Malba `Menina `od Picassa: popis, historie a osvědčení. Pablo Picasso, Meninus. Podle Velazqueze, 1957

Isoparaffase - toto je jméno obrazového nebo grafického díla vytvořeného na základě obrazu jiného umělce. Čím více je obsah výchozího materiálu než zajímavou master přístup chce nový pohled na uznávaných děl, tím vyšší je význam takového přehodnocení.

Řada obrazů "Menina" Picasso, vytvořená na základě největší tvorby Velasquezu, je výsledkem vzájemného působení dvou géniů, oddělených v čase, ale podobně jako uměleckého talentu.

Mistrovské dílo Velasqueze

Vytvořený obrázek Diego Velasquez (1599-1660) čtyři roky před smrtí vyžaduje postupný vstup a dlouhou úvahu. Je plná tajemství a podtextů, které umožňují interpretaci, která se objevují v každé nové generaci vědců a jednoduchých milovníků malby.

Je to záhadně mnoho, počínaje jménem. Španělská Las Meninas ("čestná čarodějka") se stala obecně uznávanou, ačkoli hlavní postavou obrazu je pětiletá dcera španělského monarchy Philip IV - Infanta Margarita. Plátno Velikost 2,76h3,18 m se nazývá autoportrét Velázquez, protože postava umělce v přední části obrovské plátno, které pozorně dívá do publika, neméně významným než malé princezny a jejího doprovodu.

Existuje také jeden společný obraz královského páru, který se v zrcadle rozhodl jako obskurní reflexe. Z tohoto důvodu - další možnosti pozemek: dvorní malíř psal málo Infanta a nepozorný přijde královské rodiče, nebo že je zaneprázdněn prací na obrovském průvodu portrét Philipa IV a jeho manželka Marianne, který bavil jedinou dceru.

Znaky

Všichni hrdinové "Menin" mají jméno a historii, které přežily časem. To přidává další aspekty obrázků vytvořených společností Velazquez. Družičkou Dona Maria Sarmiento se plazit tvrdí tím, že pije nádobu s královskou dívkou, která je v těsném a objemný oděv nemůže volně pohybovat, a ona je nucena udržet pozici v souladu s přísnou etiketu. Stejně stejná stratila jinou dívku, čarodějnice a tělocvyslav dítěte. Jen oškliví fremenové se chovají přirozeně. Karlitsa Maria Barbola hrdě demonstruje královskou cenu a malý Nikolao tlačí nohu obrovského mastifu.

Malíř obdivuje malou princeznu, podrobně vypíše ty, kteří tvoří její retinue. Pouze ti, kteří se spoléhají na osud soudu a jeho vlastní, si nezaslouží bližší pohled a další úsilí. Královský pár - nejasné duchové v zrcadle, a všemocný Marshal yard - stál ve dveřích postavu, s rysy obličeje rozmazané contre.

Velasquez je kouzelníkem světla a kompozice. Dalším současníkům zasáhlo smysl pro skutečnost, že meniny se liší. Padající světla a tajemné stinné prostory doplňují a obohacují příběh, který říká pánovi. Tento příběh se staral o lidi po více než tři staletí, čímž vznikly jejich vlastní sdružení. Zvláštní význam mají "Meniny" Picassa, vytvořené v dobách jiných uměleckých stylů a duchovních hodnot.

Rozvoj dědictví

Pablo Picasso (1881-1973) byl 14 let, když poprvé šel s otcem do muzea v Prado v Madridu. Od té doby se stal Velasquez společně s Goyou, El Greco, Delacroixem, Courbetem a Poussinem, aby silně ovlivňoval tvorbu názorů umělce na okolní svět a malbu. Během školení v Královská akademie Výtvarné umění San Fernando (1897-1898) byl zaneprázdněn kopírováním obrazy těchto umělců, dostat se do jejich „anatomii“, se snaží odhalit tajemství svého magického účinku na diváky.

Velasquezovo plátno bylo ohromeno úžasnou psychickou atmosférou, složitostí vztahu mezi postavami, umělcem a divákem. Ve vzpomínkách současníků patřičných k různým obdobím existuje mnoho důkazů o obdivu Picasso za skvělý design Velasqueze, realismus, jedinečné složení a nejvyšší technickou dovednost pána.

Ve svém odkazu - spousta skic a skic, inspirovaných obrazem Velasqueze. V roce 1957 Picasso Association z „Las Meninas“ za následek velké série, ve kterém je pás podroben důkladné revizi a analýzy, které přispěly ke vzniku nových emocí a nečekaných snímků.

Dějiny stvoření

Jeho "Meninas" Picasso vytvořil téměř přesně tři staletí po Velasquezu. Pracuje na tomto cyklu od srpna do prosince 1957 ve své vile na jihu Francie. Zahrnovalo 58 obrazů různého rozsahu a s různým stupněm využití motivů "Menin". Tam jsou také velké monochromatické a barevné interpretace celého plátna a drobné práce zobrazující hlavní a vedlejší znaky. Picasso "Meninas" série obsahuje zcela zdarma improvizace, bez přímých narušení, ale stále inspirovaný obrazy Velasquez.

Tato práce je obvykle připsána pozdnímu období práce Picassa. Znázorňuje nepřítomnost myšlenek a odvahu uměleckého způsobu, který je výsledkem intenzivních kreativních hledání, která dlouho nosila mistra. Svoboda a nestydatost, s níž se Picasso "Meninas" znovu objevuje, je zarážející. Styl jeho obrazu v této sérii je ztělesněním ducha experimentu a reformy, což je hlavní obsah života pána. Při práci na cyklu umělce bylo 76 let, když dosáhl úspěchu a uznání mezi odborníky a veřejností, ačkoli někteří vidí ve svých dílech o tématech posledních mistrů touží překonat pochybnosti o jeho důležitosti.

Picasso, "Meninas": popis

Obrázek, který nastavil počátek série, napsal Picasso 17. srpna 1957. Toto velké plátno se ukázalo být monochromatické a vypadá nedokončené. Ve skladbě, kterou Picasso, na rozdíl od originálu, šel horizontálně, můžete vidět všechny znaky. Zde je autor-umělec, malá Infanta a její retinue, král a královna se odrážejí v zrcadle a dokonce i pes. Ale metamorfózy, jimž jsou vystaveny jejich obrazy a celý prostor obrazů, vytvářejí zcela novou realitu.

Dokonce i letmý porovnání obrazů „Las Meninas“ podle Velazquez a Picassa ukazuje jiný přístup k pokrytí a hloubky jeviště jako prostředek vyjádření. Na rozdíl od původního zdroje, který zasáhl spolehlivost diváckého světla a stínu, na novou interpretaci poměru hmoty je jasně viditelné v popředí a tlumené zastíněné prostory obrovské studio. Ale když nalil boční osvětlení je udržována oslňující proud ve dveřích za maršála podtrženou tvar silueta lakonicky soudu. Drama vyzařovaná tímto "černým mužem" je jen malou částí emocí, které plátno vytváří.

Pozorný a otevřený pro vnímání, divák uvidí, jak Picasso doplňuje a upravuje původní obsah. "Meninas" Picasso prokazuje novou náplň rozpoznatelných obrazů. Postava umělce roste do gigantické struktury, tvořící téměř architektonickou strukturu s plátnem. Hypertrofovaný kříž na hrudi Velazquez, podle legendy napsané samotným králem po smrti umělce. Císařovna má pocit houževnatosti podobný agresivitě. Trpaslíci a pes jsou jako karikatury, ale jejich komiks nemá jednoduchý charakter čistého humoru.

Srovnání obrazových prostředků

Příliš odlišné vizuální interpretaci "Meniny" Picasso a Velasquez. Srovnání obrazových metod jasně znamená rozdíly v čase v průběhu tří století. V Picassově, hlavním vizuálním nástroji - geometrizace a zobecnění formy. Scéna vypadá jako odraz v rozbitých skleněných střepech. Energie je generována interakcí linií a rovin a realistické obrazy jsou nahrazeny symboly a maskami.

To je jasnější, když je monochromatický prostředek nahrazen vícebarevnými plátny. Barva obohacuje příběh, který Picasso dává charakter. V jedné z variant, žlutá barva na obrázku dítěte dává mimozemskou záři, která se postaví proti agresivnímu prostředí. Na druhé straně se tvář dítěte změní na bezhlavý bílý trojúhelník, symbol smrti všech lidských pocitů v prostředí, které žije v přísných rituálech. Malování Picasso, stejně jako původní zdroj, se vyznačuje čistě obrazovými nálezy, ale je to jejich sémantický obsah, který umožňuje objektivně porovnávat obrazy. Velazquez a Picasso "Meniny" jsou interpretovány jako složitá scéna plná téměř literárního obsahu.

Další filozofie

Virtuózní realismus Velazquez a Picasso jazykovými znaky plastových sloužit jedinému účelu - k zobrazení pohledy na svět, odpovídající moderní éře z nich. Proto je obtížné najít sémantickou jednotu srovnáním obrazů. "Meniny" Velasqueze a Picassa se týkají světů, často opaku. Otázka vyrovnání umělec úřady rituály a třídní rozdíly, datum XVII století, transformované v XX století, problém role umění v moderním světě.

Ve své práci Picasso řeší jak globální, tak zvláštní problémy. Z nových pozic, umělec hodnotí rodinnou scénu, která má ve zdroji lehký pastorační charakter. Dvojitost lidské přirozenosti, kterou založili filozofové z počátku dvacátého století, je Picasso jasně vyjádřen. Jeho čestná dívka může obsahovat motivy hněvu a agrese, maršál se objevuje jako zlověstná černá silueta, pak symbolem křesťanského utrpení. Dokonce i pes v jednom případě vydává komickou spontánnost, v druhé se stává strašná vlka jako monstrum.

Ale toto je jen část filosofických aspektů, které analyzují mistři. Rozmanitost záležitostí zvednutý, že divák se rozhodne pro sebe - nejvyšší kvalitu, která má obraz „Las Meninas“ od Velazquez a Picassa. To je společný majetek a celé vytvoření dvou španělských géniů.

Svoboda sdružování

Přesto je rozdíl v přístupu k řešení tvůrčích úkolů Picassa a Velasquezu velmi dobrý. Zde definuje kategorii nevědomí v umění, implicitní v regulovaném způsobu života XVII. Století a je základem pro hledání vůdců nových malebných trendů dvacátého století. Obraz "Meniny" od Velazqueze a Picassa to zvláště zdůrazňuje. Na základě zjištění génia minulosti vede přední avantgardista 20. století svět založený na látkách, které jsou příliš závislé na jeho podvědomí. Je obtížné věřit v povědomí o každém pohybu štětce Picasso a absolutní přemýšlení jakéhokoliv prvku plátna. Ve vztahu k Velasquezu je tento přístup mnohem zřejmý.

Přiblížení se k jakémukoli, nejzávažnějšímu zdrojovému prvku, přichází Picasso k pozoruhodnému výsledku. Vyhotovování na původní tenké svislé čáry za trpasličí Nikolasito a upozornit na neobvyklé pozici prstů, když je v jednom provedení vytváří obraz loutek, hraje na cembalo.

Svoboda sdružování a nekonečnost fantazie jsou obzvláště zarážející, když srovnáváte obrázky. Velazquez a Picassova „Las Meninas“ je naplněn spoustou narážek a odkazů, a volba tohoto mistrovského díla jako trhnutím inspirace není vůbec náhodná. Spojení dvou pláten v průběhu staletí je zřejmé. Hádanky, které obsahovaly mistrovské XVII století, svým způsobem vyřešil plátno velké avantgardy. V tomto případě jsou mnohé z problémů, které Picasso před publikem kladly, nadčasové.

"Meninas", Picasso a Velasquez: srovnání

Jaké jsou hlavní rozdíly mezi těmito dvěma mistrovskými díly?

• Tyto obrazy se vztahují k různým uměleckým stylům. Velázquez je barokní mistr, Picasso je vůdcem avantgardního umění
• Původní obraz udeří realismu, postavy Picassa jsou libovolné.
• Hlavní plátno řady Picasso bylo vytvořeno monochromatickým, Velazquez používal bohatou paletu barev.

Mají také něco společného:

• Abstraktní povaha, replika Picasso, stejně jako původní zdroj, má jistý spiknutí a historii vztahu postav.
• Rozmanitost vznesených problémů, jejichž hlavním úkolem je role umělce a umění ve světě a ve společnosti.