Práce A. S. Puškina `Mozart a Salieri`: žánr, souhrn

Produktem „Mozart a Salieri“, žánr, který - malé tragédii, kterou napsal slavného ruského básníka, spisovatele a dramatika Alexandra Puškina. Autor pojal psaní nové hry v roce 1826, ale dělal to v nejproduktivnějším období svého života - během tzv boldins. Hra byla zveřejněna v roce 1831, okamžitě dávat podnět k jedné z nejvíce pevně stanovenými mýtů o skladatel Salieri zabil svého přítele Mozart. Drama Text byl podkladem pro libreto opery Rimského-Korsakova, jakož i filmové scénáře.

Nápad

Hra "Mozart a Salieri", jejíž žánr je poněkud specifický ve srovnání s dalšími pracemi autora, byl připraven pět let před jeho vydáním, jelikož existují písemné svědectví přátel básníka a některých jeho současníků. Básník se však obával oficiální kritiky, takže se svými publikacemi nepomáhal. Dokonce se snažil anonymně publikovat své nové díla nebo skrýt své autorství a zdůraznil, že přeložil cizí díla. Práce je psána pod silným vlivem jeho předchozího významného historického dramatu Borisa Godunova.

Během práce na něm Pushkin chtěl napsat řadu her věnovaných historickým epizodám jiných zemí. A pokud byl v prvním případě inspirován dílem W. Shakespeara, pak tentokrát vzal jako model dramaturgii francouzského autora J. Racine, kteří upřednostňovali z hlediska uspořádání spiknutí a slabice.

Vlastnosti pozemku

Jedna z nejpopulárnějších díla Puškina byla hra Mozart a Salieri. Žánr této drámy je velmi specifický, protože vstupuje do cyklu takzvaných malých tragédií, které jako takové v literatuře neexistují, ale byly vypracovány samotným autorem výhradně pro nové díla, z nichž byly jen čtyři. Jedním z hlavních charakteristických žánrových rysů díla je záměrné zjednodušení spiknutí. V této hře - pouze dva znaky (nezahrnuje slepého houslistu, který se objeví v jedné epizodě).

Celé složení hry je monologové a dialogy, v nichž se však jejich postavy plně odhalují. Kompozice "Mozart a Salieri" se vyznačuje psychologií postav. Žánr hry definoval jeho intimitu: akce se odehrává v uzavřeném prostoru, který, jak se zdá, rozjasňuje a zdůrazňuje dramatickou povahu historie. Závěrečná práce je spíše předvídatelná: z hlediska děje neexistuje prakticky žádný intrik. Hlavní kravata je ukázkou vnitřního světa hrdinů, snahou vysvětlit jejich chování a motivy.

Jazyk

Velmi jednoduchá, ale zároveň bohatá slovní zásoba je drama "Mozart a Salieri". Pushkin opustil složité literární obraty, které použil při psaní své předchozí tragédie, když napodoboval Shakespeara. Teď se zajímal o Rasinův jednoduchý, elegantní jazyk. Ujistil se, že čtenář (nebo divák divadelní tvorby) nebyl odvrácen od podstaty konfliktu a opozice postav.

Proto záměrně zúžil rozsah vyprávění a dosáhl maximální srozumitelnosti dialogů a monologů. Ve skutečnosti se oba hrdiny okamžitě stanou velmi jasnými, protože od prvního vzhledu jasně, jasně a přesně uvádějí své motivy a cíle života. Možná, že v malých tragédiích bylo jasné, že autorův talent pro získání jednoduchosti v slovní zásobě je obzvláště jasný. To přitahuje čtenáře drama "Mozart a Salieri". Pushkin chtěl, aby význam konfliktu byl co nejvíce přístupný, a tak se vyhnul všemu, co by mohl čtenáře odvrátit pozornost. Současně řeč hrdiny není zbavena nějaké elegance: je to blízká hovorovému, ale přesto to zní velmi melodicky a řádně. V dané práci je tato vlastnost obzvláště výrazná, jelikož její dva hrdiny jsou skladatelem, lidmi intelektuální práce, kteří mají rafinovanou chuť.

Úvod

Jeden z nejslavnějších spisovatelů a básníků je Puškin. "Mozart a Salieri" (souhrn hry se vyznačuje zjevnou jednoduchostí a dostupností pro pochopení) je drama, které je zajímavé pro jeho dramatický a komplexní psychologický spiknutí. Začátek začíná monologem Salieriho, který hovoří o jeho oddanosti a lásce k hudbě, a také připomíná úsilí, které vynaložil na studium.

Současně vyjadřuje svou závist (mimochodem to bylo jedno z drsných jmen hry) Mozartovi, který s lehkostí a virtuózností skládá brilantní díla. Druhá část monologa je věnována odhalení jeho myšlenky: skladatel se rozhodl otrávit svého přítele, vedený tím, že marný talent ztratí a neví, jak najít hodné použití.

První rozhovor hrdinů

Stejně jako nikdo jiný v krátké práci neuměl vysvětlit hloubku psychických zkušeností Puškina. „Mozart a Salieri“ (krátký obsah hry je nejlepším důkazem) - jedná se o slovní souboj mezi dvěma znaky, které čelí jejich zájmy a životních cílů. Nicméně, zřejmě komunikují velmi přátelský, ale autor vybudoval svou řeč tak, že každá věta dokazuje, jak jsou různí lidé, a jak neslučitelné rozpor mezi těmito dvěma. Toto je odhaleno již v jejich prvním rozhovoru.

Téma "Mozart a Salieri" je nejlépe odhaleno ve vzhledu první na scéně, která okamžitě demonstruje jeho snadnou a neomezenou náladu. Přináší s sebou slepého houslista, který hraje špatně kompozici a chyby chudého hudebníka ho pobaví. Salieri je rozhořčený, protože jeho přítel posmívá svou vlastní geniální hudbu.

Druhé setkání postav

Tento rozhovor konečně posílil skladatelovo rozhodnutí otrávit jeho přítele. Vezme jed a jde do restaurace, kde souhlasí, že společně večeří. Mezi těmito dvěma je znovu dialog, který konečně vyrovnává všechny body nad i. Taková lakonika akce se vyznačuje všemi malými tragédiemi Puškinovými. "Mozart a Salieri" je drama, které se nestalo výjimkou. Tento druhý rozhovor skladatelů je pro vyprávění klíčový. Během tohoto večera jsou jejich zájmy a životní motivy přímo konfrontováni.

Mozart řekl, že skutečný génius nemůže dělat zlo, a jeho společník, ačkoliv zasažen touto myšlenkou stále přináší svou myšlenku až do konce. V tomto případě čtenář vidí, že Mozart je odsouzen k zániku. Puškin tak staví svou práci, že o tom není pochyb. Zajímá se především o to, co vedlo k této dramatu.

Obrázek hlavní postavy

Tragédie "Mozart a Salieri" je zajímavá z hlediska psychologické opozice těchto lidí. První znak je velmi jednoduchý a přímočarý. Nikdy ho nenastane, že ho jeho přítel závidí. Ale jako skutečný genius umění má neobvyklý vkus, který ho vybízí k rychlému ukončení, což také říká. Mozart vypráví Salieriovi příběh o podivném zákazníkovi, který mu nařídil žádost a od té doby se přestal objevovat.

Od té doby se skladateli zdálo, že pro sebe psal hromadu. V tomto krátkém příběhu existuje předtucha nadcházejícího konce, i když si neuvědomuje, jak se to stane.

Obrázek Salieri

Tento skladatel je naopak ještě více odhodlaný realizovat svůj zákeřný plán. To je obzvláště patrné ve scéně, kdy Mozart ho hraje z fragmentu. Tento moment je jedním z nejsilnějších v hře. V této epizodě se Mozart znovu objevuje před čtenářem jako geniální hudba a Salieri - jako personifikované zlo. Autor tedy jasně prokázal svoji představu, že tyto dvě pojmy jsou navzájem neslučitelné.

Nápad

Produktem „Mozart a Salieri“ - to je největší filozofická práce v cyklu drobných tragédií, protože to je nejvíce plně vyjádřil problém konfrontace mezi dobrem a zlem, vtělené do velkého skladatele a jeho závidí. Puškin dokonale sladěny postavy ztělesňují své představy: je to právě teď, pravda, kreativita stává arénu boje mezi těmito dvěma protichůdnými zásadami. Proto tato dráma má existenciální význam. A v případě, že jiné práce cyklu uvažované mít dostatečně dynamický děj, který se pohybuje hlavní myšlenku v této hře je opačný: do popředí autor předložila filozofický názor, že současná práce je smyslem života, a spiknutí hraje podpůrnou roli, vyvolávat představu spisovatele.