Jak napsat recenzi hry: ukázka

Dnes velmi důležitá je schopnost člověka kriticky zhodnotit něco. V mnoha oblastech to může být provedeno napsáním recenze, které má zase jistá pravidla pro tvorbu. O tom, jak jej napsat, je popsán v našem článku.

Přehrát jako žánr

Recenze je žánrem žurnalistiky, včetně vědecké a umělecké kritiky. Je založen na kritickém hodnocení uměleckého díla, vědy, žurnalistiky (filmové recenze, přehlídky představení, literární dílo, karikatura, vědecká práce ...).

Proč potřebuji recenzi?

Cílem přezkumu je informovat o nové práci, dát jí kritické hodnocení, poukázat na její silné a slabé stránky. Přezkum by měl upozornit veřejnost na zkoumanou problematiku a navrhnout, co stojí za její pozornost a co není.

Žánrové funkce

Zpravidla je revize napsána v žurnalistickém stylu, je polemická v přírodě, může také gravitovat k žánru esejí, literární kritice. Mělo by být objektivní, a proto neumožňuje využívat osobní emocionalitu, hrubé srovnání, prezentaci subjektivních myšlenek. Všechny vyjádřené rozsudky musí mít jasné argumenty (příklady z textu, inscenace, styl, pozici autora a tak dále). Psaní recenze zahrnuje použití pojmů v oblasti umění, ke kterým patří analyzované dílo.

Přehled hry v divadle

Divadlo review - jeden z nejpopulárnějších žánrů divadelní kritiky. Jeho účelem je zhodnotit výkon (a ne hrát). Chcete-li pracovat na této kritiky je třeba analyzovat formulaci, pochopit kreativní nápad režiséra, pojmu výrobce, který je vytvořen na jevišti prostřednictvím různých prostředků inscenace: Scénografie, lehké, hudební, herecké hry, zastávek.

Přehled výkonů poskytuje objektivní posouzení výroby. Divák současně zkoumá umělecký text díla, prostředky vyjadřování postavení autora (problematika, konflikt, spiknutí, kompozice, systém osobnosti-nazhi atd.). Přehled hry je založen na hluboké a odůvodněné analýze, jejíž kvalita závisí na teoretické a odborné přípravě recenzenta. Při psaní recenzí je třeba správně používat divadelní terminologii.

Fáze vytváření přehledu

Proces vytváření přezkumu probíhá v několika fázích:

1. Přípravné práce (čtení hry, na níž se hra pořádá, studium předchozích produkce, zkoumání kreativní cesty režiséra, místo tohoto představení v repertoáru divadla).
2. Zobrazení výkonu.
3. Analýza produkce (včetně obsahu, formy, obrázků, nálezu ředitele, novosti interpretace).
4. Přímé psaní kritického článku.

Struktura přehledu

Aby bylo možné plně posoudit výrobu, potřebujete vědět, jak napsat recenzi o představení. Tento kritický posudek má svou strukturu:

І. Úvod: důvod pro potřebu přezkoumat tento výkon (nová produkce režiséra, obličejová kreativita tvůrce, naléhavost problematických otázek práce atd.).

II. Hlavní část: interpretace a hodnocení ideologické a umělecké originality výroby.

III. Závěry o umělecké důstojnosti studia mé tvorby a její význam pro divadelní a společenský život.

Plán prohlížení (přibližný)

Aby bylo možné provést úplné kritické vyhodnocení formulace, je třeba brát jako základ plán přezkoumání do hry. Dostupnost položek a jejich střídání v prezentaci určuje autor.

1. Název hry, režisér, divadlo (základní informace), datum výroby.
2. Údaje o autorovi hry, režisér.
3. Rozptylová čára díla, hlavní epizody (jeden by měl argumentovat o volbě).
4. Tvůrčí záměr autora a jeho realizace (autorovo téma, myšlenka, problematika-rysy a rozdíl mezi záměrem režiséra a textem hry).
5. Žánrové prvky výroby, složení hry.
6. Hodnocení jednání.
7. Hlavní problémy vznesené autorem, jejich význam.
8. Ředitel funkcí interpretace textu (nečekané použití prostředků dramatizace, rysy scénografie, hudební doprovod, speciální efekty ...).
9. Celkový dojem z recenzenta o hře (podle pokynů interpretace vlastní novosti režisérova, odůvodněno vaše očekávání, pokud jde o to, co vidíte).

Pokud máte nějaké potíže s vaší prací, nezoufejte. Použijte materiály o tom, jak napsat recenzi hry (příklad její kompilace je uveden v tomto článku), a výrazně zlepšíte své schopnosti recenzenta.

Tipy pro psaní recenze:

1. Před napsat recenzi na hru, studovat (hru), který slouží jako základ pro stanovení, aby při sledování nechcete sledovat děj, a posuzovat interpretaci režiséra.
2. Podívejte se na výstavu sami.
3. Během výkonu vytvořte poznámky v notebooku, takže při psaní recenze máte dostatek materiálu pro kritiku.
4. Napište recenzi nejméně jeden den po sledování výkonu. To vám umožní objektivně přistupovat k hodnocení produkce.
5. V případě, že se vám osobně nelíbí, víte, jak najít dobré momenty v náhledu a zajímavých režisérech.
6. Pokud napíšete recenzi produkce klasického dramatika, poukazujte na novinku vizi díla tohoto režiséra, na rozdíl od ostatních.
7. Nezapomeňte, že představení je dílem celé inscenační skupiny (režisér, světelný umělec, skladatel, ...), takže věnujte pozornost všem složkám hry.
8. Nezapomeňte uvést argumenty.
9. Nezapomeňte, že jakákoli kontrola výkonu je příkladem kompetentní a logické prezentace materiálu, a proto dodržujte styl, strukturu článku a nedostatek gramatických chyb.

Hlavní chyby při psaní divadelního přehledu

1. Používání frází subjektivní hodnocení: "jako" - "nelíbí se", "mě udělalo dojem", "spokojený herec" ...
2. Parafrázujte graf namísto analýzy výkonu.
3. Důraz je kladen na detaily, které nemají zvláštní význam.
4. Nesprávné použití výrazů.

Přezkoumání ukázky hry

V roce 1878 napsal AN Ostrovsky jednu z jeho nejslavnějších her - "Věno". Po chvíli byla uznána za nejlepší dílo dramatika.

První scéna představení hry se odehrála na jevišti Malého divadla, ale nevytvořila si dojem. V průběhu let se produkce stala populárnější a dodnes ji milují diváci. Tajemství nevyvratitelného zájmu spočívá s největší pravděpodobností ve významu problémů vznesených v dramatickém materiálu.

Nedávno jsem navštívil produkci "Věně" v Praze Divadlo. Vklouzl jsem do světa nádherné jednoty záměru režiséra, dovednosti herců a velkolepé atmosféry hry. Zatímco v hale jsem se cítil jednat.

Zvláště mě ohromila herečka M. Magdalina (role Larissy). Mistrně dokázala vytvořit obraz jemné a upřímné, smyslné a romantické hrdinky. Její pohyby spojovaly lehkost a důvěru a kroužení jeviště velmi úspěšně přeneslo charakter Larisy. Integrita při vytváření obrazu přispěla k krásnému melodickému hlasu herečky. Věřím, že hrála svou roli jen brilantní.

S potěšením je potěšen ctěný umělec Rusko Valery Potanin (role Karandysheva). Jeho hrdina se objevil před publikem nespokojený a otupělý. Zdálo se, že kdykoli může "explodovat". Byla trvalá nesnášenlivost a někdy i nenávist k Paratovovi. Ale ve chvílích ponížení se ostatní hrdina Karandyshev nedobrovolně stal lítostí. Obraz, který Valery Potanin přinesl ve hře, se liší od mé prezentace Karandysheva. Podle mé představivosti to byl klidný a vážný člověk, který reagoval ostře jen v případech nespravedlnosti a nelibosti.

Úloha Knurova hrála podle mého názoru velmi dobře, ctěný umělec Ruska A. Gladnev. Jeho hrdina vytváří dojem rozumného člověka. Jeho pohyby jsou promyšlené, bezvadné a přesné. Pouze někdy se na obrázku objevuje odraz, který vytváří dojem moudrého člověka, který viděl hodně na své životní cestě.

S. Karpov hrál v hře Paratov. Během komunikace s Larissou se mu podařilo předat racionalitu, klid a vášeň. Jediná věc, kterou bych chtěl poznamenat: typ herce se zcela neshoduje s mým vzhledu hrdiny.

Během představení diváci byli ohromeni pozoruhodným hercem Vladimírem Zaitsevem, který hrál Robinson. Obraz vytvořený hercem byl překvapivě veselý a veselý. Díky hereckému herci se režisér podařilo v celé hře předvést motiv láskyplnosti a optimismu.

Je třeba poznamenat, že výběr herců bude velmi úspěšný, jejich typy, stejně jako vokální data, přispěly k vytvoření úžasných a atraktivních představ o představení.

Práce šatníku a make-upu si zaslouží pozornost: všechny rekvizity, kostýmy, make-up, paruky byly vytvořeny a shodné s poznatky.

Dekorace plně odpovídaly ideologickému obsahu hry. Skutečnost, že se nezměnila během výrobního procesu, měla také ideologickou a sémantickou zátěž.

Ale podle mého názoru nebylo lehké skóre hry dobře promyšlené. V tomto případě byl kladen důraz na zadní projektory, což zase zkreslovalo názor diváků na scénu a nepříznivě ovlivnilo hru herců.

Obecně je dojem produkce dobrý. Syntéza profesionality režiséra a dovednosti herců přispěla k tomu, že dlouho známá hra, kterou v mé mysli hrají nové barvy. To je podle mého názoru jednou z úkolů divadla: upozornit veřejnost na problémy, které jsou vždy relevantní a povzbudit diváka, aby se díky zkušenosti stal čistší a moudřejší. Doufám, že následné inscenace tohoto režiséra budou na mne také nesmazatelným dojmem.

Vlastnosti přehlídky představení pro diváky

Přezkum dětské hry odpovídá všem žánrovým rysům tohoto kritického článku. Při psaní je důležité vzít v úvahu jediný bod: produkce představení je zpravidla určena pro určitý věk dětí. Jak text samotné hry, tak veškerá umělecká rozhodnutí na jevišti musí odpovídat specifikovanému věku dětí. Proto je nutné analyzovat nastavení pro děti s přihlédnutím k věkovým charakteristikám publika.

Přehlídka hry je produktem kreativity. Recenzent by se měl snažit oznamovat ducha produkce tak, aby divák chtěl nebo nechce vidět.