Divadlo pohádky o Moskvě. Loutkové divadlo pohádek v Petrohradě

Divadelní pohádka na Moskvě Avenue, 121, dala první hru do vzdáleného roku 1944, 31. prosince, kdy byla Velká vlastenecká válka ještě v nově osvobozené z blokády Leningradu. Od té doby v předvečer Nového roku divadlo oslavuje své narozeniny.

Tři víly

Vyčerpáni válkou a zapomněli se smát, děti potřebovaly pozitivní emoce a radost. Tři Leningradské herečky, kteří se vrátili z války, pochopili a cítili to s celým svým srdcem, a proto za neuvěřitelně obtížných podmínek uspořádali loutkové divadlo pohádky. Tyto tři čarodějnice: Chernyak Catherine - první režisér a ředitel divadla, Elena Gilodiová a Olga Lyandzbergová - herečky.

Divadlo získal na síle a rozšířen v letech po válce, ačkoli status státu, mu bylo 12 let, a přitom žil jen nadšení a kreativity tvůrců. Teprve v roce 1956 byl uveden na zkušebně na Vladimirsky Prospekt 12, ale bez hlediště, takže loutkové pohádka divadlo i nadále pohybovat z místa na místo, aby byly známy svými výkony a byli úspěšní nejen v Leningradské oblasti a samotné město, ale také v jiných měst v zemi.

Nová fáze života divadla

Na začátku sedmdesátých let působil divadelní soubor zkušeného loutkáře Jurije Yelisejeva. Spolu s umělkyní Nelly Polyakovou, kterou pozval ke spolupráci, vytvořil mnoho zajímavých představení, úspěšné a získal uznání jak v naší zemi, tak iv zahraničí.

Zároveň začal svou režijní práci v divadle Nikolai Borovkov. S jeho příchodem se stále častěji pořádají zahraniční zájezdy do divadla, které ukazují pohádky dětem z různých zemí, stejně jako vystoupení se zúčastnily a vyhrály ceny na mezinárodních festivalech.

Pohádkové divadlo na Moskovském prospektu

Hlavní událost v životě divadla vznikla v listopadu 1986 (22 čísel), kdy nakonec měl svůj vlastní dům s jevištěm, zkouškou a hledištěmi. A Georgy Nikolaevich Turaev, ředitel divadla v letech 1965 až 1987, organizoval a inspiroval budovu budovy. Architekti a autoři projektu byli T. Ya. Razin, I. P. Kondratieva, V. V. Ivanov.

A nyní, 12 let po položení prvního kamene, rozprávkové divadlo na Moskovském Prospektu otevřelo své pohostinné dveře malým milovníkům umění.

Divadelní soubor dnes

Uměleckým vedoucím a ředitelem divadla dnes je Igor Ignatiev. Do značné míry se výkony her samotné změnily, od malých "východů" po velké stacionární, moderní uměleckých technik se zvukovými a světelnými efekty.

Umělci divadla - Polyakova Nelli, Ignatieva Anna - jsou autory panenek, kostýmů, scénografie. Mají talent a kreativní individualitu a vzájemně se doplňují, vytvářejí a plní zázraky fantasticky krásný svět divadla.

Divadelní příběhy na Moskovsky Prospect inspiruje a prohřívá ve stěnách divadelního souboru skládající se z 20 herců, téměř všichni z nich jsou student a vítěz divadelních ocenění a soutěží. Mezi nimi jsou vzácní umělci v Rusku: Emilia Kulikova Ludmila Blagoev, Polina Semenova, Valentin Morozov a další.

Ocenění

Touha divadla k posunu vpřed a nezastavení toho, co bylo dosaženo při inscenaci zajímavých představení, bylo zaznamenáno kritiky. V důsledku této pozornosti bylo divadlo opakovaně nominováno a získalo vítězství v soutěžích o divadelní ceny. Hra "Louskáček a král myš" získala cenu "Zlatá maska" a Ruská státní cena byla udělena režisérovi a umělci produkce Igor a Anny Ignatievové.

Pohádkové divadlo na moskevských bránách se zúčastnilo festivalů v mnoha zemích: Finsko, Španělsko, Turecko, Egypt, Německo, Kuvajt a další. Na jevišti si vzal loutkové divadla v Německu, Bulharsku a Jugoslávii.

Festivaly a výlety nerozptylují příběhy a umělkyně čarodějů z vytváření nových setů a panenek. Každoročně příběh divadlo (St. Petersburg) raduetsvoih divákům premiéry s neobvyklou interpretaci klasických scén, nové světlé dekorace a pohádkových postav produkce zasít v srdcích mladých Petrohradu krásy a harmonie, snaze o dobro.

Aktivity ve foyer

Báječná atmosféra obklopuje diváka najednou, jakmile překročí práh budovy. Potká se s ním dobrou víla obklopenou fantastické zvíře.Petrohradské loutkářské divadlo kromě své hlavní činnosti uspořádalo ve foyer různé akce tak, aby divák nebyl nudný před vystoupením a během přestávky:

- Studenti pedagogické školy naučí děti umění origami, beadwork, pletení na prstech, řemeslo bavlněné panenky, kreslení. Toto je v sobotu před začátkem hry ve 14 hodin.

- V neděli současně umělci a herci přicházejí na tvůrčí setkání pro malé diváky. Mluví o sobě a svých nápadech, a také prokazují své vlastní mistrovské třídy.

- O víkendech každý vyhrává nádherný aquagrim.

- Kromě toho, výlety po prezentaci, která odhaluje všechna tajemství zrodu hry v divadelní budovy: kluci seznámit s prací make-up umělců, malířů, rekvizit a všechny ty, kteří se neuskuteční bez setkání diváka s krásný. Theatři mluví o procesu tvorby hry, jsou věnováni tajemství tvorby scenérie a panenek.

- Po přestávce nebo po prezentaci se můžete osvěžit návštěvou bufetu, kde můžete oslavit dětské svátky - od narozenin až po absolvování studia.

Ceny vstupenek

Koupit vstupenky do loutkového divadla pro vystoupení v týdenní den můžete za 250 rublů a o víkendech - od 300. Výlety kolem muzea stojí 250 rublů, musí se předem telefonicky registrovat. Pro účastníky představení je cena turné 150 rublů.

Repertoár

Po celá desetiletí skupina vylepšila všechny své produkce, takže má obrovskou repertoáru. Je určen pro různé věkové kategorie. Představení pro nejmenší milovníky umění (ve věku 3-4 let) jsou představeny například malbou "The Little Fox", která vypráví o tom, co se může stát s mazaností. Jedná se o laskavou a naivní pohádku a určitě ji ocení dítě, stejně jako "Masha a medvěd". Tato prohlášení trvají ne více než 50 minut.

Děti od 5 let budou nadšeni, „Thumbelina“, „Čaroděj ze země Oz,“ komedie „Kočka a myš“ fraška „hrbáče koně“. Také můžete vidět výrobu „Modrovous“ od Charlese Perraulta „Z přístavu Liverpool“ od Rudyarda Kiplinga, fantastickým výrobu „zelené krve“, „Příběh Ivan-průšvih“, založený na folklóru.

Mladí studenti, kteří potřebují vážnější představení, budou moci vidět "Černé kuře" - pravdivý příběh Petrohradu, hra "Trpasličí nos" založená na pohádce Gaufa, "Jeřábové peří" - japonské podobenství. Od roku 2013 zahrnuje repertoár divadla hru Elyon: Verze 2.0, což je vzrušující příběh o dobrodružstvích patnáctiletého chlapce, který zachránil planetu jiného Elyona. Byli obýváni různými stvořeními, jako jsou elfové, trolové, skřítci, orci a jiní, spojili síly proti zlovým příšerám.

Hudební "Královský sendvič", který je založen na básních anglických básníků, a "cirkus" - loutková přehlídka cirkusu, stojí od sebe.

Svět s panenkami je nepochybně nejblíže k dětem, kteří fantazírují na základě nejmenších obrazů a dávají jasné obrysy fiktivním hrdinům jejich pohádek. Ale dospělí, kteří přišli s dětmi, se na okamžik mohou cítit jako děti a ponořit se do kouzla pohádky, sledovat, držet dech, o osudu hrdinů.