Tón v umění je jedním z nejdůležitějších nástrojů pro umělce

Když se začneme učit kreslit tužkou nebo malbou, zdá se nám, že kvalitou umělce je kvalita konečně barva, objem, představivost! Taková představa tónu se často nevěnuje dostatečné pozornosti, zvláště začátečníkům a těm, kteří se učí kreslit bez učitele. Snaží se krásně kreslit nebo kreslit, protože to vypadá, že kresby vypadají jako špatné fotografie.

Tónové řešení obrazu není méně důležité než barva a černý a bílý obraz je hlavní. Jaký je tón ve výtvarném umění?

Obecné informace

Jaký je tón umění, zkrátka? Tón je koncept lehkosti objektu a barvy (barvy). Někdy se používá termín "světlo", což odpovídá pojmu "tón". V obrázek umělce obvykle několik položek, a všechny jsou vyřešeny v tónu. Je-li umělec schopen správně sdělovat tónové vztahy objektů, práce získá živost a dává divákovi dojem pravdivosti, bude příjemné pro oko.

Tónem umění je síla působící na předměty. Každý objekt na obrázku je víceméně osvětlen. Každý objekt na obrázku má svou vlastní barvu. Barevně lze obvykle volat a pamatovat si. Pamatujte, že tón je mnohem obtížnější. Záleží na změněném světle, na tvaru objektu a nelze ho přesně určit jako barva.

To je složitost takového pojmu jako tón. Mysleli jsme si, že bílý objekt je lehčí než objekt modré nebo černé. Tak jak je bílý hadr ve stínu skutečně tmavší než černý ve světle?

Umělec, který vidí a cítí tón, je velmi náročný úkol. Často mistr, který cítí dobrou barvu, vidí tón horší a naopak, mistr, který cítí tón, není talentovaný barevník.

Ve výkresu je tón nastaven podle tloušťky čáry tužky nebo její struktury.

Správný tón na správném místě

Chcete-li porozumět tónu objektu, musíte jej porovnávat se sousedními, podívat se na něj a poskakovat oči. Tón je jasně viditelný v černé a bílé fotografii.

Abychom se stali gramotným umělcem, je nutné znát a dodržovat zákony tónových a tónových vztahů a samozřejmě pochopit termín tón, definice v umění. Schopnost ukázat tónové vztahy se nazývá "vzít vztahy", tj. správně ukazují sílu osvětlení zobrazených objektů.

Tyto světelné show a staví tvar: většina konvexní objekt osvětlen pole více než ostatní. Takže světlo pomáhá umělci formovat tvar, rozumět tomu. Z termínu "vzít vztahy" následuje pravidlo "dotýkání" - jak se objekty vzájemně vzájemně vzájemně ovlivňují. Umělec musí sledovat, jak je znázorněno objekt v kontaktu s okolními věcmi: někde to bude tmavší než pozadí, někde vystupují proti tmavému pozadí, někde tónové poměry natolik blízko, že oba subjekty, jak to bude rozpouštět v sobě. Z těchto pravidel se rodí malba.

Správný tón na správném místě - jak známá umělkyně Ilya Repin označila tajemství svého úspěchu v malebném poli.

Co obsahuje tón?

Tón v umění je řetězec komponent. Světlý povrch objektu obsahuje světlo, částečný odstín a světlo a neosvětlený - stín a reflex. Každá součást by měla mít svůj vlastní tón. Stín nemůže být tmavší než světlo a stín je lehčí než penumbra. Pokud se tato pravidla "vztahů" nerespektují, reprezentovaný objekt se ukáže být strukturovaný a nepochopitelný ve struktuře. Umělec se musí naučit vidět předmět neporušený, ale současně pochopit jeho strukturu, strukturu a uvědomit si, jak ostatní věci kolem něj ovlivňují objekt. Dobrý umělec nebude psát objekt s jednou barvou. Bude muset ukázat sousední věci, které ovlivňují předmět. A to vše nepřekračuje rámec tónových vztahů.

Pravidla tónů

Položky v popředí jsou více kontrastní v tónu. Objekty umístěné v hloubce obrazu mají více podobných tónů. Umělec tak může předvést perspektivu, hloubku obrazu, hlasitost.

Abyste snížili tón obrazu, je důležité správně umístit svou práci - plátno nebo kus papíru. Je příliš nežádoucí pokrýt obraz - nakonec se všechny subjekty ukáží jako příliš tmavé. Pokud pracujete v podmínkách slabého osvětlení, bude práce příliš světlá a s ostrými dotyky. Je důležité sledovat vaši práci "zvenčí". Chcete-li to provést, musíte se pravidelně zastavit, abyste se naklonili a odstěhovali, dali si oči odpočinout, a dali si příležitost podívat se na práci z dálky.

Tón ve výuce

Většina umělců - učitelů věnuje velkou pozornost problematice tónů. Správné pochopení pojmu "tón" je základem umělecké gramotnosti. Tón v umění není stínování, nikoliv zastínění předmětu, ne slepé kopírování tmavých a světlých míst. Použití tónu umožňuje umělci říci divákovi, co světlo ovlivňuje objekt, učinit věc živou pro vnímání, ukázat a analyzovat jeho tvar, strukturu. Slepé zčernalé tmavé skvrny a rozjasnění světla dělá práci chaotickou a rozdává umělecký neprofesionismus.

Tón pomáhá umělci ukázat vzhled objektu, jeho barvu (dokonce i v černé a bílé barvě) a texturu povrchu.

Jak pracovat v tónu?

Chcete-li správně pracovat v tónu, musíte analyzovat původní data přírody. Jak používat tón v umění (příklady):

• ukázat, kde je zdroj světla ve vztahu k divákovi;
• jaká je síla a povaha osvětlení - silné světlo nebo rozptýlení atd.;
• vzdušná perspektiva - jak daleko jsou objekty od sebe odděleny;
• jak světlo a stíny jsou rozloženy na plochých a / nebo kulatých objektech, v jakém úhlu se liší od světelného zdroje různé roviny;
• kde je centrum osvětlení - jeden z objektů může být osvětlen více aktivně, jiní - méně a poslouchat první;
• protože podrobnosti jsou předmětem středu osvětlení.

Vztah mezi tónem a barvou, její tmavý nebo světlý - barevný tón je vždy podřízena zákonům, tmavá barva není nutné tmavnout, a je nutné, aby vymezila svůj tón, a vztahy se sousedními objekty. Tón v umění je neuvěřitelně důležitý. Podle umělce D.N. Kardovský, malba - barva tónovaná.