Simon Ushakov: životopis a nejlepší práce malíře ikon (foto)

Ctihodný, pohladil soudem cara Alexeje Michajloviče, která má mnohostranný talent - s výjimkou ikony napsal fresky, miniatury, produkuje dřevorytů - to byl Simon Ushakov, jehož životopis trpí nedostatkem přesně stanovený den a měsíc narození a neznámého původu. Ale to je pokrok, protože jeho velké předchůdci Andrej Rublev a Theophanes řecké není znám ani počet nebo měsíc, nebo dokonce rok narození, a ten, a datum úmrtí je označen předponou „o“.

Vůbec ne anonymním autorem

Mnoho věcí o Ušakově je znáno, dokonce i skutečnost, že Simon je jeho přezdívka a byl jmenován Pimenem. Je známo, že to bylo proto, že ikonový malíř Šimon Ushakov byl první autor jeho práce. A nyní, na jedné z ikon, dokončenou v roce 1677, poukazuje na to, že Pimen Fedorov, přezdívaný Simon Ushakov, to napsal. Má-li dvě jména, byla v té době tradice - jedna "skrytá", přijatá při křtu, byla věnována Bohu. Nemohl se mluvit marně. Další, nazvaný, každodenní, byl určen pro život. Údaje o umělci mohou být získávány z podpisů na ostatních ikonách - jeden z nich je uložen v gruzínském kostele v čínském městě. Ve skutečnosti je většina jeho prací podepsána.

Nové trendy

Ushakov Simon Fedorovich, slavný moskevský malíř ikon ze 17. století, je považován za jasného představitele posledního období umění Moskevské Rusi, který začal budováním Kremlu, který se stal symbolem sjednocené země. Nová etapa v historii ruské kultury je charakterizována novými metodami a přístupy k zobrazenému tématu. Malba a architektura starověkého Ruska absorbovala dovednosti zástupců různých škol, včetně italštiny. Všichni pracovali na stavbě a malování kremelských komor. Nové trendy učinily architekturu, malbu ikon a jiné formy kreativity více dekorativní, barvy se staly jasnějšími, obrazy - více plastové.

Ruská renesance

Obecně bylo toto přechodné období ze starého na nové umění jasné a nasycené mistrovskými díly talentovaných (malíř Simon - jeho hlavní zástupce). A tak v historii je druhá polovina 17. století často srovnávána se západní renesancí nebo barokní dobou. Tento boom skutečně prožil všechny druhy umění a konstrukce. Architektura vzkvétala - bylo vybudováno velmi velké množství chrámů.

Tajemství původu

Simon Ushakov - talentovaný malíř a grafik, patrný od útlého věku studoval dovednost umělce, jak zřídka někdo před ním i po nástupu do stříbření o oficiální stanovisko oddělení Znamenshchikov v tak mladém věku - 22 let. Přesný datum narození není znám, stejně jako původ. K dispozici je pouze jeden rok narození - 1626, a předpoklad, že nativní Simon Ushakov lidí z města, to znamená, že přišel od středověkých sídlišť formálně svobodní lidé. I když jeden z nich podepsali ikon (jak je uvedeno výše, on nejprve přišel se odkazovat na jejich práci) v rozporu s tímto - tam iconographer volá sebe „Moskva šlechtic.“ S největší pravděpodobností neležel a titul obdržel později jako znamení zvláštního odlišení od pravomocí, které jsou. Další učenec Ushakov - Boris Šebat - píše, že Simon byl dokonce dědičný šlechtic a proto měl možnost osvojit dovednosti, a pak získat veřejné místo s platem.

Rozmanitost talentu

Na místě první služby, jeho úkolem bylo vytvořit náčrtky různých druhů: pro zlato, stříbro, smaltované církevní nádobí. Malování bannerů bylo také součástí jeho povinností, stejně jako vývoj kreseb a motivů pro výšivky. Počet úkolů nezbytných pro popravu byl velký, ale Simon Ushakov se podařilo psát obrazy po celou dobu jak pro církev, tak pro lidi, postupně se stával nejslavnějším malířem ikon. Výroba talentovaných map, malba církevních zdí, krásné výřezy na puškách, tato talentovaná osoba se stala proslulou pro toto a mnoho dalších.

Fanatické úsilí

Mistrovství, pečlivost, úžasná pracovní schopnost přilákala pozornost úřadů a v roce 1664 byl převeden do Armádní komory, kde byl "placený isograf" přidělen do dobře placeného postavení. Talent se zdokonaluje, sláva roste a teď je Šimon Ushakov v čele všech malířů ikon Moskvy. Životopis jeho pozdějšího života naznačuje, že nebyl seznámen s chudobou a neuznáváním, které většinou doprovází mnoho umělců. Poslední z brilantních malířů ikon před rokem Petrin zemřel v roce 1686 v Moskvě, obklopený slávou, prosperitou a uznaním.

Stínové biografické momenty

Přestože byly nepříjemné chvíle - v roce 1665 byl umělec upřímný. Byl dokonce vyhoštěn do kláštera, samozřejmě v Ugresskiju. Ale přesná adresa je neznámá, stejně jako důvod, který způsobil nepříjemnost krále - ať už je to nahá příroda v jednom z obrazů, nebo sympatické výroky o starých věřících. Nicméně v roce 1666 je umělec opět zmíněn jako královský služebník.

První ikony

První známou prací pána je obraz Vladimirské matky Boží z roku 1652. Je pozoruhodné až za to, že pět let poté, co spatřil světlo prvního Spasitele, které nebylo vyrobeno rukama, Šimon Ushakov. Hádají se o něm, může se mu líbí nebo ne, ale obraz se stal známým z důvodu porušení kánonů psaní. V něm se objevují realistické prvky, které jsou pečlivě a objemně vybíjeny. Ježíš má oční řasy, oči září, jako by to bylo z slz. A navzdory tomu kostel přijal ikonu. Samozřejmě, toto nebylo revoluční slovo v malování ikon, ale rozhodně se stalo něčím novým.

Obrázek programu

Všechny tyto snímky byly napsány několika - někteří odborníci se domnívají, že v umělecké práci se stal softwarem. Se snaží co nejvíce přiblížit Ubrus, což namočenou obličej, sám Kristus opustil jeho zázračný obraz Ushakov všech dob, zlepší své ikony - změnit některé funkce, přidat nebo odebrat štítky. Předpokládá se, že sám umělec a studenti workshopu vytvořeného pod jeho dohledem se stali prvními, kteří se rovnali západním mistrů. Začali představovat lidské rysy do obrazů svatých vyobrazených, které nebyly ve staré ruské ikonografii. Zástupci škol Ushakov, podle jeho vlastních slov, se snažil „psát živě ty“, která se blíží do své práci s realitou, že oni byli těžce kritizovány starověrci (Habakkuk obecně řekl Ushakov, kreslení Krista, rouhá). Holy Face of Simon Ushakov, datováno 1670 roků, byla napsána pro katedrály Trojice osady Alexander. Nyní je uložen v zbrojnici.

Obrázky se stanou humánnějšími

Obličeje na Ushakovových ikonech se výrazně lišily od tváří Starých věřících, jejichž název je vysvětlení. Starý, pevně zachovalý po staletí, obřady diktoval způsob psaní ikon, velmi daleko od okolní reality. Časem se ztratily, byly výrazně odlišné od světla, neboť "Bůh je světlý", barevnější a klidnější obraz svatých z Ushakovových ikon. Ve své práci poprvé, starý Staré ruské umění a nové realistické trendy.

Ve svých dílech se poprvé objevují prvky "Fryazh" nebo západního umění. Vybírá jim z nich perspektivu a někdy také spiknutí - "Sedm smrtelných hříchů". Tam jsou desítky západních obrazů a rytiny na toto téma.

Umělecké krédo

Dokončení řady velkých ruských ikonových malířů - Theofhanes Řeka, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov se stává mostem do další fáze vývoje ruského malířství. Jeho názory na umění, na odpovědnost autorů za jejich práci, na realitě zobrazeného předmětu, vychovatel ve své knize "Slovo nadšenému ikonickému písmu", který vyšel v roce 1666, možná napsaný v exilu. Názory vyjádřené v něm autorem jsou tak pokrokové, že někteří kritici vyjádřili názor, že ve své malebné práci nebyl tak odvážný. V knize zpívá "princip zrcadla", který mluví o touze po přesnosti obrazu. V této souvislosti umělec vyvinul novou metodu psaní - malé, sotva odlišitelné tahy, které umožňují neviditelný přechod barev, byly nazývány "plavi" a byly vícevrstvé. Díky tomu bylo možné čerpat v oválném obličeji, který je blíže k reálné barvy, dělat kulatý bradu a krk, zdůrazňují otok rtů, pečlivě čerpat v oku. Všechny tyto techniky použil Ushakov na své oblíbené obrazy - Spasitele a Panny.

Přejděte na portrét

Díky tomu byl během jeho života nazván "ruským Raphaelem". A ne nadarmo. Vzhledem k tomu, první portrét Simona Ushakov, respektive jeho ruce, nebo parsuna (tam bylo slovo z latinského termínu osobnosti - osobnost) - také nové slovo v umění. Maloval náhrobní portrét Skopin-Shuisky, řadu dalších parsons moskevské šlechty. Pro výšku lze dílo připsáno k jeho nejslavnější ikonou, která je považována za největší dílo XVII století, umělecký a politický program éry - „The Tree State Moskva“, známý také pod názvem „Praise Panny Marie Vladimir“ nebo prostě „“ Naší Paní Vladimíra“tam, a další jména.

Hlavní práce velitele

Na této neobvyklé ikoně, kromě Královské zdi, namalovaný nejpravděpodobněji a umístěný pod obrazem, zobrazuje katedrálu Nanebevzetí Panny Marie. Tato hlavní svatyně ruského státu je také zobrazena s fotografickou přesností. Na jeho nohách dva lidé vyrostou strom. "Ruský stát je sběrateli ruských zemí Ivan Kalita a moskevský metropolitní Peter, známý tím, že přenesl symbol z duchovní autority, Metropolitní oddělení do Moskvy od Vladimíra, čímž označuje síla vertikální.

Práce je historický epický

Na větvích stromu, Simon Ushakov uspořádány medailony, které byly portréty lidí - krále (Fedora, Michail Fjodorovič, princ Dmitry) a svaté kaple s svitky ve svých rukou, aby učinily vše pro posílení stavu Moskva a jeho kapitálu Moskva - politické a duchovní centrum. Na pravé straně jsou patriarchové Job a Filaret. Metropolity Jonah, Alexis, Cyprian, Philip a Photius. Vlevo - Sergius a Nikon Radonezh a další pilíře pravoslaví. Portréty Alexeja Mikhailoviča, které objednal Ushakov ve velkém množství, nepřežily. A čím zajímavější a významnější je parsuna na ikonu, protože se autor snažil dát úplně podobnou originální podobě. Cár sám, jeho manželka a dva knížata, Alexej a Fyodor, jsou zastoupeni skupinou, která stojí na území Kremlu. V oblacích si andělé berou z rukou Spasitele atributy moci pro Alexeje Michajloviče. To vše symbolizuje proces sňatku s královstvím pozemského vládce nebeským králem. V centru ikony je tvář Vladimíra Matky Boží s dítětem Ježíšem v náručí. Plátno je podepsáno, stejně jako ostatní práce Šimona Ushakova.

Další díla geniality

Jeho díla zahrnují fresky na stěnách Faceted a Císařská komora Kreml, stěny archanjela a katedrály Nanebevzetí Panny Marie. S ohledem na mnohostrannou povahu a rozmanitost tvořivosti (podle Ushákovových návrhů byly mince razeny), zbývá mnoho prací.

Ikony Šimona Ushakova si zaslouží zvláštní zmínku. Kromě výše zmíněného zázračného zázraku v různých modifikacích a několika ikony Panny Marie Vladimíra, tváře Christos Emmanuel, Kazaňská Matka Boží, Zvěstování, Kalvárie kříž.

Přechodná fáze k malbě

K dnešnímu dni je zde 50 ikon, které sám Simon Ushakov podepsal. "Trojice" si zaslouží zvláštní popis. Bylo provedeno v dospělosti - v roce 1671. Datum je uvedeno jak od Adama, tak od Ježíše Krista. Rozšířené podpisy se často prováděly na přední straně plátna. Ikona je držena od roku 1925 v ruském muzeu, kde pochází z paláce Gatchina. Složení ikon vypůjčených od Andrej Rublev, jehož dílo, jak je obyčejně věřil, že je horší než síla duchovnosti a filozofické ozvučení. Je to způsobeno přetížením plátna pečlivě psaných předmětů každodenního života. Tyto sekulární detaily některých ikon jsou spíš jako malba. Vždy se zajímala o Simona Ushakova. Zabýval se rekonstrukcí, tedy restaurováním obrazů. Ve skutečnosti je "Trojice" odrazem od ikonografie až po výtvarné umění ve své čisté podobě. Byl dobře obeznámen s mistry západních škol a někdy si půjčil pozadí pro jejich ikony od takových skvělých umělců jako Veronese. Proto je Ushakov nejen skvělým malířem ikon, ale i talentovaným umělcem a grafikem.

Žáci a společníci

Jeho četným talentům je dar výuky. Simon Ushakov dokonce pracoval na učebnici pro své studenty, kniha se nazývala "Abeceda umění". Po jeho smrti, ke kterému došlo 25.června 1686, tam byl velký umělecká škola následovníků, mezi nimiž byli studenti tyto hlavní umělci a malíři jako Tikhon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinověv, Ivan Maximov Michail Milutin.