Ecfrasis je popis uměleckého díla nebo architektury v literárním textu: příklady

Často jsou spisovatelé nuceni se dotýkat jiných typů umění: obrazů, hudby, architektonických struktur. Tato tradice pochází z dávných dob, pokračuje v moderní literatuře a je typem "textu v textu". Nejviditelnější druh intertextuality se nazývá "ekfrasa".

Koncept ekfrasy

Ecfrasis je popis v literárním textu uměleckého objektu: obrazy nebo architektura.

Existuje obecnější koncept. Ecfrasis je jakýkoli druh reprodukovaného v jiném. To zahrnuje hudbu, výšivku, pokud si vezmete pozdější typy kreativity, můžete zapnout kinematografii a fotografování.

Ecfrasis ve starověkém Řecku

Ecfrasis v starověká literatura byla tak rozšířená, že dokonce tvořila samostatný směr. Například v jednom z pojednání filozofa staršího s názvem "Obrázky" autor popisuje obrazy a jejich významy. To je jeden z prvních příkladů ecphrasis, která měla za cíl zlepšit morálku: na začátku práce, autor píše, že „Pictures“ napsal po rozhovoru s mladými lidmi na téma umění.

Homer ve svých eposích často používal ekfrasis. Příklady naleznete v jeho "Illyada". Jednalo se o trojrozměrné texty s bohatým popisem obrázků, architektury, zbraní, zbroje, oblečení a paláců. Více často než ne, Homer popsal nejen objekt, ale věci s obrazem celého spiknutí. Například svět maloval na štítu Achilles.

Ekfrasis v evropské literatuře

Mnoho filologů omezuje používání ekfrasy renesancí v evropské literatuře. Tento postup však lze nalézt v pracích XVII-XIX století, jejichž autorem je Umberto Eco, ET Hoffmanna a Honoré de Balzac. Jedním z nejpozoruhodnějších příkladů je román "Obraz Dorian Grey" Oscar Wilde. V něm vystupuje portrét protagonisty klíčovou roli v vyprávění.

Pokud se vrátíme k renesanci, bude román Viktora Huga Katedrála Notre Dame nejlepším příkladem ekfrasy. Tato práce se zabývá jedním z nejkrásnějších staveb lidstva, a osud lidu posuzovacím ve svých zdech, slouží pouze jedinému účelu: ukázat rozmanitost Boží církve v Paříži.

Ekfrasis v rané době ruské literatury

Ve středověku mnozí autory žánru vycházejí v cestovních dokladech popisy architektury, budov, posvátných objektů a obrazů.

Později se mění role ekfrasy. To už není jen popis uměleckého díla nebo architektury v literárním textu. Vstupné získává mimořádný význam v románech, kde mluvíme o umělcích, umělcích.

Obraz umění v literatuře století XIX-XX

N.V. Gogol tuto techniku ​​používá v díle "Portrét". V tomto příběhu se majitel plátna dostává vyobrazeným starým praštěným, který přináší neštěstí.

Hrdinové díla F.M. Dostojevskij Idiot a Anna Karenina z Leo Tolstoy jsou také sledovány malbami a to má určitý vliv na hlavní postavy. Ve Feodoru Mikhailovičových hrdiny mluví slovy autora a vyjadřují si osobní dojem o malbě "Mrtvý Kristus v hrobě" Hansem Holbeinem. Lev Nikolajevič se v textu zabývá významem a účelem umění. Tak se koncept ekfrasy rozšiřuje a přechází do hodnosti filozofie.

Ve 20. století vstoupilo umění do nové úrovně. V něm se objevuje majestátnost a rozsah, který se dříve nestal. K dispozici jsou veřejné fotografie a kinematografy.

Jeden z prvních příběhů IA. Bunin v exilu "Mad umělec". V hlavním hrdinu bojují dvě tendence: obdiv k Západu a idealizace Ruska a ruského národa. Autor věnuje zvláštní pozornost metodám expresivity a obrazům obrazů: barevné symboly, vizuální slovní zásoba. Zajímavé vedlejší nápady a ztvárnění obrazů. V příběhu jsou také hádány skutečné fotografie: "Sixtinská Madona".

Příběh BA. Lavrenieva "gravírování dřeva" vyvolává takové otázky, jako je role umění ve společnosti, intuitivní povaha tvořivosti. Lavrentyev spojil nové umění s vytvořením charakteru, který by nahradil prototypy znuděných.

Někteří autoři používali ekfrasis jako aesopian jazyk při komunikaci s úřady. EI Zamyatin v jeho román-dystopie "My" popisuje stavbu obrovské lodi, symbol velkosti celého lidstva. Současně společnost, ve které je vytvořena taková rozsáhlá struktura, není zdaleka dokonalá: lidé jsou sledováni pro lidi, jsou pod úplnou kontrolou. To samozřejmě je narážka na sovětskou moc, pro kterou byla anti-utopie Zamyatin dlouho publikována pouze v zahraničí.

Ve dvacátém století působí ekfrasis jako prostředek k odhalení tématu Ruska a revoluce. Současně sovětská moc a její vlastní patos jsou velmi silné. A. Platonov v díle "Pit" vyvýší stavbu "jednoho společného proletářského domu". Zamyatin a Platonov, vidíme, že to není jen otázka reprodukce estetické části umění v literatuře, ale také jejího spojení se socio-historickým hnutím.

Důležitou součástí je vliv ikonového malování na literaturu dvacátého století.

Ekfrasis v poezii Stříbrného věku

Rozkvět Stříbrného věku ruské poezie je začátkem dvacátého století. V tomto okamžiku se tvůrci snažili překonat umění, a tak se hledali na křižovatce literatury, divadla, hudby.

Můžete si vzpomenout na AS. Puškin a jeho "bronzový jezdec" - památník, kolem kterého se vyvíjely události další povodně v Petrohradě.

Acmeiste stříbrného věku Akhmatova a O.E. Mandelstam dal ekfrasis více "hmotný" a významný význam než básníci-symbolisté: A. Bely, A.A. Block, V.Ya. Bryusov.

S.A. Esenin ve svých básních často využíval motivy hudby, které lze také připsat příjmu ekfrasy. Autor často v textu používá obraz větrných nástrojů, folklorních hudebních motivů. V básních "Pugachev" a "Marfa Posadnitsa" je obraz zvonění. Kabaretové motivy jsou vtěleny do moskevské "hospody". Na hudbu kytary a harmoniky odhaluje duši lyrického hrdiny. Prostřednictvím hudebních obrazů Esenin vyjadřuje své vlastní myšlenky o účelu umění a smyslu života.

I. Annensky v básni "Bronzový básník" kreslí paralelu mezi oživenou bronzovou sochou a sochami v Puškinově poezii. Zde se stává téma ničivosti času a nesmrtelnosti tvůrce.

Vliv umělecké recepce na beletrii

Ekfrasis vyniká mezi jinými typy "textu v textu" jeho vizualitou. Před jinými typy intertextuality má několik výhod. Ekphrasis - technika, která umožňuje autorům tkají v textu jsou skutečné příklady světového umění, označil své vlastní zkušenosti, pocity hrát postavy z rozjímání o uměleckých předmětů. Překlad obrázků a architektury do slovní podoby poskytuje spisovatelům prostor pro metaforický popis.

Ecfrasis dává spisovatelům příležitost vytvořit iluzi přirozenosti. Stávající umělecké ukázky, které autoři popisují ve svých knihách, každý čtenář může vidět živě, porovnat pocity s pocity postavy.