Claude Debussy: krátká biografie skladatele, příběh o životě, tvořivosti a nejlepších dílech

Skladatel Ashil Claude Debussy, který smířil romantismus s modernismem a devatenáctým a dvacátým stoletím, je jednou z nejvýznamnějších postav v hudebním životě této doby. Kromě krásných hudebních kompozic napsal spoustu zvukové hudební kritiky. Existuje mnoho hodných synů, na které je Francie hrdá, a jedním z nich je Claude Debussy. Jeho stručný životopis se v tomto článku zabývá.

Dětství

Skladatel se narodil na předměstí Paříže v srpnu 1862. Jeho otec byl majitelem malého jídelny, který brzy prodával a převzal místo účetního v Paříži, kde se rodina přestěhovala.

Tam strávil téměř celé své dětství, Claude Debussy. Stručná biografie konstatuje, že ve městě bylo důležité období nepřítomnosti budoucího skladatele. Proběhla francouzsko-pruská válka a moje matka odevzdala dítě z pláště - v Cannes.

Piano

Tam, ve věku osmi, Claude začal učit klavírní lekce a oni se mu tak moc líbili, že se po návratu do Paříže neopustil. Zde ho učil Antoinette Mote de Fleurville, svatá bratr Verlaine a studentka skladatele a klavíristy Chopina. O dva roky později (ve věku deseti let) byl Claude již na pařížské konzervatoři: na klavír učil sám Antoine Marmontel, solfegeo Aotber Lavignac a varhany - Cesar Frank.

O sedm let později, Debussy získal ocenění za výkon sonáty Schumann, nic víc, nebyl označen během svých studií na konzervatoři. Ale ve třídě harmonie a doprovodu vypukla skutečná skandál, na níž se Claude Debussy podílel. Krátká biografie, která to nutně zmiňuje. Učitel starého temperamentu Emil Durant nedovolil ani ty nejmenší pokusy o harmonický plán a Debussy nazval učitelskou harmonii poměrně absurdní způsob třídění zvuků. Začal studovat skladby jen za téměř deset let, v roce 1880, s profesorem Ernestem Gyroem.

Debussy a Rusko

Krátce předtím byla nalezena práce učitele domácí hudby a klavíristy v bohaté ruské rodině. Rodina cestovala do Itálie a Švýcarska, spolu s Claude Debussy. Stručná biografie poskytuje podrobnosti o patronu umění Nadežda von Meckové, která pomáhala Čajkovskému a mnoha dalším tvůrcům. Právě ona najala Clauda Debussyho. Dva roky po sobě strávil skladatel poblíž Moskvy - ve městě Pleshcheyevo, kde se seznámil s nejnovější ruskou hudbou a byl spokojen s touto skladatelskou školou.

Zde se otevřel a Čajkovskij, Balákirev a Borodin. Zvláště ho zaujal hudbou Musorgského. Spolu s von Meck ve Vídni Debussyho Poprvé jsem slyšel Wagner byl fascinován „Tristan a Isolda“. Bohužel, brzy se to příjemné a užitečné (a dobře placené) zaměstnání musel odejít, protože se náhle objevil nějaký pobláznění Debussy jednou z dcer von Meck.

Opět Paříž

V rodišti skladatele dostal klavírního doprovodu ve vokálním studiu, kde se setkal s amatérským zpěvu Madame Vanier, která výrazně zvětšit svůj okruh známých v pařížské bohémy.

Pro ni složila své první mistrovské díla. Zde nakonec začíná skutečný "vokální" Claude Debussy. Biografie, která obsahuje stručný popis těchto vztahů a výsledek - nádherné romance "Pod mutem" a "Mandolinem" označily první milníky.

Akademické ceny

Studie konzervatoře pokračovaly ve stejnou dobu. Tam se Claude snažil nalézt uznání a úspěch mezi svými kolegy. A v roce 1883 získal za kytaru "Gladiator" druhou cenu z Říma. Pak napsal jinou kantátu - „Marnotratný syn“, a v následujícím roce vyhrál Grand Prix de Rome, přičemž mu pomohl v tomto (náhlé a dojemně) skladatel Charles Gounod.

Tyto pojistné muset pracovat na povinném základě, a Debussy s skandální zpožděním dvou měsíců vystoupit na veřejných prostředků do Říma, kde jsou dlouhé dva roky museli žít s ostatními vítězi na Villa Medici a vytvořit tam hudbu, která potěší akademický konservatortsam.

Řím

Život vedený Claude Debussy, krátká biografie pro děti je nepravděpodobné, že se přizpůsobí, takže je rozporuplný a ambivalentní. Chtěl být v řadách konzervativců akademie a odolal se. Získal jsem tuto cenu, ale není touha pracovat, protože musím počítat s akademickými požadavky.

A namísto krásných románků napište něco tradičního. A vy potřebujete svou vlastní, originální a ne jako hudební jazyk a styl! Zde odtud a protiklady. Akademičtí učitelé nepřijali a ani netolerovali nic nového.

Impresionismus

Jak se dalo očekávat, římské období tvořivosti nebylo příliš plodné. Italská hudba nebyla blízká skladateli, neměl rád Řím ... Nicméně bez dobrého není tenký. Zde Debussy rozpoznal poezii Prerafaelitů a začal psát báseň "Virgin-elect" pro hlas a orchestr. Básně pro její složené Gabriel Rosetti. V této práci Debussy ukázal rysy své hudební osobnosti.

Po několika měsících v Paříži v čele symfonického ódou Heine „Zyuleyma“ ao rok později koupelnou pro sbor (vyslovováno) a orchestr „Jaro“ - obraz od Botticelliho. Zde je sada a spodvigla akademici říkají, že poprvé ve vztahu k hudbě slova „impresionismus“. Slovo jim bylo zneužíváno. Debussy se tomuto pojmu také nelíbil a každým možným způsobem ho odmítl o své práci.

O stylu

V té době se impresionismus zcela utvářil mezi malíři, ale v hudbě to ani nebylo plánováno. Dokonce i ve výše uvedených dílech skladatele tento styl dosud nebyl prezentován. Pouze akademické uši profesorů správně zachytily trend a byly pro Debussyho strach.

Ale asi stejné „Zyuleyme“ Debussy sám mluvil is ironií a sarkasmem, že mu připomíná této hudby není něco Meyerbeer, Verdi ne. Ale poslední dvě práce nemá žádnou ironii nezpůsobila, a když „jaro“ odmítl hrát na konzervatoři, vykonávající stejnou „panenský, miláčku,“ Debussy vzplanul a přerušil vztahy s akademií.

Wagner a Musorgsky

Jen málo lidí si oblíbilo nové trendy, jako je Claude Debussy. Krátká biografie tvořivosti jako celku nemůže být pokryta, ale hlasový cyklus "Pět básní Baudelaira" stojí za oddělené slovo. To není napodobování Wagnera, ale vliv tohoto pána na Debussy byl obrovský a je to slyšitelný. Hodně je to a ze vzpomínek na Rusko, zejména z uctívání Musorgského hudby.

Podle jeho příkladu se Debussy rozhodne najít podporu ve folkloru, ne nutně rodné. V roce 1889 se konala Světová výstava v Paříži, kde skladatel upozornil na exotickou hudbu jávských a annamických orchestrů. Dojem byl odložen, ale formování jeho kompozičního stylu zatím nepomohlo, trvalo to další tři roky.

Salon Chausson

Na samém konci osmdesátých let začíná být "impresionistická" biografie Debussy Ashill Claude. Hlavní termíny života skladatele nejsou tak početné, že je nelze pamatovat, ale tohle - zejména proto, že je to důležité. Debussy se seznámí s amatérským skladatelem Ernest Chaussonem a úzce se sbírá s mnoha návštěvníky svého uměleckého salonu.

Tam byl legendární osobnosti, velmi zajímaví lidé, jako skladatelé Albéniz, Fauré, du Parc, Phewa tam a Pauline Viardot, a spolu s ním přišel spisovatel Ivan Turgeněv, hrál tam houslista Eugène Isaiah a pianista Alfred Cortot-Denis, Claude Monet tam maloval. Právě tam se tehdy stali přátelé Stefan Mallarme a Claude Debussy. Životopis skladatele byl obohacen o nové setkání, známosti, přátelství a spolupráci. A právě tehdy se Edgar Poe stal jeho oblíbeným spisovatelem Claude Debussyem po celý život.

Eric Satie

Nicméně během tohoto období všichni výše zmíněný lidé neovlivňovali tolik tvorby talentovaného skladatele, stejně jako setkání v Montmartru v roce 1891 s obvyklým útlumem "Taverny v Klu". Jeho jméno bylo Eric Sati. Improvizace, které Debussy slyšeli v této restauraci, mu připadaly neobvykle čerstvé, vůbec nikdo podobný a určitě ne kavárně. Když se Debussy seznámil s ním, ocenil také svobodu, se kterou tento nezávislý člověk žil a odůvodňoval svůj život. Ve svých úsudcích o hudbě nebyly žádné stereotypy, byl nervózní a neměl volné autority.

Vokální a klavírní díla Satie byly zoufale odvážný, ale ne psaný velmi profesionálně. Vztah mezi těmito dvěma muži trvala skoro čtvrt století a nikdy nebylo jednoduché, bylo to přátelství, nenávist, plný hádek, ale vždy bohatá porozumění. Vysvětlil Debussyho všichni musíme zbavit obrovského tvůrčího vlivu Wagnera a Musorgského, protože není francouzské přirozené sklony. Ukázal Debussy jsou vizuální nástroje, které se již dlouho těšili umělce Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec, zbývá jen najít způsob, jak je přesunout do hudby.

Odpolední odpočinek faunu

V roce 1893, jen začít dlouhý esej o opeře Maeterlinck je „Pelleas et Melisandre.“ A pak je již možné přidat název "Debussy Claude" ke slovu "impresionismus". Životopis - Příběh života, kreativitu, soustružení schůzku na cestě k umění a ještě mnohem více, ale to je jeho součásti, a hlavní je vždy někdo. Pro Debussii je to jistě kreativita. O rok později, v roce 1894-m, byl inspirován Mallarmé báseň, a složil „vizitku“ impresionismu - „Odpoledne se Faun“, který nemá v brilance symfonické předehry.

Práce na opeře trvala devět let života. Paralelně, Debussy psal méně objemný produkt, ale v neposlední řadě znamení: orchestrální triptych „The Sea“ se skutečně symfonickým stupnice, kde byly tyto prvky mluví k sobě (na konec - „konverzace větry a moře“). Všechny hudební skladatel se stal opravdu vypadá jako Monet - slyšitelné tóny - „barvy“ - jsou těkavé, oba vzory v kaleidoskopu.

"Obrázky", "Mučednictví" a "Hry"

Orchestrální slavnostní malby věnované třem zemím - Francie, Španělsko a Anglie, byly napsány a představeny po dobu sedmi let, počátkem roku 1905. Zvláště dobré je španělská "Iberia" - s jasnými a veselými krajními částmi a kontrastními Nocturne "Aroma noci "ve středu.

V roce 1911 náhle znělo posluchače hudbou Debussyho, kteří jsou již zvyklí, a miloval hru rozmarné proměnlivé harmonické zapletení v jeho pozdnějších pracích. Harmony náhle přinesla duch starověku, struktura se stala drsnou a velmi ekonomickou. Byla to hudba, která formovala tajemství "mučednictví svatého Šebestiána" Gabrielem d`Annucio. Pak, v roce 1913, získal objednávku na jeden akt baletní „Hry“ Sergei Diaghilev pro které Debussy odvážně a vzal skvěle vyrovnat s úkolem.

Piano

Suita pro klavír Debussy vytvořil na nepopsatelně mnoho staletí téměř každý jen trochu koncertní pianista je nyní vyzbrojené touto hudbou. Tento čtyřnásobný „Bergamasque Suite“ složil v roce 1890, a třídílná, nejprve znělo v roce 1901, což lze vysledovat imitaci rokokovém stylu.

Od roku 1903 do roku 1910 Debussy napsal dva klavírní knihy "Preludy" a "Tisky". V roce 1915 byla dokončena série dvanáct "Etudes" věnovaných Fredericovi Chopinovi. Známost a přátelství s Igor Stravinský "slyšitelný" v apartmá pro dvě klavíry "For Black and White", která byla dokončena v roce 1915, a v některých vokálních dílech tohoto období.

Vokály a komorní hudba

Hodně více neoklasicistní se stal jeho vokálními díly poslední doby jeho života. Poezie Francouzští básníci Renaissance tvoří základ „písní Francii“, která Debussy dopsal v roce 1904, „Walking Lovers“, kterou autor dal šest let svého života, kterou absolvoval od nich teprve v roce 1910, ale „Tři Ballads“ na básních Villon rychle psal.

Kromě vokální hudby, Debussy neopustil a komora žánr: složil mnoho malých, ale velmi jasné a staly populární všechny práce pro violoncello a klavír, violu, flétnu a harfu - tria, housle a klavír. Neměl čas na dokončení cyklu šesti komorních sonát. Claude Debussy zemřel v roce 1918 v Paříži, z rakoviny. Ale svět bude vždy pamatovat.