Otar Ioseliani, režie: biografie s fotkou

Otar Ioseliani je režisér, který odstraňuje rafinované, ironické, intelektuální filmy. Jeho dílo je stěží známé širokému okruhu mladých diváků, jeho kazety se zřídka shromažďují v plných prostorech, ale má armádu fanoušků po celém světě. Patří k generaci šedesátých let, ale moderní pásky od Ioselianiho jsou relevantní a žádané.

Začátek cesty

Otar Ioseliani, jehož biografie je nyní v celé filmové encyklopedii, se narodil 2. února 1934 v Tbilisi (tehdy Tiflis). Jeho otec byl královským důstojníkem, matka byla vzdělaná Ústav šlechtických panen. Od dětství Otar mluvil několik jazyků, šel do hudební školy, vzpomněl si, že měl štěstí, že absorbuje kulturu starých časů. Když byl Otar velmi mladý, jeho otec byl potlačen a chlapec byl vychován ženami: matkou, babičkou a teta. V roce 1952 vystudoval hudební školu v oboru housle a dirigování. Ředitel uvedl, že jedním z jeho nejsilnějších mladistvých dojmů byly pro něj filmy Johna Forda, René Claire. Pak si uvědomil, že se jedná o kinematografii - je to velmi vážná záležitost, ale tuto profesi zatím nevyzkoušel.

Porozumění profesi

Po ukončení školy chodí do Moskvy a chodí do Moskevské státní univerzity na Fakultu mechaniky a matematiky. Studoval tam tři roky. Jeden den během návštěvy vojenské jednotky si však uvědomuje, že chce dělat něco klidnějšího a stahovat se z Moskevské státní univerzity. Takže Ioseliani, ředitel Boží, začíná novou cestu. Poté odolal obrovské konkurenci a vstoupil do VGIK v průběhu AP Dovzhenka a ME Chiaureli, kde studoval až do roku 1961. Mistři nejenže sdělovali tajemství profese, ale také formovali světový názor studentů. Ioseliani se již z lavicí studenta vyznačoval velkou nezávislostí názorů a svobodným myšlením.

První práce

Již ve své studentské práci se ředitel studie Otar Ioseliani snažil dát hluboký filozofický nápad. I v dokumentárních filmech se ukázal jako hluboce citlivý a filozofický autor. Ve svém prvním dokumentárním filmu "Sapovnela" režisér ukazuje budoucí charakteristické rysy jeho díla: muzikálnost, duchovnost přírody. Jeho práce "duben" způsobila velký skandál, protože v něm byly přítomné protisovětské motivy, komise řekla, že postavy (mladík a dívka) se chovají nemorálně, film byl téměř pornografický. Ačkoli se Ioseliani ve své symbolické podobě snažil vysvětlit jednoduchou pravdu o tom, že láska musí být chráněna před břemenem každodenního života, který je schopen zabít pocit. Musel natočit dokumentární film "Litina", protože tohle pracoval rok na hutním závodě. Tak začala těžká cesta Ioselianiho do povolání.

Atmosféra ucpání

Na konci VGIK Ioseliani, ředitele, jehož biografie byla tak obtížná, začal hledat příležitost pracovat profesně. Podařilo se vydat dva krátké filmy: "Akvarel" a nešťastný "duben". Ale už dlouho pracuje skvěle a až v roce 1968 byla propuštěna jeho první celovečerní kapela "Listopad". Obraz je obtížně uvolněn na obrazovkách, cenzura se drží různých drobností a tlačí směšné obvinění. Stále však vyšla páska a její mladý režisér získal cenu v Cannes a cenu francouzské filmové akademie. Georges Sadul "Za nejlepší debut".

Dalším snímkem Otara Ioselianiho byl dokument "starověké gruzínské písně" o starém vokálním umění Gruzie - polyfonii. Ale neměl povoleno cenzurovat, film ležel na polici po mnoho desetiletí. Režisér odstraní přehrávanou fotku "Byla tam drůbež", což je také velmi dlouhá a obtížná umělecká rada. Autor je obviňován z protisovětských názorů, protože ukazuje, že pro Sovětský svaz je netypický hrdina. Tato filozofická páska je vzorem již vytvořeného uměleckého způsobu Ioseliani. Ve filmu není téměř žádná dynamika, krajiny, zátiší jsou doprovázeny nesrovnatelnou gruzínskou hudbou. Význam se nenarodil ze slov a činů, ale ze složení filmu. "Pastoral" byl uznaný jako cizí k sovětské kinematografii a byl zakázán. Ředitel už neměl povoleno natáčet, strávil sedm let bez práce, život se stal nesnesitelným.

Emigrace

Otar Ioseliani, režisér, člověk milujícím svobodu, byl pro sovětskou inteligenci ztělesněním ducha svobody, jeho filmy byly kultové, ačkoli málo je vidělo. Ale samotný filmař žil velmi tvrdě, chtěl pracovat a neměl takovou příležitost. Ioseliani byl blízký Sergeji Dovlatovovi, který tehdy žil ve Spojených státech již dlouho. Další z jeho blízkých přátel, Vladimír Vysotsky, zemřel, také kvůli neschopnosti volně žít. Dobří známí Otara - Josefa Brodského a Michail Baryshnikov - také již odešli do USA. V okolí Ioseliani se rozvinula situace, že kromě emigrace neměl v životě cestu. Musel se vzdát buď z vlasti, nebo od sebe. Ale odešel bez demonstrativní přestávky s touto zemí. Ioseliani postupuje příčinou osobní povahy a bez pociťování odchází do Francie.

Práce ve Francii

V blízkosti Paříže Otar Ioseliani, jehož filmografie dosud měla pouze tři celovečerní filmy, odstraní obraz "Oblíbené měsíce", který v Gruzii koncipoval. Film je velmi úspěšný, získává cenu Benátský festival a velké uznání evropské veřejnosti. Takže začíná nový úspěšný život režiséra. Nyní pravidelně odstraňuje pásky "A světlo" a "Lov na motýly" spolu s "Oblíbenými" tvoří zlatý fond Ioseliani. Celkově ve Francii natáčí šest filmů, které prošly různými úspěchy po celém světě.

Návrat

V roce 2006 začíná Otar Ioseliani, jehož biografie dělá kruh a vrací jej do své vlasti, začát filmy za účasti ruských producentů. On stále více přichází do vlasti, účastní se festivalů, dává rozhovory. Existuje určitý druh návratu, ačkoli Ioseliani nadále žije více ve Francii. Teď je však opět nazýván gruzínským režisérem. V mezinárodním týmu natáčí několik nových filmů: "Zahrady na podzim", "Chantrap", "Zimní píseň", ve kterém se objevuje jako zralý mistr s jedinečnou vizí světa. Jsou plné hlubokých symbolů a metafor. Umělec se v průběhu let stále více odchyluje od spiknutí ve směru asociace a rady. Tyto kazety byly představeny na premiéře v Gruzii a Rusku, získaly několik ocenění na evropských festivalech.

Nejlepší filmy

Otar Ioseliani, režisér, jehož jméno je známé milovníkům kvalitního evropského filmu po celém světě, natočilo za 40 let pouze 12 filmů. Kvalita jeho filmografie je však velmi vysoká, mezi jeho dědictvím nejsou žádné neúspěchy. V každé pásce se neustále pohybuje směrem ke krystalizaci své umělecké metody. Proto není výběr těch nejlepších snímků v jeho dědictví snadný. Tam jsou kritici, kteří odliší "zlaté" období Ioseliani a odkazují se na něj tři práce: "Oblíbené měsíce", "A bylo světlo" a "Lov motýlů". Někteří filmoví odborníci říkají, že skutečný Ioseliani se objevil v trilogii "Pravda ve víně", "Pondělí ráno" a "Zahrady na podzim". Každému divákovi má Mistr svůj vlastní film, který se může stát oblíbeným a nejlepším.

Ocenění

Otar Ioseliani je ředitelem, který není poškozen oficiálním uznaním orgánů kterékoli ze tří zemí, ve kterých pracoval. Je však hřích stěžovat si, protože má obrovskou sbírku cen a ocenění z různých festivalech. Za 12 děl získal více než 20 ocenění. Mezi nimi jsou takové prestižní ceny, jako je FIPRESCI Cannes Festival, ocenění Benátky, Berlín, filmový festival v Moskvě. Je držitelem ocenění "Felix", "Nika", "Zlatý beran", jméno J. Sadula, "Zlatý rytíř", Ministerstvo kultury Itálie, filmový festival Locarno "Pro příspěvek k filmu". Ioseliani vždycky chválí a říká, že prostě dělal, co mohl.

Ioseliani dnes

K dnešnímu dni je režisér Otar Ioseliani, jehož filmy se staly součástí zlatého fondu světové kinematografie, živou klasikou. Jeho jméno je umístěno vedle jmén Buñuel, Godard, Parajanov. Celý svůj život strávil půvabně odklidněním od kritiky politických systémů, i když není přívržencem kapitalistického nebo komunistického modelu státu. Je zpěvákem svobody a jednoduchosti. Bolest jeho vlasti se však v jeho filmech někdy prolomí a nemůže se úplně dostat z politiky. Takže na kazetě "Georgia One" se nemohl zdržet obvinění ze sovětských úřadů. Ale dnes Ioseliani jde do hluboké symbolizace a snaží se uniknout každodenní realitě, jeho cesta je filozofickou úvahou o věčném.

Režisér pokračuje ve Francii, ale často v Gruzii, kde měl příbuzné. Jeho rodina, on nikdy neudělal, ačkoli tam byly legendy o jeho mnoha románech.