Kreativita od Fernanda Botera

Fernando Botero je jedním z nejznámějších umělců a sochařů kolumbijského původu. Jeho práce má velký význam pro moderní kulturu a umění. O tomto mimořádném člověku a jeho dílech se bude diskutovat v článku.

Miliony lidí dnes obdivují svou práci, ale cesta ke slávě a úspěchu nebyla vůbec jednoduchá. Malíř však šel do vlastního štěstí, krok za krokem překonává potíže. Dnes dosáhl toho, co dělá tak dlouho, ale v této situaci se nezastaví, ale stále objevuje nové aspekty.

Fernando Botero: Krátká biografie

Budoucí umělec a sochař, slavný do celého světa, se narodil 19.04.1932 v kolumbijském městě Medellin, které je známé celým světem obchodování s drogami.

Již od raného věku začal projevovat zájem o umění, ale v rodině s konzervativním způsobem života, každý se s jeho nadšením choval skepticky. Když patnáctiletý řekl, že má v úmyslu stát se umělcem, jeho matka a zbytek rodiny jsou proti tomu. Věřili, že umění může být jakýmsi koníčkem, ale není způsob, jak si vydělávat na živobytí.

Nicméně, Fernando Botero byl určen a začal se rozvíjet, zlepšovat dovednosti v jeho oblíbené podnikání. Brzy se mu podařilo stát se ilustrátorem v místním tisku El Colombiano, kde pracoval až do roku 1951.

Cestování do Evropy

Fernando se pak rozhodne jít do Evropy, aby získal nové znalosti a zkušenosti. V Madridu absolvoval krátkodobý výcvik v umělecké škole.

Poté odešel do Florencie, kde navštěvoval kurzy Bernarda Burnsona, slavného profesora a amerického vědce. V Itálii se seznámil s evropskou renesancí, kterou předtím poznal pouze slyším.

Cesta po Evropě se táhla asi rok a v roce 1952 se Botero vrátil do své vlasti. Během této doby dostal spoustu nových dojmů a emocí, seznámil se s evropským uměním a historií, získal nové poznatky v oblasti umění, malířské techniky atd.

Samozřejmě, za jediný rok neměl čas, aby se z nezkušeného uměleckého umělce obrátil na profesionála, ale znalosti získané v této cestě mu pomohly formovat jeho styl v budoucnu.

Umělec Fernando Botero

Po návratu domů začínající sochař a umělec uspořádá svou první sólovou výstavu, která pracovala v galerii L. Matisse.

V roce 1952 se zúčastnil soutěže, kterou pořádalo Národní divadlo umění. salon Kolumbie. V něm byl představen snímek "Na moři", který získal 2. místo.

Ale na začátku své kariéry Fernando Botero, jehož dílo dosud neměl osobní, jedinečný styl, nevyniklo z celkové masy mladých umělců. Když navštívil svou debutovou výstavu, mnoho návštěvníků dokonce ani nepochopilo, že se jedná o obrázky jednoho umělce, protože je považují za díla různých lidí.

V té době jeho práce ovlivňovaly zcela jiní malíři: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisté a další. Navíc neměl příležitost seznámit se s jejich prací ve skutečnosti, a tak se omezil na ilustrativní reprodukce.

Tvorba individuálního stylu

Až do poloviny 50. let. Fernando Botero, jehož obrazy se začaly zajímat jen nedávno, neměl výrazný osobní styl, který je dnes tak známý. Pak zobrazoval docela standardní lidi a zvířata, které se lišily jen od těch, které byly v obrazech jiných umělců.

Zvykem současného uměleckého milence "tlustého" se stal jeho vizitkou čistě náhodou. Když umělec nakreslil svůj "Zátiší s mandolinkem", hudební nástroj se ukázal jako příliš nafouklý. Toto pobavilo jak samotného umělce, tak publikum. Takže světlo se zrodilo v podnikovém stylu Botero, který se mu líbil.

Od té doby kolumbijský maloval pouze směšně nafouklé obrazy lidí, zvířat a předmětů.

Světová sláva

Sňatek Glorie Cia, umělec se přestěhuje žít v Mexiku, ale jejich manželství netrvalo dlouho. Po rozvodu se přestěhoval do New Yorku. Špatná angličtina a nedostatek peněz vedly k tomu, že začal psát kopie výtvorů slavných umělců.

Souběžně umělec také napsal své vlastní malby. Díky tomu v roce 1970 vystavoval své obrazy v galerii Marlboro. Výstava je úspěšná a návrat do Evropy je vítězný.

Od té doby se Botero stal slavným a vynikajícím kolumbijským umělcem naší doby.

Moderní fáze tvořivosti

Práce Fernanda Botera jsou dnes velmi ceněné, což mu umožňuje hodně cestovat a živit se jako jeho oblíbená věc. Umělec má dům v Paříži, kde píše většinou velké obrazy. Na francouzském pobřeží Středozemního moře tvůrce nejen že rád odpočívá s rodinou, ale také se zabývá jiným koníčkem, kromě malby. Právě zde svět odhaluje sochař Fernando Botero. Mistrovské výtvory, stejně jako obrazy, jsou groteskně v objemu.

On také často navštěvuje New York, kde také vytváří.

Fernando Botero v roce 1992 získal pozvání Jacquesa Chiraca (pak byl starostou Paříže), aby provedla osobní výstavu na Champs-Elysées, která předtím nebyla pozvána na žádné zahraniční umělce.

Dnes Botero cestuje po celém světě a prokazuje své dílo. Je jedním z nejvýznamnějších malířů a sochařů naší doby.

Obrazy

Současní umělci, Fernando, samozřejmě, patří mezi nejlépe placené. Jeho obrazy na aukcích a výstavách se prodávají za báječné množství. Například obrázek "Snídaně na trávě" v roce 1969 na trhu s uměním byl prodán za 1 milion dolarů.

Navštívil také Rusko, navíc Hermitage vlastní sochařskou skupinu, kterou mistr osobně představil muzeu. To se nazývá "Zátiší s melounem".

Umělec se vždy bál o všechno, co se děje ve světě. Nemohl být lhostejný a na počátku nula let 21. století vytvořil sérii plátů od Abu Ghraib, kde demonstroval, jak jsou špatně zachráněni Američané s arabskými zajatci a vězni v irackém vězení. Poprvé světlo vidělo tyto výtvory v Kolumbii na jaře roku 2005.

Fernando Botero, jehož sochy a obrazy jsou dnes velice žádané, uvedl, že dosud nedokončil tuto sérii děl, které již nyní tvoří přibližně 50 výtvorů. Podle něj stále má co říct ohledně tohoto tématu, protože neuveřejnil příběhy týkající se Afghánistánu, Kuby (Guantánamo) atd.

Napodobování, nebo spíše změna slavných obrazů svým vlastním způsobem je druhem "čipu" Fernanda Botera. "Mona Lisa" představená kolumbijským je živým příkladem stylizace světoznámého díla.

Slavné obrazy

Mezi jeho nejpopulárnější a nejvýznamnější díla lze nalézt plátno "Adam a Eva", kde jsou obrazy biblických hrdinů znázorněny zezadu. Jsou oba nahý a vyrobený v tradičním pro umělce "nafouklým" způsobem. Adam dosáhne zakázaného ovoce a na větvích stromu je had-pokušitel.

V roce 1990 natřel malbu "Na okně", kde je vyobrazena nahá žena s plnou délkou stojící u otevřeného okna. Umělec má zvláštní vášeň pro zobrazování nahé ženské přírody. A jeho touha po nafouknutých formách dosahuje svého vrcholu, když zobrazuje tělo ženy.

Na obrázku "Letter" (1976) je zobrazena tlustá žena ležící v posteli bez oblečení. Ta dívka pochopitelně přečetla dopis, který ji ponořil do hlubokého myšlení. Vypadá šikmo pryč, drží dopis v ruce a vedle ní leží ovoce citrusových stromů.

Jedním z jeho nejslavnějších prací je obraz roku 1969 "Snídaně na trávě", který zobrazuje muže a ženu, kteří sedí na piknik pod baldachýnem stromů. Zároveň muž leží bez oblečení, kouří cigaretu a dívka je oblečená a sedí vedle ní. Ubrus je plný jídla, ovoce a koše.

Skulptury

Stejně jako v malbě, ve soše Fernanda Botera se také drží stylu figuratismu. Vytvořil velké množství soch v různých městech po celém světě. Dnes je to nový trend, každé velké město na světě považuje za módní umístit tohoto mistra na své ulice. Umělec obdrží tolik návrhů od úřadů různých měst, významných sběratelů a kulturních organizací, že se nemůže vyrovnat s tokem rozkazů, a tak bere jen ty nejzajímavější, ziskové.

Mezi nejslavnější skulpturální díla Fernanda Botera "Únos Evropy" patří první místo. Tato skladba se nachází v hlavním městě Španělska a vznikla na základě slavného starověkého řeckého mýtu o Zeusu a Evropě, kterou ukradl a stal se býkem.

Samozřejmě, tato práce byla pro autora v typickém stylu. Na zadní straně velkého svalnatého býka sedí nahá dívka (Evropa) s nádhernou postavou. S hrdostí opraví vlasy, uvědomuje si sebejistotu a krásu. Tato plastika dnes je považována za orientační bod Madridu, na který se každoročně rodí miliony turistů.

Další práce Fernanda Botera je velmi dobře známa - socha "Gentleman v konvičku". Také celosvětově známá je socha nahé, bříško ležící dívky, která se nachází na náměstí v dánském hlavním městě - městě Kodani.

Příspěvek ke kultuře

Práce Fernanda Botera dnes jsou tak velkým požadavkem, že dokonce i pro největší města a muzea na světě, aby se stali majiteli alespoň jedné ze svých děl - velká čest a štěstí. Za prací je opravdový hon, nejenže nemusí hledat zákazníky nebo zákazníky svých výrobků, ale naopak, umělec nemá světlo od těch, kteří se chtějí dotýkat umění.

Botero je velmi pracovitý a aktivně pracuje, vytváří desítky výtvorů každý rok. Čím více vytváří, tím populárnější je jeho práce. Takový fenomenální úspěch může závidět mnoho významných umělců a sochařů. Současně umělec zůstává věrný sobě samému, nepodléhá názoru mas a tlaku kritiků. Prostě vytváří to, co má rád, a dává svou duši do svých skutků.

V současné době jeho sochy jsou téměř všechny hlavní města a hlavní města evropských států, stejně jako v Americe a v domě umělce, v Kolumbii. Vzhledem k věku se nyní stává méně produktivní, ale nadále pracuje neustále.

Závěr

Fernando Botero je příkladem toho, jak se člověk narodí daleko od center světového umění bez řádného vzdělání v oboru, aniž by podpora blízkých podařilo dosáhnout ohromující díky úspěchu svého talentu, vytrvalosti a neodolatelnou touhu tvořit.

Sotva umělce najít svůj vlastní styl, odlišný od davu, ukázat individualitu, jak lidé začali zajímat o jeho práci. Lidé, sáhl po obrazů a soch, milovníci umění začal mluvit o něm velmi dobře s tím, že Botero je jedním z nejlepších umělců naší doby.

Svět se zajímal o jeho díla. Dnes je sláva Boteroových děl především v Evropě, Americe. V Kolumbii se tvůrce oprávněně považuje za národního hrdinu.