři klasické školy v malbě považovali podivné obrazy za urážlivé pro prohlídku a samotný Munch byl nazván anarchistou. Po oznámení uzavření výstavy se "ošklivé" díla získávají slávou a progresivní mládež začíná obdivovat skandální obrazy.

Nedokončený osobní život

Zvyklý na osamělost, mladý muž uprchl z vztahů se ženami a přidělil jim osudnou roli v osudu všech mužů. Zástupci spravedlivého sexu se zamilovali do uměleckého nadšeného mladého muže s pálícíma očima, ale Munch věřil, že silné pocity oslabují jeho chuť vytvářet.

Známý umělec vášnivý románek s dcerou ušlechtilého obchodníka, skončil tragicky pro oba: obsedantně dívka, která se stala přítěží pro mladého muže, snažil se ho otrávit, když se dozvěděl od Edwarda o odloučení, a poté, co doslova přivezl z mrtvých, natočila v paži k malíři.

Nervové selhání a léčbě onemocnění

Pohyboval několik operací a ztratil prst, Munk se obával o jeho kreativní budoucnost. Po tomto incidentu začíná nespojitelný umělec skutečný pronásledování mánie. Jeho nervy se čím dál víc vzdalovaly a umělec přerušil náhodné lidi. Mohl dokonce porazit ty, které podle jeho názoru nemluvil s ním. Časté záchvaty doprovázené agresivními akcemi vedly Munch do psychiatrické léčebny, kde byl léčen elektrickým šokem.

Umělec pochopil, že sám se nedokáže vyrovnat s alkoholismem a depresí a poslal pomoc specialistům. Musím říci, že onemocnění ho neopustil po dlouhé léčbě. Edward to však přijal, protože jeho práce je neoddělitelně spojena s duševními poruchami.

Neočekávaná popularita

Po intenzivní terapii je Munch propuštěn. "Odtud není tak snadné se dostat ven. Nemůžete odpovědět na všechny otázky, jak se vám líbí. Musíte hádat, že na tebe čekají lékaři, jinak tam zůstanete navždy, "sdílel Edvard Munch své vzpomínky. Práce brilantního umělce na dobu, kdy byl na klinice, se stávají populárními.

Velitel, který se přes noc stal slavným, hodí nabídky světových galerií a soukromých sběratelů. Ale "ponurý norský", jak byl někdy nazýván současníky, nebyl v žádném spěchu rozloučen se svými dětmi. Nemohl vytvořit bez vidění pláten.

Portréty jako přenos lidské duše

Umělec Edward Munch kreslil všechny myšlenky uvnitř sebe, snažil se pomoci své kreativitě ostatním lidem pochopit složitost života a vysvětlit jeho účel. Po roce 1900 vytvořil sbírku portrétů a stal se hlavním žánrem ve své tvorbě. Byly to památné práce, ve kterých byly studovány tenké struny lidské duše. Umělec si na zakázku nezapisoval portréty těch, kteří nevěděli dobře a přenesení pouze vnější podobnosti ho nesplnilo.

Kreativita v posledních letech života

Ale pozdní období tvořivosti zvládlo mnoho kritiků rozpoznat nejvíce nešťastné. Edward Munch, jehož práce byly naplněny hlubokými filozofickými myšlenkami, ale uznané jako umělecky slabé, pracovaly tvrdě ve svém studiu. Jeho styl se změnil na horší a obrázky, psané hrubými tahy, zklamaly fanoušky. Je známo, že autor trpěl onemocněním očí, kvůli kterému následně zcela přestal pracovat.

Munch zemřel na počátku roku 1944, nedaleko Osla, během německé okupace. Po své smrti neopustil své žáky, protože jeho původní práce byla příliš osobní a subjektivní.

"Nemocná dívka": rozloučení se svou milovanou sestrou

"Všechno, co jsem v práci vykonal, je způsobeno narozením tohoto obrazu," připustil Munch nějakým způsobem. "Nemocná dívka" - nejstarší ze své práce, která udělala umělce slavnou. Hluboké rány po smrti milovaných v dětství zanechaly nesmazatelnou stopu na duši uchopitelného chlapce. Vylíčil sestru, která zemřela na tuberkulózu, a motivy nemoci a smrti často procházely jeho dílem.

Za čtyřicet let, Munch nenechal náhlou smrt jeho milované sestry, a on vytvořil pět verze tohoto obrázku, podrobila ostrou kritiku ze strany veřejnosti. Zobrazující dívku na smrtelné posteli práci a uznává významný zlom v umělcově práci vedl skandální reakci veřejnosti takovým drsným způsobem psaní a vyjadřování těch zakázaných citů - utrpení, bolesti a lidské zoufalství.

Obtěžování kritiků a nedorozumění veřejnosti

Neustále poslouchal obvinění z depresivity a bezdomovectví nesouvisejícího Edwarda Muncha, který se představil publiku. Obrázky s názvy, které zdůrazňují hlubokou tragédii a neustálou bolest autora, nebyly veřejnosti akceptovány, nejsou připraveny milovat plátna, daleko od realistického umění. Kritici urazili umělecké útoky a nazvali jeho výtvory upřímnými neúspěchy.

Talentovaný malíř byl nucen bojovat za svobodu v kreativitě, denně konfrontováni s nehorázné pohrdání a výsměchu skrze utrpení potomstvo, které přenášejí stav člověka, spíše než jeho vzhled. Munch vytvořil specificky nevyhlazují standardními kánony uměleckých výkresů, doslova omráčena vrstevníky pravý život.

Tajemné plátno "Scream"

Nejvíce rozpoznatelné dílo velitele geniality je skutečná hrůza člověka, obraz "Scream". Munch, který trpěl strach z otevřeného prostoru, představoval protagonistu a cítil něco nepřátelského. A jen neuvěřitelný strach se mu zachvěl a dvě postavy za sebou tiše mluví, aniž by zaslechly hrozný výkřik.

Výzkumníci z norského malíře přiklání k názoru, že web je napsán pod vlivem zavedené Munch duševní nemoci. Bezpohlavní bytost, otevřel ústa a hlavu v dlaních, není slyšet hrozné výkřiky mohl byli inspirováni mimochodem mumii, který viděl norskou výstavu.

Munchovo nahé nervy

Co představuje zastaralá a ponurá práce "Scream"? Munch věřil, že člověk v boji s přírodou je odsouzen k neúspěchu. Vykreslená bytost nemá ochrannou skořápku a každý dopad vnějších sil způsobuje, že zažije neuvěřitelný muk. Protagonista je sám tvůrcem a jeho nahý nerv reaguje na každý dotek. Munch je chráněn před přirozeným křikem a postava vyobrazeného hrdiny je přirozenou reakcí vyděšeného člověka, který prchá z reálných nebo zjevných katastrof.

Nevděčná sláva

Zpočátku byl obraz nazýván "Scream Nature". Byl to on, třesoucí se vzrušením, cítil autora v roce 1892 v Nice. Pravděpodobně není překvapující, že s tak temným obrazem existuje mystické prokletí všech, kteří s ním vstoupí do styku. Pracovníci, kteří přenesli obrázek, skončili sami kvůli silným bolestím hlavy a upadli do strašných nehod. Dotyk prstu zvědavý návštěvník hořel v jeho domě.

O víc než 70 milionů dolarů bylo opakovaně uneseno obraz, ale vždy se vrátila do muzea Munch v Oslo. Vzrušená atmosféra, vytvořená na plátně, ovlivňuje psychiku diváka a tato skutečnost je vědecky potvrzena.

Nikdo neví, zda to byla nehoda tragické, odnést duše mužů, nebo dokonce mystický obraz má zlý osud. Ať je to tak, návštěvníci muzea se to snaží vyhnout.

"Útěcha". Grafika v černé a bílé barvě

Neobvyklý černobílý obraz dvou sedících nahých lidí na pozadí tapety vytvořené v roce 1894 stále ještě málo lidí zná Munch. "Útěcha" - takhle nazýval svou grafickou práci a realisticky přenesl zoufalství a smutek ženy, která jí rukama pokryla obličej obarvený slzami. Mírně ho obejde muž za rameno, ale jeho uklidňující gesto nemůže být zmírněno neočekávaným úderem osudu, který zničil klidný život jeho společníka.

Munchova grafika je oddělený svět, ve kterém se autor odchýlí od detailních obrazů až po zobecnění. "Útěcha" byla jednou z prvních grafických prací slavného norského.

Obrazová provokace "Madonna"

Celý můj život utrpení Munch, jehož "Madonna" má málo podobnou obvyklému klasickému obrazu, ztělesňuje na jeho plátně své tajné zážitky. Považoval tuto ženu za tajemství všech lidí: "Svatý a zlý, droga a utrpení. Muž, který se blázní. "

Tragicky zlomené spojení s dcerou obchodníka s vínem vytvořilo stopu v duši muže, který věřil, že ženská krása přináší bolest a nebezpečí. "Madonna" malíře postrádá žádnou svatost a čistotu. Žena v extázi zavřela oči z únavy a ponořila se do jejích pocitů. Její modro-tekoucí vlasy jsou propuštěny a zdá se být strašným nebezpečím. Ponuré pozadí plátna je znepokojující a naznačuje ohrožení celého lidstva jako celku.

Munch vytvořit dílo, ve kterém je láska úzce souvisí s koncem života na Zemi, chtěl jsem se projít všechny fáze, což je žena - od početí a narození až do smrti. A diváci se cítil docela vulgární obraz, který jen dává svatozář podobný kanonický obraz Madony.

"Rozloučení": bolest z přerušení vztahů

V této práci jsem použil tři styly malování od Edwarda Muncha. "Parting" je napsáno po neúspěšném zážitku milostného vztahu umělce, který dělí obrázek obrazu do minulosti a současnosti. Podívá se na vnitřní a vnější svět trpícího člověka, vykresleného s krutou tváří a krvavé ruky na srdci. Po pravici napsal Munch obličejovou dívku v lehkých šatech. Autor poukazuje na to, že zažívající hrdina na mezery se snaží zapomenout na ten, který mu způsobil tolik utrpení, a její tvář je navždy vymazána z jeho paměti.

Přímo před člověkem je něco, co vypadá jako podivná rostlina nebo stvoření se dvěma hlavami. Červená látka, která se nejdříve zdá být integrální, se neúprosně trhá v různých směrech. Práce využívá surrealismus, symbolismus a modernost, které sdělují tragédiu rozloučení.

Nesmrtelnost v plátně

Osamělí a obtížně se setkávají lidé Edward Munch, jehož práce svědčí o jeho nesporném talentu, během jeho života vyvolal spoustu diskusí o své práci, která odrážela autorovu protichůdnou osobnost. Neochotní se rozloučit se ztracenými malbami a snít se s nimi spojit, Munch nadále žije ve svých malbách, což ho činí nesmrtelným.