Život a práce Ostrovského. Etapy a rysy kreativity Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky je slavný ruský spisovatel a dramatik, který měl významný vliv na rozvoj národního divadla. Vytvořil novou školu realistických her a napsal mnoho pozoruhodných děl. Tento článek nastíní hlavní fáze Ostrovského tvorby. A také nejvýznamnější momenty jeho biografie.

Dětství

Alexander Nikolaevich Ostrovský, jehož fotografii je uvedena v tomto článku, se narodil v roce 1823, 31. března, v Moskvě, v okrese Malá Ordynka. Jeho otec - Nikolaj Fedorovič - vyrůstal v rodině kněze, absolvoval sám Moskevskou teologickou akademii, ale v církvi nesloužil. Stal se soudním advokátem, zabývajícím se obchodními a soudními záležitostmi. Nikolai Fyodorovič se podařilo dosáhnout hodnosti titulního radního a později (v roce 1839) získat šlechtu. Matka budoucí dramatičky - Lyubov Ivanovna Savvina - byla dcerou sextonu. Zemřela, když byl Alexander jen sedm let. V rodině Ostrovského vyrostlo šest dětí. Nikolay Fyodorovich udělal vše, aby děti zajistily prosperitu a získaly slušné vzdělání. Několik let po smrti Lubova Ivanovny se znovu oženil. Jeho ženou byla Emilia Andreyevna von Tessinová, baronka, dcera švédského šlechtice. Děti měly s matkou nevlastní štěstí: podařilo se jim najít přístup a pokračovalo v jejich vzdělání.

Mládež

Alexander Nikolayevich Ostrovsky strávil své dětství v srdci Zamoskvorechye. Jeho otec měl velmi dobrou knihovnu, díky níž se chlapec spíše seznámil s literaturou ruských spisovatelů a cítil zájem o psaní. Můj otec však viděl v chlapečku jen právníka. Proto v roce 1835 byl Alexandru udělen první Moskevské gymnázium, po školení, ve kterém se stal moskevskou univerzitou. K získání diplomu právníka však Ostrovskij nikdy nebyl úspěšný. Hádal se s učitelem a odešel z univerzity. Na radu svého otce Alexandra Nikolajevič šel do služby jako pisár v soudu a několik let pracoval na této pozici.

Vzorek pera

Nicméně Alexander Nikolayevich se nevzdával snahy dokázat v literární oblasti. Ve svých prvních hrách dodržoval obviňující, "morálně-společenský" trend. První díla Ostrovského Byly vytištěny v novém vydání, City City Leaflet, v roce 1847. Jednalo se o náčrty komedie "Neúspěšný dlužník" a eseje "Poznámky obyvatele Zamoskvoretsky". Podle publikace byly uvedeny "A. O. a D. G. "Faktem je, že jistý Dmitrij Gorev pozval mladého dramatika, aby spolupracoval. Nepřekročilo ani jednu ze scén, ale později se pro Ostrovského stalo zdrojem velkých problémů. Někteří kritici pak obvinili dramatika plagiátorství. V budoucnu z pera Alexandra Nikolayevicha bude spousta skvělých her a nikdo se neodváží pochybovat o svém talentu. Dále bude podrobně popsán život a dílo Ostrovského. Níže uvedená tabulka systematizuje obdržené informace.

První úspěch

Kdy se to stalo? Ostrovského práce se stalo velmi populární po publikování v roce 1850 komedie "Jeho lidé - budeme počítáni!". Tato práce vyvolala v literárních kruzích druhu recenzí. IA Goncharov a NV Gogol dali hru pozitivní hodnocení. Nicméně, v tomto barelu medu a má impozantní lžíci dehtu. Vlivní představitelé moskevské třídy obchodníků, urážených panstvím, si stěžovali na vyšší autority nad nechutným dramatikem. Hra byla okamžitě zakázána inscenací, autor byl deportován ze služby a podřízen pod nejsilnějším dohledem policie. A stalo se to při osobním pořadí císaře Nichola I. já. Kontrola byla vyloučena teprve poté, co císař Alexander II. Vyšel na trůn. A divadelní diváci viděli komedii až v roce 1861 po zrušení zákazu inscenace.

Předčasné hry

Brzy práce Alexandra Ostrovského nebyla zbavena pozornosti, práce byla publikována hlavně v časopise Moskvityanin. Dramaturg se s touto publikací aktivně podílel jako kritik a editor v letech 1850-1851. Pod vlivem "mladé redakční rady" časopisu a hlavního ideologa tohoto kruhu, A. A. Grigorieva, Alexander Nikolayevich složil hry "Chudoba není zlozvyk", "Nesedzte se v sáňce," "Nežij, jak chcete". Témata Ostrovského tvůrčího díla v tomto období byly idealizací patriarchy, ruských starodávných zvyků a tradic. Tyto názory mírně utišily obviňující patos spisovatelovy práce. Nicméně, v pracích tohoto cyklu, dramaturgické schopnosti Alexandera Nikolaevicha rostly. Jeho hry se staly známými a populárními.

Spolupráce se Sovremennikem

Od roku 1853, po třicet let, byly hry Alexandra Nikolayevicha zobrazeny každou sezónu na scénách Malých (v Moskvě) a Alexandrinských (v Petersburgu). Od roku 1856 je práce Ostrovského pravidelně pokryta v časopise Sovremennik (tiskové práce). Během společenského vzestupu v zemi (před zrušením poddanství v roce 1861) spisovatelova díla znovu získala obviňující ostrost. Ve hře "Na svátek kocoviny jiného" vytvořil spisovatel impozantní obraz Bruskovova Tit Titych, ve kterém ztělesnil hrubou a temnou sílu domácí autokracie. Zde poprvé zaznělo slovo "tyran", které bylo opraveno po celé galerii postav z Ostrovského. V komedii "Ziskové místo" zesměšňoval se stal normou životního prodeje úředníků. Drama "Zvedání dítěte" byla živým protest proti násilí proti osobě. Dále budou popsány další fáze Ostrovského tvůrčí práce. Ale vrcholem tohoto období jeho literární činnosti bylo sociální a psychologické drama "Bouračka".

"Bouřka"

V této hře "každodenní" Ostrovský maloval temnou atmosféru provinčního města s jeho pokrytectvím, hrubostí, nespornou autoritou "starších" a bohatými. Na rozdíl od nedokonalého světa lidí, Alexander Nikolayevich líčí fascinující obrazy regionu Volha. Obraz Kateřiny je pokryt tragickou krásou a ponurým kouzlem. Bouřka symbolizuje emocionální rozruch hrdinky a současně ztělesňuje břemeno strachu, pod kterým obyčejní lidé žijí neustále. Království slepého podání podle Ostrovského obfuscuje dvě síly: zdravý rozum, který Kuligin kázá ve hře, a čistá duše Kateřiny. Ve svém "Rayu světla v temném království" kritik Dobrolyubov interpretoval představu protagonisty jako symbol hlubokého protestu, postupně zrajícím v zemi.

Díky této hře Ostrovskij kreativita stoupala na nedosažitelné výšky. "Búrka" udělala Alexandera Nikolayevicha nejslavnějšího a nejuznávanějšího ruského dramatika.

Historické motivy

Ve druhé polovině šedesátých let 20. století Alexander Nikolajevič začal studovat historii času potíží. Začal odpovídat slavnému historikovi a veřejnost Nikolaj Ivanovič Kostomarov. Na základě studie vážných pramenů dramaturgy vznikla řada historických prací: "Dmitrij Samozvanets a Vasily Shuisky", "Kozma Zakhar`ich Minin-Sukhoruk", "Tušino". Problémy národních dějin vylíčily Ostrovského talentovaně a spolehlivě.

Ostatní hry

Alexander Nikolayevich stále zůstal věrný své oblíbené téma. V šedesátých letech napsal mnoho domácích dramat a her. Mezi ně patří: "Heavy days", "Deep", "Jokers". Tyto práce byly opraveny motivy, které už spisovatel nalezl. Od konce šedesátých let Ostrovského tvorba prochází obdobím aktivního vývoje. Ve své dramaturgii se objevují obrazy a témata "nového", kteří přežili reformu Ruska: podnikatelé, nabyvatelé, degenerovaní patriarchální peníze a "euroizovaní" obchodníci. Alexander Nikolajevič vytvořil brilantní cyklus satirických komedií, které odhalují postreformní iluze občanů: "Mad Money", "Hot Heart", "Vlci a ovce", "Les". Morální ideál dramatika je čistá duše, vznešené lidi: Parasha z "horkého srdce", Aksyusha z "lesa". Ostrovského myšlenky o významu života, štěstí a povinnosti byly ztělesněny ve hře "Pracovní chléb". Téměř všechny práce Alexandera Nikolayevicha, napsané v 70. letech, byly publikovány v Otechestvennye zapiski.

"Snow Maiden"

Vzhled této poetické hry byl zcela náhodný. Malé divadlo v roce 1873 bylo uzavřeno pro opravy. Jeho umělci se přestěhovali do budovy Velkého divadla. V souvislosti s tím se komise pro vedení Moskevských císařských divadel rozhodla vytvořit hru, ve které by se zapojily tři skupiny: opera, balet a drama. Napiš podobnou hru si vzal Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" napsal dramaturg ve velmi krátkém čase. Jako podklad autora vzal příběh z ruského lidového pohádky. Při práci na hře pečlivě vybral velikosti veršů, konzultoval s archeology, historiky, znalce starověku. Hudbu pro hru napsal mladý PI Čajkovskij. Hra byla premiéru v roce 1873, 11. května, na jevišti velkého divadla. Stanislavský hovořil o "Snow Maiden" jako o pohádce, sen vysloveném v zvukových a velkolepých básních. Řekl, že realista a bytovik Ostrovsky napsal tuto hru, jako by se o někoho dříve nezajímal, s výjimkou čisté romantiky a poezie.

Práce v posledních letech

Během tohoto období vytvořil Ostrovsky významné společensko-psychologické komedie a dramata. Říkají o tragickém osudu žen, které jsou jemné a nadané v cynickém a sebevlastném světě: "Talenty a obdivovatelé", "Bezzubý". Zde dramatik vyvinul nové techniky scénické expresivity, předvídat práci Anton Čechova. Alexandr Nikolajevič, zachovávající zvláštnosti svého dramatu, se snažil přeložit "vnitřní boj" hrdinů do "inteligentní jemné komedie".

Sociální aktivity

V roce 1866 založil Alexander Nikolajevič slavný Umělecký kruh. Následně dal moskevské scéně mnoho talentovaných osobností. Ostrovský měl DV Grigorovič, IA Goncharov, IS Turgenev, PM Sadovský, AF Pisemský, GN Fedotová, ME Yermolová, PI Čajkovskij , L. N. Tolstoj, ME Saltykov-Shchedrin, IE Turchaninov.

V roce 1874 vznikla v Rusku společnost ruských dramaturgů a operních skladatelů. Předsedou sdružení byl Alexander Ostrovský. Fotografie známého veřejného postavy byly známé každému fanouškovi scénického umění v Rusku. Reformátor vyvinul velké úsilí, aby zajistil, že právní předpisy týkající se divadelního managementu budou revidovány ve prospěch umělců a tím významně zlepší jejich materiální a sociální postavení.

V roce 1885 byl jmenován Alexander Nikolayevich na pozici šéfa repertoáru divadla v Moskvě a stal se vedoucím divadelní školy.

Divadlo Ostrovského

Práce Alexandra Ostrovského je neoddělitelně spojena s formací současného ruského divadla v jeho moderním smyslu. Dramaturg a spisovatel se podařilo vytvořit vlastní divadelní školu a zvláštní holistický koncept divadelních inscenací.

Zvláštností Ostrovského tvorby v divadle je absence opozice vůči herecké povaze a extrémním situacím v akci hry. V dílech Alexandra Nikolajeviče probíhají běžné události s obyčejnými lidmi.

Hlavní myšlenky reformy:

• Divadlo by mělo být postaveno na konvencích (je zde neviditelná "čtvrtá zeď", která odděluje publikum od herců);
• při představení představení by nemělo být sázeno na jeden slavný herec, ale na tým umělců, kteří se dobře rozumí;
• nezměnitelnost postoje herců k jazyku: charakter řeči by měl vyjadřovat téměř všechno o hrdinách zastoupených v hře;
• lidé přijíždějí do divadla, aby se podívali na hru umělců a ne se seznámili s hrou - doma je mohou číst.

Myšlenky, které vyprávěl spisovatel Alexander Ostrovský, byly následně vylepšeny Bulgakovem a Stanislavským.

Osobní život

Osobní život dramatika nebyl méně zajímavý než jeho literární práce. V občanském manželství s prostým drobným buržoazem, Ostrovsky Alexander Nikolajevič žil téměř dvacet let. Zajímavé skutečnosti a detaily vztahu mezi spisovatelem a jeho první manželkou stále znepokojují výzkumníky.

V roce 1847 se mladá dívka Agafya Ivanovna usadila se svou 13letou sestrou v Nikolova-Vorobyinovského uličce, v blízkosti domu, kde žil Ostrovský. Neměla žádné příbuzné ani přátele. Nikdo neví, kdy se setkala s Alexandrem Nikolajevičem. V roce 1848 však mladí měli syna Alexei. Neexistovaly podmínky pro výchovu dítěte, takže byl chlapec dočasně umístěn ve vzdělávacím domě. Ostrovskij otec byl strašně rozzlobený, že jeho syn nejen opustil prestižní univerzitu, ale také kontaktoval prostého maloburžoáka, který žije vedle.

Nicméně Alexander Nikolajevič ukázal pevnost a když jeho otec a jeho nevlastní matka šli do nově zakoupeného panství Šchelykovo v provincii Kostroma, usadili se s Agafií Ivanovnou ve svém dřevěném domě.

Spisovatel a etnograf SV Maksimov žertovně nazýval Ostrovského první manželku "Marfa Posadnitsa", protože byla v blízkosti spisovatele v době těžkostí a těžké deprivace. Přátelé Ostrovského charakterizují Agafyu Ivanovu jako člověka přírody velmi inteligentní a srdeční. Zcela znala zvyky a zvyky obchodního života a měla nepochybně vliv na práci Ostrovského. Alexander Nikolajevič ji často konzultoval o vytvoření svých děl. Navíc Agafia Ivanovna byla nádherná a pohostinná milenka. Ale Ostrovskij své manželství neformalizoval ani poté, co její otec zemřel. Všechny děti narozené v tomto svazku zemřely velmi malý, jen nejstarší, Alexej, přežil matku na chvíli.

Během času měl Ostrovský další záliby. Byl vášnivě zamilovaný do Lyubov Pavlovy Kositské-Nikuliny, která hrála Caterinu na premiéře "The Bourne" v roce 1859. Čoskoro však došlo k osobnímu přerušení: herečka hodila dramatika kvůli bohatému obchodníkovi.

Pak Alexander Nikolajevič měl spojení s mladou herečkou Vasilijev-Bakhmetievovou. Agafya Ivanovna o tom věděla, ale ona pevně nesla její kříž a podařilo se udržet Ostrovského respekt pro sebe. Žena zemřela v roce 1867, 6. března po vážné nemoci. Alexander Nikolayevich neopustil lůžko až do úplného konce. Místo pohřbu první manželky Ostrovského není známo.

O dva roky později se dramatik oženil s Vasilijevou-Bakhmetievou, která mu porodila dvě dcery a čtyři syny. S touto ženou Alexandr Nikolajevič žil až do konce svých dnů.

Smrt spisovatele

Napjatá veřejnost a tvůrčí činnost nemůže pomoci, ale ovlivnit zdraví spisovatele. Kromě toho, i přes dobrou sbírku her a roční důchod 3 tisíc rublů, Alexander Nikolayevich vždy postrádal peníze. Vyčerpán neustálou péčí, tělo spisovatele nakonec selhalo. V roce 1886, 2. června, spisovatel zemřel v jeho majetku Shchelykovo u Kostromy. Císaři Alexander Třetí udělila 3 000 rublů pohřbu dramatika. Kromě toho vdova spisovatele, jmenoval důchod ve výši 3 tisíc rublů a za vzdělání Ostrovského dětí - dalších 2400 rublů ročně.

Chronologická tabulka

Ostrovského život a dílo lze krátce zobrazit v chronologické tabulce.

Takové události byly plné Ostrovského života a práce. Tabulka, která uvádí hlavní události v osudu spisovatele, pomůže lépe studovat jeho životopis. Dramatické dědictví Alexandera Nikolayevicha nelze přeceňovat. Malé divadlo, dokonce i během života velkého umělce, se nazývalo "domem Ostrovského", a to říká hodně. Kreativita Ostrovsky, jejíž stručný popis je uveden v tomto článku, stojí za to podrobněji prozkoumat.