Kinematografie Indie: historie stvoření a vývoje

Dokonce i když jste nikdy neviděl indické filmy, slovo „Bollywood“ okamžitě vyvolává představu nádherné, světlých a barevných filmů natočených v exotických lokalitách, kde jsou všechny výrazového tance a zpěvu. Ale jaká je historie tvorby a vývoje indického kina? A jak se toto odvětví stává jedním z nejsilnějších a finančně výhodných v průmyslu země?

Úvod

Mnoho odborníků nesouhlasí s přesným vymezením pojmu "Bollywood". Přesto, že podobnost z hlediska zní: „Bollywood“ - je silný filmový průmysl v Bombaji, kde se film především v hindštině, s úchvatné taneční scéně s písní. Nezahrnuje celou kinematografii Indie, jen 20% celkové filmové produkce země. Bollywood není jen jeden žánr filmu, to je průmysl s mnoha směry.

Historie indického kina pochází z devatenáctého století. V roce 1896 byly odstraněny první filmy bratři Lumière a jsou zobrazeny v Bombaji (Bombay).

Je důležité si uvědomit, že když Harishchandra Sakharam známý jako „ještě fotografie“ objednal fotoaparát z Anglie, který natočil film „vítězi“ v zavěšených zahradách Bombaji. Byl to jednoduchý záznam boj, který brzy ukázal v roce 1899 a začal být považován za první „pohyblivé“ filmy v indickém filmovém průmyslu.

Kinematografie Indie: dějiny stvoření

Otec indického kina je považován za Dadasahedu Falke, který v roce 1913 vydal první celovečerní celovečerní hraný film "Raja Harischandra". Toto je první indický film, který byl představen v Londýně v roce 1914. Tichý obraz měl úžasný komerční úspěch.

Dadasahed nebyl jen producent, ale také režisér, scénárista, kameraman, editor a dokonce i make-up artist. Mezi lety 1913 a 1918 řídil a řídil natáčení 23 filmů.

Zpočátku vývoj indického kina nebyl tak rychlý jako v Hollywoodu. V 20. letech 20. století se objevily nové filmové společnosti. Obrazy založené na mytologických a historických faktů s epizodami z Mahábháraty a Ramayana, začaly dominovat v 20. letech. Indické publikum však milovníci uvítali.

Konec "tiché éry"

První zvukový indický film "Alam Ara" byl uveden v Bombaji v roce 1931. Hudebním režisérem tohoto filmu byl Hiroz Shah, který dokázal zaznamenat první píseň "De De Hood", kterou předvedl VM Khan. Kinematografie Indie "vstoupila" do nové éry.

Poté se několik filmových společností začalo snažit o zvýšení produkce indických filmů. V roce 1931 bylo natočeno 328 obrazů. To je třikrát více než v roce 1927 - 107 prim. Během této doby se zvýšil i počet kin a hledišť.

Od roku 1930 do roku 1940 se na jevišti objevuje mnoho významných osobností indického kina: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose a další.

Regionální filmy

Během tohoto období byly populární nejen hindské filmy. Regionální filmový průmysl měl svou vlastní značku. První bengálský celovečerní film "Nal Damyanti" s italskými herci hrát publikum v roce 1917. Snímek byl vyfotografován Jayotem Sarkarem.

V roce 1919 se objevil tichý jižní indický film s názvem "Kecaka Wadham".

Na obrázku "Kaliya Mardan" se dcera slavného Dadasahyed Falke stala prvním dítětem "hvězdy", která hrála roli dítěte Krišny v roce 1919.

Zvukový film v bengálském "Jamai Shashti" byl uveden v roce 1931 (produkovaný společností Madan Theaters).

Kromě bengálských a jižních indických jazyků byly regionální filmy také v jiných dialektech: Oriya, Punjabi, Marathi, Assam a další. "Aetheja Raja" se stala prvním filmem Marathi natočeným v roce 1932. Tento snímek byl vytvořen v hindštině, aby přilákal více lidí k prohlížení.

Narození "nové éry"

Historie kino indie se prakticky během druhé světové války nevyvíjel. Narození moderního indického filmového průmyslu uplynulo od roku 1947. Toto období je poznamenáno významnými a vynikajícími transformacemi při natáčení filmů. Slavní kameramani Satyat Rai a Bimal Roy natočili snímky, které se zaměřily na problémy přežití a každodenní utrpení lidí nižší třídy.

Historické a mytologické předměty ustoupily do pozadí a sociální filmy se staly dominantními v průmyslu. Byly založeny na tématech, jako je prostituce, polygamie a jiné protiprávní činy, které byly v indické zemi rozšířeny. Kino odráží a odsoudí takové akce.

V šedesátých letech se režiséři Ritvik Chatak, Mrinal Sena a další zaměřili na skutečné problémy běžného člověka. Na těchto tématech bylo natočeno několik známých filmů, které umožnily "vystřihnout zvláštní místo" v indickém kině.

V polovině dvacátého století se v historii indického kina považuje za "zlatý věk". To bylo v této době začaly růst popularity herců: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Vahida Rehmanová a další.

Bollywood je průkopníkem filmů Masala

V sedmdesátých letech se Masalla objevila v Bollywoodu. Diváci byli fascinováni a hypnotizováni aurou herců, jako jsou Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Předpokládá se, že zakladatelem tvorby filmů masala byl slavný a úspěšný režisér Manmohan Desai. Často tvrdil, že opravdu chtěl, aby lidé zapomněli na své utrpení a jeli do snu světa, kde nebyla žádná chudoba.

"Sholai" - inovační film režiséra Ramesh Sippi, nejenže získal mezinárodní uznání, ale také udělal "superstar" Amitabhu Bachchan.

Několik režisérů (Meera Nair, Aparna Sena) prokázalo svůj talent v 80. letech. Jak můžete zapomenout na mimořádného a bezvadného filmaře Rekhu, který učinil v roce 1981 úžasný film "Umrao Jaan"?

V devadesátých letech se tito herci stali populárními: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi a další. Tito profesionálové hledají nové způsoby, takže kino Indie je ještě rozvinutější. Příběh nezapomene na rok 2008, který se stal místem pro Bollywood - Rahman získal dvě ceny Oscara za nejlepší soundtrack z filmu "Slumdog Millionaire".

Nacionalismus

Pokračující znalost indického kina, je třeba poznamenat, že existují čtyři hlavní aspekty, které pomáhají ve více přítomný vztah „Indie - kina“: nacionalismus, cenzura a hudební žánry. Uvažujme tato témata podrobněji.

V raném stadiu vývoje průmyslu se mnoho skvělých osobností Bollywoodu rozhodlo použít jako hnací jazyk v indických filmech hindštinu. Proč je to tak? Protože v Indii mluví sto jazyků a hindština není ani nejběžnější z nich. Stal se "šéfem", neboť hindština je obchodní dialekt, pochopený velkou částí obyvatelstva.

Další charakteristickou vlastností jediného indického národa v Bollywoodských filmech je eklektičnost hudby. Od samého začátku byly vytvořeny melodie pro filmy, včetně stylů různých regionů země.

Třetí charakteristika - za „svět“ filmů v Indii, což může oženit muslimy s hinduisty a křesťany, a lidé z různých společenských vrstev, aby se dosáhlo velkého úspěchu v životě. Je důležité říci, že mnozí zakladatelé indických filmů věřili, že indický filmový průmysl Indie je klíčem k budoucí svobodě Británie vůči Britům.

Cenzura

Když byla kinematografie Indie stále pod vedením Britů, bylo nemožné říci o zařazení některých témat do filmů. Ale poté, co země získala nezávislost od Velké Británie, cenzura začala hrát rozhodující roli ve stylistice filmů.

K zobrazování sexu bylo kategoricky zakázáno, stejně jako jakýkoli hrubý fyzický kontakt (dokonce i polibky). Takto "tělový jazyk" postavy zcela nahradil tyto věci, které se staly normou. Je povoleno pouze lehký dotek ramen mezi těmito dvěma romantickými hrdiny a drží tváře blízko sebe, aniž by se dotýkali. Dialog také odráží kompenzace za chybějící sexualitu. Diváci si musí zvyknout na své chápání.

Žánry

Historie indického kina (zajímavé fakty o ní jsou uvedeny níže) ukazuje, že cenzura také ovlivnila vytvoření několika žánrů jedinečných pro Bollywood. Po dlouhá léta, kdy byla válka mezi Indií a Pákistánem, bylo zakázáno, aby se o něm zmínili. Nepřátelé nemohli být nazváni jménem.

Obrovský vliv na filmový průmysl poskytla vláda země: věřila, že veřejnost by měla jen ukázat, co bude mít vliv na její politický a společenský výhled. Kromě toho byly přijaty zákony, které stanovily, že pouze klasická hudba severní Indie by měla být použita k zobrazení charakteru postav ve filmu.

Hostilství mezi vládou a filmovým průmyslem pokračovalo až do roku 1998, před přijetím vyhlášky o nezávislém rozvoji průmyslu.

Hudba

Hudba je to, co mnohí diváci nazývají definujícími vlastnostmi filmů Bollywood. A to je jistě tak! Hudební režiséři (takzvaní filmoví skladatelé v Indii) skutečně přemýšlejí o potřebě skladeb na obrázcích, nikoliv jako o principu, považují je za jednoduché a nesporné pravidlo.

Hudba je stejná část filmů jako kostýmy. Je důležité si uvědomit, že tvůrci kompozic se nesnaží popularizovat své výtvory. Jejich cílem je rozvíjet umělecké zastoupení děje v publiku.

Hlavní pravda: herci ve filmech nesperují a stejní umělci mohou zpívat zpěv několika postav najednou. Nicméně, v Indii je považováno za dvojité potěšení podívat se na nejlepší herec a poslouchat svého oblíbeného zpěváka.

Nejtěžší pro filmaře bylo natáčení hudebních scén. Každý režisér se pokoušel jinak filmovat skladby z filmu. Stalo se tak populární, že i dnes je 80% všech indických filmů natočeno podle principu "reprodukce a produkce hudby".

Zajímavé fakty z dějin indické kinematografie

Filmový průmysl v Indii je jedinečný průmysl. Proto má pro nás některé nepochopitelné aspekty. Zvažte tyto skutečnosti:

1. Rozvrh premiéra. Mnoho populárních filmů ukazuje podle určitých kritérií. Například velké kapely jsou "propuštěny" pouze během velké dovolené na počest konce Ramadánu a během kriketové sezóny kinematografie vypadají "vymírají".

2. "Všechno přichází do rodiny". Kinematografie Indie pro celou historii její existence dosáhla hlavního cíle - postavit rodinu na první místo do osudu každé osoby. Západní filmový průmysl se o to nemůže pochlubit.

3. Indický "Oscar". V Bollywoodu je verze ocenění - to je Philmphard Evords, který nemá žádnou souvislost s chutí publika. Ještě důležitější je slavnostní předávání cen za "nejlepší hru".

4. "Paralelní kino". Mnoho fanoušků indických filmů ani nevěří, že v Indii fotografují nejen písně a tance. Někteří kameramani, známí jako "paralelní režiséři", se zabývají filmováním "vážných filmů". Například v roce 1998 byl propuštěn film "Dil Se", kde hlavní postava hovoří o složité politické situaci ve světě.

Závěr

Kinematografie Indie (fotografie s nejlepšími scénami uvedenými výše) se stala nedílnou součástí našeho každodenního života, ať už je to regionální kino nebo Bollywood malba. V naší společnosti hraje důležitou roli. Navzdory skutečnosti, že "zábava" je klíčovým slovem indického kina, spiknutí má příznivý vliv na mysl a vědomí publika.

V indických filmech postupoval příběh od zdokonalování kamer až po techniky úpravy. Technologické úspěchy rozšířily tvůrčí potenciál filmových tvůrců. Pokrok však nebyl schopen překonat kulturní hodnoty Indie. A je to skvělé!