Suspense - co to je: dotek hrůzy nebo příjem filmu?

Pokud se pokusíte velmi dostupný vysvětlit, co se napětí ve filmu, můžeme říci - to je, když je „dech“, když hrdina šeptá: „Nechoď tam!“ Nebo „Otoč se!“ Poskakování na židli. To je neúprosný růst stres bolestivé čekání, nějaký mimořádný neklid, úzkost vyplývající z diváka. V vyslovovaných "sapens momentách" je publikum zapojeno do akce. Rozjímavý zažívá, jako kdyby je teď, a ne charakter filmu v nebezpečí, když je nejvíce, že ani není přímým účastníkem všech událostí odehrávajících se ve filmu. To je termín - o „stavu beztíže“, „pozastaven“ stav jedince, kvůli tomu, co se děje na obrazovce akci. Toto není určeno k pozastavení ve vesmíru, ale spíše v čase. Mnoho ředitelů často poškrábání hlavami nad tím, jak dosáhnout napětí, a jen je třeba být „master of time“, to znamená, že aby bylo možné stlačit nebo natáhnout čas na změnu vnímání svého publika.

Původ a použití

V angličtině existuje slovo z 15. století, mimochodem, s důrazem na druhou slabiku. Termín má latinské kořeny a pochází z pozastavení (doslovně "pozastaveno"). A teprve v roce 1952 byl tento pojem poprvé použit k označení žánru: napínavý příběh, napínavý thriller, napínavý román. Většinou se používá v hororových filmech, thrillerech a kriminální povstalci, vše, co bylo dříve nazýváno "akčním filmem". Ale modernost dělá změny, a teď je těžké najít žánrový film, který neobsahuje tuto techniku. Koneckonců, je jedním z nejjasnějších a nejsilnějších metod, které vám umožní intrikovat, zachytit a udržet pozornost diváka.

Příklady v autorském kině

Chcete-li pochopit, jaké je napětí, můžete vidět některé autorské filmové projekty. Například film Andreje Tarkovského „oběť“, postavil většinu z toho v tomto příjmu, nemusí být na škodu zmínit „Stalker“, obraz a thrillery mohou být hodnoceny. Stojí za zmínku, že v tichém kině bylo také využíváno napětí. Že to bylo možné, to ukazuje obrázek příchodu Lumiere bratrů z vlaku“, není pochyb o tom publikum v té chvíli víc než maximum si zvykli na to, co se děje na obrazovce. Tod Browning film "Outlaw" (1920) a Fred S. Nyumeyera "konečně v bezpečí!" (1923), bude také sloužit jako dokonalý důkaz o této skutečnosti.

Král hrůzy, standard thrilleru

Nepřekonatelný mistr hororu - Alfred Hitchcock je právem považován za krále napětí, jeho tvůrčí styl nevratně rozdělen film na elity a masy. Tento Anglo-americký režisér, vášnivý fanoušek detektivek a všichni slavný Sigmund Freud, vytvořil standardní thriller. Na neslavný autorova stylu Hitchcock říká celá galaxie podobných filmových děl, aby se odlišily od obrázků jiných režisérů. Styl Master se projevuje v opakování určitých dějových motivů, způsoby krmit publikum, mimořádné techniku ​​natáčení, a dokonce i typ subjektů. Velký maestro napětí a nucení způsobil, že milióny diváků se třásly strachem. Jeho práce "Habitant" (1926) je považována za primární zdroj napětí. V odpovědi na otázku o Hitchcocka: „Napětí - co to je?“ - můžeme říci, že za účelem dosažení účinku vypouštění napětí musí divák vědět mnohem víc, než ví nešťastný hrdina.

Další verze

V jiné verzi napětí jako žánr, to je nazýváno zakladatel David Wark Griffith Lyuelina, americký režisér, scenárista, herec, producent. Argumenty dostatečnou hmotnost - to byl první používat zblízka, aby se dosáhlo speciální dramatický efekt, věnujte pozornost k detailu, takže film realistický a umožňuje divákovi cítit sympatie k hrdinové zvyknout na to, co se děje. Také David byl první kreativní a pozorný k paralelnímu zpracování. Pro období od 1909 do 1912 sundal celou sérii krátké filmy Na jedné linie příběhu - thrillerů s vzrušující efekt, kdy pomoc přijde v poslední chvíli, „těsně unikl nebezpečí“, „menší zlo“, „telegraf od Lawndale“, „Dívka a věrnost.“ Dokonce i pod jménem některých je možné jednoznačně říct - napětí. Že to není nic jiného než potvrzuje nejen paralelní instalaci, a skutečnost, že ve vrcholu rámců jsou stále kratší a kratší, proto je čerpání nejvíce notoricky známý kmen. Stojí za zmínku, že pokud Hitchcock změnil toto zařízení na své vlastní název společnosti, Griffith ho rychle použil nevědomě a rychle.

"Digitální revoluce" a žánr mokyumentari

Dnes se vyvíjí žánr napětí, vzetí zbraní mokyumentari a dosažení digitální revoluce. Vytvoření efektu přítomnosti, realismus ještě více citově ovlivňuje publikum. Tradiční techniky popsané výše přestávají fungovat, nicméně, jako filmy ve stylu "ztracených filmů". Techniky, které používal Hitchcock, moderní divák nezpůsobí paniku, ale úsměv nebo výbuchy smíchu. V režimech sapens režiséři stále více používají ironii a humor ke spánku, taková kombinace (komedie a akční scény) lze často nalézt v populárních mladých hororových filmech. Zde je moderní vzrušení. To, co je špatné, je, že nestojí za to tvrdit, že čas na ni učiní vše.