Význam výrazu Divadlo jednoho herce

Divadlo, možná, je jedním ze zvláštních míst, kde člověk přichází do styku s kulturou. Divadlo bylo a zůstává oblíbeným místem všech kulturních lidí, kteří oceňují krásu umění a talent herců. Nicméně, od dvacátého století se v Rusku široce používala fráze jako "jedno divadelní divadlo". Po krátké době se tato fráze stala jakýmsi aforismem, okřídleným výrazem, který každý používá, ale v podstatě nikdo nezná svůj význam a podstatu. Takže, co je "divadlo jednoho divadla"?

Jednoduchá odpověď na zajímavou otázku

Každý ví, že všechny okřídlené fráze se historicky vyvíjely. Takže v tomto případě. Ve dvacátých letech 20. století vzniklo divadlo Sovremennik, které bylo populárně nazýváno Divadlem jednoho herce. Celá věc byla tam, kde hrál pouze jeden herec: slavný Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Velký muž, zakladatel žánru "sólový výkon".

Hodnota fráze

V různých smyslech se nyní používá výraz "divadlo jednoho aktéra". Význam fráze se nyní trochu změnil a používá se jak doslovně, tak obrazně.

• V pravém slova smyslu, kteří slyšeli frázi „one-man“ lidé pochopili, že mluvíme o divadle, kde režisér a účinkující - jedna a tatáž osoba. To znamená, že se jedná o jediného umělce.
• V obrazovém smyslu tento výraz znamená společnost, organizaci nebo kolektiv, jejichž celý úspěch závisí na jedné osobě nebo celá věc je založena na jediném znaku.

Trochu historie

Divadlo jednoho aktéra jako nezávislého a profesionálního druhu se objevilo v Rusku ve dvacátém století. Přirozeně se toto divadlo aktivně rozvíjelo a změnilo v žánru a dokonce iv hierarchii žánrového systému po dobu deseti století své existence. K dnešnímu dni v divadle jednoho herce Můžete určit takové oblasti, jako jsou:

• Umělecké čtení.
• Umělecký příběh.
• Divadelní divadlo.

Autorské divadlo se může snadno nacházet v těchto třech žánrech.

Zajímavé je, že slavný dramatik napsal: "Jediný je jen pěna na vodě". Ale dnes se divadlo soustřeďuje na osobnost jednoho režiséra / herce. Jelikož tato osoba pomůže najít pravdu. Možná to bylo to, co se otevřelo velkému myslitelovi G. Shpetovi, když ve třicátých letech minulého století prohlásil: "Divadelní akt je herecký čin". Koneckonců ve skutečnosti v divadle musí dramatické činy začít s vývojem vnitřní drámy.

Koneckonců, ne náhodou Tairov apeloval na aktéry v těchto slovech: ‚‘ Vy - kreativní osobnost, která počne a implementuje mistrovská díla. Je to vy a vaše tělo je nezbytným nástrojem, který ve spojení s vaší osobnosti, je transformována do stádia obrazu a vytváří umělecké dílo vytvořené v průběhu vaší kreativitě. ‚‘ Z tohoto důvodu v mnoha představeních nejen žádné další herce, ale i rekvizity, což dále zvyšuje napětí.

V návaznosti na výše uvedené lze tvrdit, že režisérova snaha o herce nakonec vedla k vzniku žánru, jako je divadlo jednoho herce.

Herec v různých žánrech divadla

Divadlo 1 herec ... Je strašné si představit, jak těžké je pro člověka, který si v něm hraje. Jak tvrdil filozof P. Riker, v dramatickém textu by měly být viditelné projevy. To znamená, že pokud je umělecké vyprávění a čtení jen slyšet, pak dramatická divadlo jednoho člověka musíte se dívat. Jen díky fyzické přítomnosti postavy a dialogu mezi hercem a publikem můžete dosáhnout správnosti a úplnosti uměleckého dojmu. Jak řekl E. Ionesco: "V dramatu se slova nehovoří, ale obrazy." A to bude dosaženo pouze kombinací psychotechnických a psychofyzikálních prostředků. Zde můžete zvýraznit flexibilitu herce, schopnost volně používat jazyk gest a výrazů obličeje.

Další přístup a požadavky pro herce, který provádí umělecké čtení nebo vyprávění. K základním požadavkům se odkazuje na hlas a rozsah herce, protože musí si zvyknout na roli a "ukázat" různé emoce pouze čtením.

Monoplay: Není to nudné?

Mnozí nechápou, jak se můžete bavit sedět v divadle dvě hodiny a podívat se na stejného herce. Někteří si myslí, že sólové představení jsou nudné. Dovolte mi však vznést námitky. Představte si: jednu scénu. Jedno prohlášení. A jen jedna osoba.

Po celou dobu, počínaje vytvoření tohoto druhu divadelního umění, vystoupení byly vždy víc napjatý, než je obvyklé představení. A tam je jednoduché vysvětlení: protože herec stojí před sluche nepředstavitelně těžký úkol - zjistit celý arzenál jeho talent na jevišti provést konverzi v jednom znaku, pak další. A fakt, že je velmi těžké, myslím, že je to jasné každému. To vysvětluje, proč ne každý herec chce a může hrát v sólovém představení. Například, každý chce hrát Hamleta, ale existuje několik lidí, kteří souhlasili hrát show se všemi složitými samotných postav. To je důvod, proč dnes v Moskvě není dostatek představení jednoho herce.

Jak může herci dosáhnout přesvědčivého výkonu?

Především je to talent, dar. Jak se říká, herci se nestanou herci, narodí se. Samozřejmě, práce a práce na sobě mají důležité místo. Někteří věří, že divadlo jednoho herce je něco totéž jako veřejné mluvení. V některých ohledech je to pravda. A úspěch tady ve většině případů závisí na hereckém umění, originalitě a emocionalitě. A nejdůležitější je začít správným směrem. A pro to se musí rozvíjet v sobě:

• Emocionalita a smyslnost.
• Fantasy a fantazie.
• Nonverbální komunikační prostředky: intonace, výrazy obličeje, pohyb / gesta.

Po stojícím na samotném obrovském jevišti je bez těchto kvalit nemožné dosáhnout cíle. A bez představy neexistuje způsob, jak to udělat, protože budete muset velmi často improvizovat.

Konečně

Někdo bude říkat, že divadlo začíná závěsem. Možná. Ale divadlo je především herec. Umělec s bohatým vnitřním světem, narozeným talentem, mužem, který může sami po celé hodiny držet diváka v obdivu. Divadlo jednoho herce- to je jako nejvyšší úroveň, jako umění nejvyššího standardu. A jen herec, který skutečně vášnivě miluje divadlo, může divákovi poskytnout plnou moc jednat.

Zdá se, že všichni musí alespoň jednou v životě navštěvovat sólový výkon. A možná se poprvé stane oblíbeným druhem divadelního umění pro toho, kdo ho navštíví. Stane se místem, kde budou všichni šťastní vrátit se znovu a znovu. Koneckonců, je to něco zvláštního, jedinečného a neopakovatelného. To dokazuje skutečnost, že na základě tohoto divadelního žánru do lidu pronikl lidový výraz.