Rylov Arkady Alexandrovich: biografie, fotky a zajímavosti

Rylov Arkady Alexandrovich - nádherný ruský sovětský umělec. Jeho obrazy mají silný emocionální dopad, což způsobuje pocit neslýchané radosti.

Život umělce

Rylov Arkady Alexandrovich se narodil v roce 1870 v obci Istobensk, okres Oryol Provincii Vyatka. Stalo se to cestou na cestu do Vyatky, kde chodili jeho rodiče. Bývalý umělec vychovával jeho nevlastní notář, který pracoval ve Vyatce, protože jeho otec trpěl duševní poruchou. Malé klidné město a příroda kolem něj způsobily, že dítě mělo poetické pocity, které je požadovaly, aby je maloval v barvách.

Po absolvování střední školy, ve věku 18 let, šel do Petrohradu a vstoupil do střední školy technické kresby barona AL. Stieglitz, kde studoval tři roky. Současně se Rylov Arkady Alexandrovič zapojil do Kreslené školy společně s povzbuzujícími umělci. Zřejmě chtěl rychle pochopit všechny technické možnosti, které by mu pomohly otevřít se jako malíř. Ale student je najednou povolán do armády. Poté, co sloužil v něm, je Rylov přijat na Akademii umění Petrohradu. Snaží se také učit se od geniálního inovátora-experimentátora A. Kuindzhiho, jehož jméno potom rozechvělo v Rusku iv zahraničí. Jeho "Moonlit noc na Dnepři" (1880) udělal pocit mezi veřejností a způsobil smíšené připomínky od kolegy pracujících. V roce 1894 začal Rylov Arkady Alexandrovich studovat ve studiu Arkhip Ivanovič, který byl skvělým učitelem. S jeho vlastní peníze (jeho rodině strávil jen velmi málo), A. Kuindzhi jejich základy jel studenty na Krymu i v zahraničí, platí stipendia pro chudé (zapamatování svou nepříjemnou situaci začátek studie). Co dělalo školení v tomto workshopu Rylov? Naučil se vytvořit romantickou komplexní způsob, dávat pozor na světelné efekty, a snažil se pracovat pod širým nebem jako hodně jak je to možné, tak Antropov věřili, že příroda je nejdůležitější učitel.

V roce 1897 dokončil studium na Akademii a Rylov získal titul umělec. Pak Arkady Alexandrovich cestoval do zahraničí, navštívil Německo, Francii a Rakousko. Začátkem nového století se setká s formálním malířem krajiny. Pod Vyatkou a Petrohradem píše spousty skic a věnuje dva roky práci na malbě "Zelený hluk" (1904).

Prvky krajiny

Tato práce mladého, ale již zkušeného mistra může být nyní obdivována v Ruském muzeu. V popředí je zelený návrší sestupující k úbočí neuvěřitelné modré řeky. Na něm se třese pod silnými poryvy větrných zelených korun bílých bříz, starých i mladých. Nad nimi se po modré obloze rozléhá bílý oblak s modrými stíny. Barevné kombinace barev jsou nasycené. Pouze stará borovice s tlustým kmenem stojí neustále, což kompozici uklidňuje. V mezeře mezi stromy - obrovská vzdálenost. To dosahuje dynamiku řešení prostoru. Na řece vidíte tři bílé trojúhelníky. Jsou to kánoe rybářů? Divákovi přichází radost, že patří k krajině, která mu je otevřena, a vidí krásné chvíle života.

Další práce

Vzhledem k pedagogickému talentu Rylova byl pozván, aby vedl studium na zvířatech (1902-1918) na Kreslené škole ve Společnosti pro podporu umělců. Byla to kombinace díla malíře a učitele Rylova Arkady Alexandroviče, jehož biografii jsme vytyčili. V něm malíř vytvořil skutečné bydlení, kde žili veverky, opice, králíci, ptáci. Byly tam dokonce dvě mraveniště. Není to zajímavé? Krásný autoportrét s veverkou byl již umístěn na začátku článku a teď se chci podívat na jeho lesní krajinu.

"Lesní obyvatelé" (1910)

V divočině lesního rohu, kde není nikdo, s výjimkou tichého a nepochopitelného sedícího umělce, se zábavy skřípí veverky, skákající z větve do větve. Něco upoutalo pozornost zvědavého zvířete, které je v rohu vlevo. Vystrčil se úplně, chvíli zmrzl a pečlivě se podíval. Za pár vteřin a veverka opět začne běžet přes chlupaté paže starých jedle. Budeme-li sledovat směr jejího pohledu a psychicky nakreslit přímku, budeme vidět Whitechest s černými křídly datel, který je tvrdě pracující, dostat ven z pod kůrou larev na kmeni stromu, který stojí na mechový koberec. Trojúhelníkové složení vytváří druhou veverku, která sedí na větvích nahoře. Barva plátna je extrémně nasycená všemi odstíny zelených a kontrastních červených letních kůží veselých malých zvířat.

Po revoluci

Umělec podporoval sílu sovětek a byl v uměleckém sdružení AHRR, účastnil se výstav revolučních umělců. Ve vzpomínce na A. Kuindži byla vytvořena společnost, ve které nebyl Rylov nejen zakladatelem, ale také předsedou. Umělec získal titul Ctěného umělce RSFSR v roce 1935. V roce 1939 zemřel v Leningradu, který uznávají úřady a lidé, Rylov Arkady Alexandrovich, jehož krátká biografie v našem článku skončí.

«Plavčík pole»

Takže Arkady Alexandrovič nazval skromnou krajinu, napsanou v roce 1922. Úhlopříčka je nastavena tichou ultramarínkou čistou řekou. Na levé straně vypadají tenké závitové větve bříz. V popředí je trávník pokrytý žlutou dunutí, s tmavě zelenými listy a hustými deštníky bílých, medově vonících květin. Tichý říční kout nalezl Arkady A. Rylov. "Field rowan" se stala píseň pro svět, který přišel po válkách, které otřásly zemí. Tady nebyla žádná noha člověka. Vysoká hustá tráva není vyrovnaný, tiše za který opět stál keřů podél strmých březích řeky, jak to má rád umělce, vystřídat obrovská ruská prostorné a dal volný kde zhluboka dýchat a klidně. Horizont zavře stěží viditelný pás modravě zeleného lesa. Na poli za řekou se stromy, které rostly na řezu, zaklepaly na hromadu. V blízkosti je zásobník. Bylo to první kosení. Přes klasické kompoziční trojúhelníku, který tvoří na řeku a daleko pole, zmrazené v bezvětří obloze nadýchané bílé mraky, přes který tu a tam číhá modré. Jedná se o oblíbenou středoevropskou krajinu, která je sladká srdci a duši. Emocionální vliv je skvělý. Zesiluje svou lásku k tak jednoduché domorodé přírodě a obecně k její malé vlasti. Zobrazuje skryté rohy Rylov Arkady Alexandrovich. „Pole neštovice“ - esej, který se učil psát ve škole, pak se s věkem povedou k jeho vlastní vize nenápadné krásy ruského rozlohu.

"Dům s červenou střechou" (1933)

Dominantou krajiny byly dvě obrovské břízy, které stály přesně uprostřed obrazu a majestátní dvě třetiny plátna, letní modrá obloha se sněhově bílými mraky. S nimi, aniž by se snažili soutěžit, roh jehličnatého lesa vypadá doleva. To má vliv na hojnost všech odstínech zelené, které našli umělce na jeho paletě v tomto horkém letním dni: zelenožluté barevné svažující louky, tmavě zelený les, rozradostněný greeny bříza, světle zelená - keře a ovocné stromy na úpatí lesa a zavírání útulnou chalupu na druhé straně plátna. Velkolepou píseň vrcholu léta zpívala Arkady Alexandrovich Rylov. Dům s červenou střechou, bílými stěnami, trubky ivybelennymi budí fantazii: Kdo vytvořil tuto krásu, a ty to štěstí žít v něm. Jedna postava, okouzlující žena v bílých šatech, které pomalu odstraňuje seno, vidíme. Joy - toto je definice, která přináší všechny obrazy, které maloval Rylov Arkady Alexandrovich, krajinář.

Nejznámější malba

Obraz "V modrém prostranství" (1918) fascinuje a kouzla jednou provždy. Stádo labutí na obloze, modré moře s plachetnicí si volá po romantické vzdálenosti. Umělec ji napsal v studené šedé Petrohradě, kde nebylo ani dost dřeva, které by místnost zahřály. Ale obraz je plný jasného světla, radosti, radosti. U diváka to způsobuje mírnou euforii, která se změní v údiv před zvládnutím autora.

Zelená krajka (1928)

Mírně zelené mýdlo v jarním lese je pro malíře lehce otevřené malířem. Vlevo je ohraničeno hustým lesem a pro nás se dívá přes delikátní, jemné, půvabné keře pokryté bělavými zelenými. Neexistují ostré kontrasty v kombinaci barev. Jejich vztahy jsou hladké a přirozené. Vzduch, který proniká do obrazu, pohladí oko a dělá vás divit, jak můžete udržet tak krásné místo nedotčené a panenské. Chci ho zachránit před drsnými dotyky člověka a potápěným srdcem, aby nekonečně obdivoval nádheru přírody, s takovou dovedností převedenou na plátno.

V pohádce - "Glush" (1920)

Mnohostranný talent malíře nás vedl k jezeru čarodějného lesa. Jeho tmavé, zelené vody, obklopené tajemným lesem na břehu, kde se nacházejí lešáky, kde žijí vedenny, nevyděsují, ale fascinují. Arkady Alexandrovich Rylov a on sám - kouzelník a kouzelník, kdysi našel toto skryté ze všech stran. Jezero, které zaujímá třetinu obrazu, přichází velmi blízko k rámu a v blízkosti protilehlého břehu je pokryto ostřím a mechem. Viditelné jsou holé kořeny a pozůstatky bílých kmenů, které spadly do černé vody. Nenechávejte pocit očekávání, že by někdo měl jít ven do vody a posadit se a přemýšlet v zármutku. Prakticky, stejně jako ve všech jeho krajinách, používá zelené barvy, shromažďuje všechny své odstíny na plátně, umělec. Malba vede do starověkého Ruska, kde vždy bylo místo kouzelníka a čaroděje, který dokáže zachránit od zármutku a smutku své mohutné znalosti. Práce probouzí fantazii, která zmizela v hektickém městském životě.

Arkady Alexandrovich Rylov nám opustil neocenitelné dědictví - jeho duši, ztělesněnou v plátně.