Natalia Goncharova - umělec: biografie a fotografie

Natalia Goncharova je umělkyně abstraktivní, která představuje spíše vzácné ženské avantgardní umění. Její život a práce jsou živým odrazem trendů ve vývoji společnosti a kultury 20. století. Její obrazy dnes stojí spoustu peněz a ve své době byla pronásledována a kritizována za její zvláštní pohled na svět.

Dětství a původ

Natalia Goncharova se narodila 4. června 1881 v obci Ladyzhino, regionu Tula, v majetku její babičky, která nebyla daleko od Yasnaya Polyany. Podle jeho otce Natalie se vrací zpět do rodiny Goncharovů, odkud pochází Puškinova manželka, jmenovec umělce Natalia Goncharova. Jejich rodina pochází od obchodníka Afanasii Abramovič - zakladatele továrny na prádlo v oblasti Kalugy. Natálie je babička pocházející z rodiny slavného matematika P. Chebyševa.

Otec umělce Sergej Mikhailovič byl architektem, představitelem moderního Moskvy. Matka Ekaterina Ilinichna je dcerou moskevského profesora na Teologické akademii. Dívka strávila své dětství v panství v provincii a to pro ni navždy vyvolalo lásku k venkovskému životu. Kontakt s lidovým uměním zanechal stopu v jejím pohledu na svět, a proto umělecká kritika vysvětluje tuto dekorativnost svého umění. Když byla dívka 10 let, rodina se přestěhovala do Moskvy.

Studium

Po příjezdu do Moskvy vstoupí Natalia Goncharova, umělkyně do budoucna, do ženského gymnázia, které končí v roce 1898 stříbrnou medailí. Navzdory skutečnosti, že dívka měla nepochybné tendence k kreslení, vážně se nezajímala o to, aby se v mladosti stala umělcem. Na konci tělocviku se hledala, snažila se pracovat v medicíně, snažila se studovat na univerzitě, nic z toho však fascinovalo. V roce 1900 se zajímala o umění a o rok později vstoupila do moskevské školy malířství, sochařství a architektury v sochařské třídě S. Volnukhin a P. Trubetskoi.

Její studium se dalo dobře, v roce 1904 získala pro svou práci stříbrnou medaili, ale brzy opustila studium. V roce 1903 odcestovala do tvůrčího služební cesty do Krymu a Tiraspolu, který vydělal čerpání plakát k výstavě zemědělství, jakož i napsal skic a akvarelů v impresionistické stylu.

Umělec Michail Larionov ji radil, aby neztrácel čas na sochu a malování: "Otevřete oči k vašim očím. Máte talent na barvu a vy jste se zabývali podobou, "řekl. Setkání s Larionovem změnilo svůj život a záměry, začala psát hodně a hledala její styl.

V roce 1904 se Goncharova vrátil do studia, ale přestěhoval se do malířského studia pro K. Korovina. Sochařská dívka se nevzdala a v roce 1907 obdržela další medaili. V roce 1909 se Natalia nakonec rozhodla zastavit své studium s ohledem na ostatní obzory.

Rayonismus

Spolu s Michailem Larionov, Natalia Goncharova, umělec biografie je nyní navždy spojeno s novým umění v časných 1910s, se stal zakladatelem trendů avantgardních v obraze - rayonismus. Tento proud vyžadoval návrat k prastarým zdrojům Staré ruské umění. Zvláštní důležitost byla věnována rytmu folklóru, hudba otevřela přístup k historické paměti člověka a probuzenou uměleckou fantazii.

Člověk, podle Goncharova a Larionova, vnímá svět jako sbírku protínajících se paprsků a umělcem je předat tuto vizi barevnými liniemi. Počáteční práce Goncharovy byla velmi živá a výrazná. Nejen, že zapůsobila na myšlenku na zářivou energii, ale také se snažila ztělesňovat všechny nové myšlenky, které kultura pak překypovala.

Životopis

Od roku 1906 začíná Natalia Goncharova, umělec, jejíž fotografie lze dnes vidět v katalozích nejprestižnějších muzeí na světě, velmi intenzivně psát. Výlet do Paříže, kde byla inspirována dílem Fauvistů a P. Gauguina, ji nutí, aby se přestěhovala od impresionismu a obrátila oči k novým trendům. Zábavný umělec se pokusí o primitivismus ("Wash the plátno" v roce 1910), kubismus ("Portrét M. Larionova", 1913), abstrakce.

Hodně později umělec kritici řeknou, že takové házení jí nedovolilo rozvinout veškerou sílu jejího talentu. Zároveň je velmi produktivní a aktivní. Od r. 1908 do roku 1911 přednášela soukromé hodiny v malířském uměleckém studiu I. Mashkova. Také Natalia se vrací k dekorativnímu a užitému umění: píše kresby pro tapety, připravuje fresky domů. Umělec se podílí na činnosti futuristické společnosti, spolupracuje s V. Khlebnikovem a A. Kruchenykhem.

V roce 1913 byla zastřelena Goncharova v experimentálním filmu "Lady v kabaretu futuristů číslo 13", páska se nezachovala. Na jediném přežívajícím snímku byla nahá Goncharova fotografována v rukou M. Larionova. V roce 1914 opět navštívila Paříž na pozvání S. Diaghileva. V roce 1915 umělec čelí vážným potížím s cenzurou. V roce 1916 dostal návrh na vytvoření malby kostela v Bessarabiu, ale tyto plány předcházely válce.

Výstavní činnost

V šedesátých letech 20. století se Goncharova podílela na činnosti uměleckých společností. V roce 1911 se spolu s M. Larionov pořádá výstavu "Jack of Diamonds" z roku 1912 - "oslí ocas" a "Salon zlatého rouna", "World of Art", "cíle", "№4". Umělec byl členem Mnichovské společnosti "Modrý jezdec". Goncharova aktivně podpořila četné akce a závazky té doby. Společně s futuristy šla kolem Petrohradu s malovaným obličejem, objevila se ve svých filmech. Téměř všechny tyto události, včetně výstav, skončily skandály a policejní volání.

V roce 1914 se uskutečnila rozsáhlá osobní expozice Gončarovových děl, zde bylo vystaveno 762 pláten. Ale také byl skandál: část práce byla zachycena na obvinění z nemorálnosti a urážky veřejného vkusu.

Důvodem pro takové události v avantgardních akcí často byl Natalia Goncharova, umělec, výstava z nichž poslední se konalo v Rusku v roce 1915. Poté Rusko nikdy nevidělo osobní výstavy tohoto původního umělce.

Cenzura a omezení

V roce 1910 na výstavě Society of Free Estetika Natalia Goncharova, umělec, jehož práce v minulosti opakovaně uznána jako nemorální, ukazuje několik snímků nahých žen v duchu Venus figurek. Práce byla zatčena za obvinění z pornografie, což nebylo typické pro carské Rusko doby, kdy umělecká díla nepodléhala cenzuru. Po dalším skandálu napsal Natálin otec otevřený dopis novinám, v němž kritizoval kritiky, že v díle své dcery neviděli živého ducha tvořivosti.

V roce 1912, slavný výstava „osla Tail“ Natalia Goncharova, umělec má zavedenou pověst avangardistki, vystavuje cyklus 4 obrazů „evangelistů.“ Tato práce vyvolala hněv cenzorů svým netriviálním zobrazením svatých. V roce 1914, s osobní výstave umělce, bylo odebráno 22 prací, po kterém se cenzory dokonce dostavili k soudu a obvinili Goncharova z rouhání nad svatyni. Mnoho umělců času se na to postavilo: I. Tolstoy, M. Dobuzhinský, N. Wrangel. Díky právníkovi M. Khodasevičovi byl případ vyhlášen, zákaz cenzury byl zrušen. Goncharova si stěžovala své přátele, že není pochopena, že je řízena pravou vírou v Boha.

Goncharova - ilustrátor

Natalia Goncharova - umělec, který se vyzkoušel v různých podobách projevu. Její přátelství s futuristy ji vedlo k ukládání grafiky. V roce 1912 vydala knihy A. Kruchenykh a V. Khlebnikov "Mirskontsa", "Hra v pekle". V roce 1913 - dílo A. Kruchenykh "Vzorval", "Poustevníci. Desert "a sbírka knih" Sadok soudci číslo 2 "K. Bolshakov. Goncharova jedna z prvních knižních grafik v Evropě používala techniku ​​koláže. V některých jejích dílech působí na roveň se spisovateli.

Například kniha A. Kruchenykh "Dvě básně" na sedmi stránkách jsou umístěny 14 kreseb, které ve stejném rozsahu tvoří myšlenku díla, stejně jako slova. Později v zahraničí vytváří ilustrace pro kampaň "Lay of Igor`s" pro německé vydavatelství a pro "Příběhy cara Saltana".

Emigrace

V roce 1915 Natalia Goncharova (avantgardní umělec) společně se svým společníkem života M. Larionovem odešla do Paříže pracovat s divadlem Sergei Diaghilev. Revoluce jim zabránila v návratu do Ruska. Usadili se v Latinské čtvrti v Paříži, kde byla navštívena celá barva ruské emigrace.

Ve Francii se dvojice organicky spojila do kruhu místních čech. Mladí lidé uspořádali dobročinné kuličky pro začátečníky. V domě Goncharova-Larionova býval často Nikolay Gumilev, později Marina Tsvetaeva, který se stal velice přátelským s Natálií Sergejevnou.

Během let nucené emigrace pracovala velmi tvrdě Goncharova, ale nepřežila takový výtvor jako v 10. letech v Rusku. Ačkoli její cykly "Pávové", "Magnóliové", "Hnědé květy" o ní mluví jako zralý a vyvíjející se malíř.

Divadelní práce

Natalia Goncharova je umělec, jehož divadlo se stalo skutečným povoláním. Spolupracovala s A. Tairovem v komorním divadle na produkci "Fan". Tuto práci ocenil V. Meyerhold. Také v deseti letech začala spolupracovat se S. Diaghilevem, produkovala produkce v jeho "Ruských sezónách". V Paříži spolupracuje s baletmi "Firebird", "Spain", "Wedding Party". Goncharova nadále spolupracuje s tímto divadlem i po smrti impresáře.

Nejlepší práce

Na světě není tolik žen umělců, tím úspěšnější. Jednou z těchto jedinečných dám byla Natalia Goncharova. Umělec, jehož Španěl byl prodán za více než 6 milionů liber, zanechal bohaté dědictví. Její práce jsou v mnoha z největších muzejních a soukromých sbírek na světě. Mezi nejlepší díla patří: „Wash plátno“, „apple picking“, sérii „španělská chřipka“, „Phoenix Bird“, „Les“, „letadlo ve vlaku.“ Natalia Goncharova je žena umělec s nejvyššími náklady na obrazy. Její práce "Vybírání jablek" (1909) byla vydražena za téměř 5 milionů liber.

Osobní život

Natalia Goncharova - umělec, jehož osobní život je velmi propojen s tvůrčí tvorbou. Dokonce ve škole se setkala s Michailem Larionovem, s ním a osudem o život. Byli to lidé, přátelé, velmi blízkí lidé. Dokonce i když v Paříži má Larionov zájem o Alexandru Tomilinu, pár zůstává spolu. V roce 1955 zaregistrovali manželství, ačkoli pokračoval vztah s Tomilinou Larionovou. Všichni žili ve stejném domě, ale na různých podlažích. A jednou, když se srazila na schodech se svou starnou, slabou ženou své milence, Tomilina tlačila Natalie Sergeyevnu. Tento pád zrychlil Goncharovu smrt. 17. října 1962 opustil svět vynikající ruský umělec. Byla pohřbena na hřbitově Ivry v Paříži.