Výtvarné umění starověkého Říma. Charakteristiky kultury Starého Říma

Podle starověkých pověstí byl Řím zformován v polovině 8. století před naším letopočtem. e. Kultura Římská říše,

Charakteristika starověkého římského umění

Na rozdíl od ostatních starověkých zemí Římané nevnímali umění vzdělávacích nebo morálních úkolů. Naopak, výtvarné umění starověkého Říma přineslo více utilitární povahu, protože to bylo považováno pouze za způsob, jak racionálně uspořádat životní prostor. Proto architektura obsadila významné místo v životě obyvatel této starobylé země. Civilizace starověkého Říma si stále připomíná monumentální stavby: chrámy, arény a paláce.

Kromě velkolepých památek architektury může být kultura Říma v době starověku posuzována četnými sochami, které byly portréty těch, kteří v té době žili. Život ve starověkém Římě vždy podléhal přísným pravidlům a v některých obdobích byly vytvořeny sochařské portréty pouze za účelem zachování tváří vládců nebo slavných lidí. Teprve po nějaké době římští sochaři začali sdělovat své sochy znaky nebo zvláštními rysy. Významné historické události, které římští tvůrci přednostně zobrazovali ve formě basreliéfů.

Stojí za zmínku, že funkce kultura starověkého Říma jsou téměř v úplné nepřítomnosti takových jevů, jako je divadlo - v obvyklém smyslu pro nás, stejně jako naše vlastní mytologie. Pomocí obrázků vytvořených Řekem pro mnoho velkolepých umělecká díla, Římané buď zkreslili události, které potěšily své úřady, nebo jim nepřikládaly velkou důležitost. Toto se stalo hlavně proto, že se výtvarné umění starověkého Říma vyvinulo pod vlivem dominantní ideologie, která byla cizí abstraktním filozofickým principům a umělecké fikci.

Výrazné rysy umění starého Říma

Navzdory prokázané existenci Říma jako samostatné civilizace, historikové nemohli dlouho oddělit starověké řecké umění od římské. Nicméně, vzhledem k tomu, že mnoho uměleckých děl a architektonického dědictví antického Říma se dochovaly do dnešních dnů, bylo možné identifikovat hlavní funkce, které jsou jedinečné pro starořímských prací. Jaké úspěchy a objevy starého Říma v oblasti výtvarného umění charakterizují tak jako samostatný jev?

1. Architektonický úspěch Římanů byl kombinací budov prostorového vnímání a uměleckých forem. Římští architekti raději stavět samostatné budovy a soubory v přirozených depresích, a pokud tam nebyl nikdo, portage zařízení malými zdmi.
2. Na rozdíl od řeckých plastických obrazů představovalo římské umění alegorii, symbolismus a iluzorní prostor. Tyto Roman vynález proti sochařské a uměleckých snímků umožňuje nejen udělovat znakové vytesané portréty, ale i nástěnnou nebo mozaikový obraz.
3. Starověcí římští umělci vyvinuli malířskou malbu, která vznikla v Řecku, která ve své historické vlasti prakticky nebyla rozšířena.

Navzdory hojnosti jemného a těžko viditelného oka průměrného člověka existuje faktor, který umožňuje i laikovi určit, zda sochařská nebo architektonická věc patří do starověké římské kultury. Je to jeho velikost. Civilizace starověkého Říma je známá po celém světě díky svým grandiózním stavbám a sochám. Jejich velikost je několikrát větší než jejich protějšky ze starověkého Řecka a dalších zemí.

Periodizace

Výtvarné umění starověkého Říma vzniklo v několika etapách, které odpovídaly obdobím historické formace samotného státu. Pokud vývoj řeckých historiků umění se dělí na tvorbě (archaický), kvetoucí (klasika) a krize (helénismus), vývoj římského umění získává nové funkce při výměně císařské dynastie. Vzhledem k takovým fenoménem, ​​že sociálně-ekonomické a ideologické faktory hrály zásadní úlohu při změně stylistické a umělecké formy.

Fáze vývoje umění v Římě se považují za období římského království (7-5. Století před naším letopočtem), republikánského (5-1. Století př. Nl) a období římské říše (1-2 století). Skutečný rozkvět všech druhů umění, včetně sochařství, divadla, hudby a uměleckého a užitého umění, přišel na konci 1. století před naším letopočtem. e. a pokračoval až pád římské říše.

Umění carského období

Formace starověkého římského umění se datuje do 8. století před naším letopočtem. E., kdy hlavními motivy v architektuře jsou etruské způsoby kladení struktur, zdiva a použití stavebních materiálů. To lze posuzovat z chrámu Jupitera Capitoline. Malování a výroba dekorativních předmětů jsou také úzce spjaty s etruskými kořeny. Pouze do poloviny 7. století před naším letopočtem. E., když Římané kolonizovali Řecko, seznámili se s uměleckými technikami Řeků. Stojí za zmínku, že starí římští umělci se již snažili vytvářet své dílo co nejblíže originálům. Historici sdružují to s tradicí tvorby posmrtných voskových maskách, které přesně kopírovaly rysy člověka. Bohy starověkého Říma, jejichž sochy byly popraveny během římského království, byly zobrazeny stejným způsobem jako obyčejní lidé.

Umění republikánského období

Republikánské období římského státu bylo poznamenáno vytvoření konečného architektury: všechny bez výjimky komplexy (bytové a chrám) získal axiální strukturu a symetrii. Fasáda budovy byla vyzdobena nádherněji a vchod byl veden nahoru (obvykle kamenné schodiště). Města na které se vztahuje rezidenční výstavbou výškových budov, zatímco studna-off populace stavět předměstských řadových domů zdobené freskami a sochami. Během tohoto období, nakonec tvořil takové typy budov jako divadlo antického Říma (amfiteátr), akvadukty a mosty.

Výtvarné umění bylo založeno na portrétu sochařství: oficiální a soukromé. První sloužil účelu udržení státních občanů a druhá byla kvůli objednávkám na výrobu soch a poprsí pro domy a hroby. Veřejné budovy byly zdobeny basreliéfy zobrazujícími historické scény nebo obrazy každodenního života státu. V chrámech nejčastěji viděli obrazy (včetně mozaiky a fresky), na nichž byly zobrazeny bohové starého Říma.

Římská říše: poslední období vývoje umění

Období Římské říše je považováno za období skutečného rozkvětu starověkého římského umění. V architektuře dominuje oblouk, klenba a dóm. Kamenné zdi jsou všude tváří v tvář cihlu nebo mramoru. Velké prostory v areálu jsou obsazeny dekorativními malbami a sochami. Výtvarné umění starověkého Říma během tohoto období prochází významnými změnami. Při výrobě sochařských portrétů je menší pozornost věnována jednotlivým vlastnostem, které někdy vypadají poněkud schematicky. Současně sochaři pokusil zobrazují rychlosti pohybů, emocionální stav zobrazen (poloha těla, rukou a nohou, účes, a tak dále. D.). Barevný reliéf má podobu panoramatu s postupně se rozvíjejícím pozemkem.

Dekorativní malba, Na rozdíl od předchozího období se stává složitější díky zavádění krajiny a architektonického prostředí. Barvy používané pro fresky jsou jasnější a kombinace barev jsou mnohem kontrastní. Vedle barevné mozaiky je černobílý obraz rozšířen.

Nejznámější sochařské portréty

Římské portréty státníků, bohů a hrdinů jsou představovány bustami nebo sochami v plné velikosti. Nejstarší starověký římský portrét je považován za bronzovou bustu Junie Brutus. Má pocit velkého vlivu řeckého umění, ale typické rysy pro Římany a nepatrná asymetrie umožňují ještě jeden čas se ujistit, že starověcí římští sochaři již tehdy v 3. století před naším letopočtem. dali své práce maximálně realismu. Navzdory absenci moderních technologií pro zpracování kovů jsou malé části poprsí dokonale provedeny. Nejprve je vidět jemné rytiny vousů a vlasů.

Nejrealističtější je stále považováno za sochařský portrét vespasského, římského císaře. Mistr nejen v nejmenších detailech přenesl svůj obraz, ale také dal busta charakteristické rysy. Zvláštní pozornost je věnována oči: hluboce zasazené a malé, vyzařují přirozené mazlení a vtip císaře. Nejpozoruhodnější je však skutečnost, že sochař maloval nejmenší detaily (napjaté žíly a žíly na krku, procházející čelo vrásek), které mluví o síle a nepružnosti vůdce státu. Neméně výrazné byly sochaři a poprsí lukostřelce Luciuse Cecilia Yukunda, chamtivé oči a mastné vlasy, které byly s překvapivou přesností vykresleny.

Velké památky architektury římské éry

K dnešnímu dni, ne úplně dochované, žádné budovy postavené v době starého Říma. Nejslavnější a nejznámější z nich je Coliseum - aréna, kde jsou bitvy gladiátorů a projevy státních příslušníků různých úrovní, včetně císařů. Neméně pozoruhodná je historie chrámu Saturnu, který byl opakovaně zničen a přestavěn znovu. Na rozdíl od Kolosea nelze vidět, protože z velkolepé stavby je jen několik sloupů. Ale podařilo se udržet slavný Pantheon nebo chrám všech bohů, což je poměrně velká budova, korunovaná kupolem.

Básníci starověkého Říma a jejich díla

Navzdory mytologii vypůjčené od Řeků, starověcí Římané také měli svůj talent v oblasti přidávání básní, písní a bajtů. Nejslavnějšími básníky Říma jsou Virgil a Horace. První byl známý tím, že napsal báseň "Aeneid", která byla velmi podobná "Iliadovi" Homera. Navzdory méně expresivní poetické a umělecké složce se tato báseň stále považuje za standard původního latinského jazyka. Horace na druhé straně velkoryse zvládl umělecké slovo, díky čemuž se stal soudním básníkem a řádky z jeho básní a písní se stále objevují v spisech mnoha spisovatelů.

Divadelní umění

Divadlo starověkého Říma zpočátku nám nepamatovalo, co dnes považujeme. Prakticky všechny představení proběhly v žánru konkurence mezi básníky a hudebníky. Pouze někdy si starí římští znalci umění mohli vychutnat hru herců spolu s velkým sborem. Do diváků se často objevují čísla cirkusů, divadelní pantomie a sólo nebo skupinové tance. Výrazným rysem starověkého římského divadelního představení byla rozmanitost skupiny. Z tohoto pohledu diváci uvedli, že je méně než herci.

Za zmínku stojí, že kostýmy a make-up nevěnovaly velkou pozornost. Jen někdy, hrající roli císaře nebo významné ve stavu člověka, se herci oblečeni do více luxusního oblečení červené barvy. Repertoár se skládal hlavně z prací římských básníků: Horace, Virgil a Ovid. Docela často neuspěchané vyprávění a hymny v divadlech byly nahrazeny krvavými bitvy gladiátorů, ke kterým diváci přišli bez potěšení.

Hudba a hudební nástroje

Hudba starověkého Říma vznikla nezávisle na Starověkém Řecku. Při uskutečňování hromadných akcí a reprezentací použili hudební nástroje, schopné vydávat velmi hlasitý zvuk, největší popularitu: trubky, rohy a tak dále. Nicméně nejčastěji je při výkonu preferováno strunné nástroje: timpani, harfa, cithara. Stojí za zmínku, že všichni měli rádi hudbu, včetně římských císařů. Tam byli mezi hudebníky a zpěváky ti, kteří byli zvěčněni v sochařství. Zpěváci a kifaridy Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius a Mesomed měli v té době zvláštní oblibu a lásku k římským lidem. Hudba starého Říma je stále naživu, protože se zachovaly nejen hudební nástroje, ale i hlavní nástroje.

Vliv starověkého římského umění na modernost

Vliv římské civilizace na modernitu se říká hodně a všude. Samozřejmě, že charakter starověkého Říma, aby byl přesnější, jeho oblasti, která patří k umění, ještě nebyla plně prezentována. Nicméně i dnes lze tvrdit, že architektura, sochařství a výtvarné umění římské éry přímo ovlivňovaly kulturní složku prakticky všech evropských států. To je zvláště patrné v architektuře, kdy je harmonie a majestátnost budov uzavřena v jasné symetrické podobě.