Tanečník a choreograf Martha Grahamová: biografie. Škola a taneční technika Martha Grahamová

V jakékoliv encyklopedii moderního baletu stojí na čestném místě jméno tanečníka Marta Grahamové. To může být nazýváno revolucionářem a ničitelem základů. Grahamova taneční škola a její technika se staly základem moderní choreografie a ovlivnily vývoj baletu po celém světě.

Začátek cesty

11. května 1894 se v malém americkém městě narodila Martha Grahamová. Ani prostředí, ani rodina, ani čas nezdálo, že by předstíralo skvělou budoucnost této dívce, ale osudu rozhodl jinak. Rodina Grahama pochází z prvních osadníků v Americe, kteří přišli ze Skotska. Otec budoucího tanečníka byl lékař-psychiatr, rodiče vyznávali presbyterianismus a dodržovali velmi konzervativní pohledy na život. Rodina byla dobře, malá Marta byla obklopena katolickou chůvou a služebnictvem, v domě pracoval Číňané a Japonci. Dívka z dětství by se tak mohla seznámit s různými kulturami.

Ale tance v rodině byly považovány za něco nehodného a hříšného. Proto se Martha poprvé setkala s choreografií již téměř 20 let. Zúčastnila se vystoupení slavné Ruth Saint-Denis, která změnila svět dívky. Dostane se kategorického rozhodnutí vstoupit do Expresní školy a později pokračuje ve vzdělání v Denishounově slavné škole, kterou sám provozuje sám Saint-Denis společně s významným choreografem Tedem Shownem. Během několika let vstoupí do společnosti "Denishoun" a učiní debut ve svých představeních na velké scéně.

Tanec viktoriánské éry

Na přelomu století bylo silné přesvědčení, že tance jsou frivolní okupace. Byl to prvek zábavných představení: vaudeville, kabaret. V USA klasický balet V té době nedošlo k významnému rozšíření, nebyla zde zavedená národní škola. Tam bylo také mnoho stereotypních představ o tanci. Muži byli předepisováni racionálními, přímočarými joggingovými pohyby, ženy měly ztělesňovat hladkost linií. Omezení byla rozšířena na taneční scény, klasické, antické předměty byly upřednostňovány. Žena byla povinna uvést lyrické role s měkkým plastovým vzorem.

Chápání příležitostí

Martha Graham přišla k choreografii pozdě dokonce podle standardů té doby - ve věku 20 let, takže klasický tanec Byla s obtížemi dána, ale nestaral se o ni. V souboru "Denishoun" od jejího požadovaného lyrika, který jí nebyl zvláštní. Ted Shawn - uznána jako otec amerického tance - viděl Grahama zvláštní energii a schopnosti, její charisma a vášnivá povaha se Xochitl představují pro ni. V tom se projevuje zvláštní styl Marta, "zuřivost černého pantera" a její krása. Vášeň se zamilovala do modernity, která byla nalezena nejen v epochy, ale i v jejích pohledech a ve svém charakteru. Od dětství Martha slyšela argumenty svého otce, že pohyby mohou přenášet vnitřní, emocionální stav člověka. Právě tato myšlenka ji vedla k vytvoření vlastní techniky.

Jde nad rámec možných

Hledání plastových možností bylo trendem času, Marta Grahamová nebyla výjimkou na této cestě, jejíž technikou byl průlom v tanec modernity. Jejím cílem je odstranění nerovnosti žen a mužů v tanci, dát ženám právo vyjadřovat silné pocity s pomocí ostré, zubaté pohyby. Graham chtěl vytvořit techniku, která by pomohla tanečníkům stát se podmíněně formální, představovat emoce a nápad. Dožadovala se, že disciplínu a vysokou koncentraci tanečníků, zatímco schopni zjednodušit klasické tradice plasty pro snadnější pochopení myšlenky publikem a tanečníky dal více příležitostí vyjádřit emoce. Reflexe a kreativní hledání pomohly Grahamovi pochopit, že tanec je založen na třech základech: času, energie a prostoru. Energie je spojena s emocemi, které způsobují pohyb, to se stalo výchozím bodem její techniky. Hodiny ve třídě Marty začaly s řetězcem jednoduchých pohybů, které se propletly do složitých kompozic. Technika je založena na dvou principech: kontrakce (komprese) a uvolňování (prodloužení). Vynucovala tanečníka, aby se soustředil na centrum a poslouchal anatomické zákony plastů. Hledání vlastního výrazu v tanci umožnilo Grahamovi vytvořit jedinečnou techniku, v níž dýchání a soustředění hrají důležitou roli. Dokázala pochopit a využít estetické cíle lidského těla. Její technika je stále základem moderního tance a je součástí všech vzdělávacích programů pro profesionální tanečníky.

Martha pochopila, že lidé vnímá svět skrze obrazy, mýty, archetypy a používají jej ve svých produkcích. Martha Grahamová navrhla tanec na neklasické předměty. Snažila se dát tanečníkům největší svobodu vyjadřování pocitů.

Martha Grahamova hudební skupina

V roce 1926 Martha opustila společnost Denishouun, ve které neměla příležitost realizovat své nápady. Koneckonců, skupina měla vlastní královnu - Saint-Denis, a pro Grahama nebyl prostor. Svou sbírku shromažďuje v roce 1927, která byla původně čistě ženská a zahrnovala i nejvíce oddaná žáci. Martha byla blízká feministickým názorům, přemýšlela hodně o roli žen ve společnosti a snažila se jí dát více práv a příležitostí. Dokonce se věnovala několika inscenacím na toto téma: "Heretic", "Border" a slavný "Lamentation". V těchto inscenacích Graham ztělesňuje své nápady a nálezy a zaujme diváky novou plastikou.

V roce 1938 se v týmu objevil první muž - Eric Hawkins, který se snaží Marty modernizovat techniku ​​tance, je obohacen klasickými prvky. O něco později přišla Merce Cunninghamová, která se stala známou jako ničitel tradičních choreografických kánonů.

Po prohlídce zemí Evropy a Blízkého východu získala světoznámá skupina Marty. Choreograf vytvoří jinou školu, která spolu se skupinou získává trvalé místo v New Yorku. Tento kolektiv existuje dnes. A ne jako památník velkého Grahama, ale jako živý, tvůrčí tým. Repertoár souboru zachoval mnoho Martových inscenací, všechny její představení byly upraveny pro potomstvo.

Hlavní produkce

Pro její tvůrčí život Martha Graham složil 180 představení. Její dědictví je ohromující svým rozmanitostí a bohatstvím, je obtížné určit něco jako nejvíce. Ale nejnápadnější vystoupení Graham je „Psaní svět“, „Jeskyně srdce“, „Clytemnestra“, „Phaedra,“ „jasném představivosti, ospalost,“ „zákonů světla“. Její výkony se vyznačovaly nejen nádhernou choreografií, ale i přemýšlivostí s maličkostmi. Vybrala kostýmy, hudbu, přijala prostorová rozhodnutí, podílela se na tvorbě scenérie. Její výkony jsou dnes klasickým nástrojem pro tanečníky a choreografy.

Velcí partneři

V historii baletu spousta vynikajících lidí, ale žijí jejich život jako tanec - trochu. Skvělá tanečnice 20. století, která se podařilo ztělesnit veškerou vášeň a její příběh v tance, je Martha Grahamová. Ballerina fotografie ohromila silou a výrazem, detailně se ponořila do detailů, sama si přemýšlela o choreografii a kostýmech. A velmi velká pozornost byla věnována výběru tanečního partnera. Pracovala s mnoha velkými současníky (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunninghama, Robert Wilson). Zvláštní čára ve své biografii je spojena s vytvořením moderního tance a zde tandemu Jose Lemona a Marthy Grahama nelze zapomenout. Tito dva inovátoři, největší revolucionáři, vytvořili něco, co doposud fascinovalo diváky.

Vliv na světový balet

Pokud existují osoby, které radikálně ovlivnily kulturu 20. století, pak je to Martha Grahamová. Citáty z jejích výroků živě charakterizují tanečníky a jejich postoj k příčině jejího života. Řekla: "Hnutí nikdy neleží, tělo přenáší teplotu duše." Marta měla smysl pro hlavní představu o tanci a stala se její hlavní zásluhou. Vyvinula také plastický jazyk pro vyjádření emocí, která se stala jedinečnou technikou Marthy Grahamové. Ona je správně považována za zakladatele moderního tance v Americe a její význam pro vytvoření národní taneční školy nemůže být příliš zdůrazněn.

Nejenže vytvořil jedinečný družinu, ale také představil představení pro mnoho divadel, na kterém se diváci byl schopen vidět takové skvělé tanečníky, jako je Rudolf Nurejev Margot Fonteyn, Maja Plisecká, Michail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Osobní život

Martha Grahamová, jejíž biografie je plně věnována baletu, nemohla být plně realizována jako žena. Její manžel byl partnerem tanec, překrásná muž - Eric Hawkins. Žili spolu po dobu 6 let a mezera byla pro Marthu velkým šokem, ale dokázala vyjít z této emocionální zkušenosti, která byla zdrojem inspirace v tanci. Odešla z pódia ve věku 76 let, v tomto ohledu zažila těžkou depresi, ale podařilo se mu překonat onemocnění a vrátila se k práci choreografa a složila deset dalších baletů. Zanikla z života za 96 let.