Umělec Denis Chernov: životopis, rysy kreativity a zajímavé fakty

Denis Chernov - slavný Ukrajinský malíř. Jeho práce jsou pravidelně vystavovány na výstavách umění, včetně zahraničí. Mnoho obrazů Chernovo nalezlo své místo v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Ruské federaci, Anglii, USA, Francii, Itálii. Oblíbeným směrem umělce jsou kresby v tužce.

Umělecká biografie

Chernov Denis Valerievich se narodil 22. května 1978 v ukrajinském městě Sambor, ve městě Lviv. První znalosti výtvarného umění získal na Charkov Art College (XXU), který úspěšně absolvoval v roce 1998. On nastoupil na Charkov státní akademii designu a umění (KSADA) pro výtvarnou fakultu v oboru "Grafika".

V roce 2004 po absolvování akademického diplomu začal Denis Černov vyučovat v specializovaných oborech XXU, kde pracoval až do roku 2006. Od roku 2005 začal Černov spojovat své aktivity v HHU s vyučováním v KSADA, kde mu bylo nabídnuto místo učitele kresby. V této funkci pracoval Denis Valeryevich do roku 2014.

V roce 2015 opustil Chernovy Ukrajinu a přestěhoval se do Ruska, kde v současné době pracuje jako učitelka na Ryazan Art College pojmenované podle G.K. Wagner, výuka budoucích umělců plastická anatomie.

Tvořivé a společenské aktivity

Kromě výuky se talentovaný umělec zabývá psaním malby v různých žánrech pomocí grafických a obrazových technik. Škála žánrů je dostatečně široká - jedná se o kompozice, krajinu, portrét, nahé. Zapojena do literárních a historických vzpomínek, stejně jako ilustrací.

V roce 2006 založil Chernov kreativní sdružení "Insight". O dva roky později se Denis Chernov stává členem svazu umělců Ukrajiny, vede vědeckou práci. Na jeho účet osm vědeckých publikací v publikaci "Bulletin Charkovské státní akademie designu a umění."

Vznik Chernova jako umělce

Podle umělce sám, jeho úspěchy jsou kvůli učitelům Charkov Art College a KSADA. Zvláště z této galaxie slavných umělců učí učitelé Chernov Yuri Leonidovič Diatlov - učitel plastová anatomie a kreslení ve škole. Učitel byl schopen přenést znalosti a dovednosti na talentovaného studenta, který je začal aktivně provádět.

Jako každý kreativní člověk se Černov opakovaně účastnil tematických výstav. První "zkušební pero" se konalo v roce 1996, kdy vystavoval svou práci na výstavě studentů Vysoké školy umění v Charkově, a to ještě ve třetím roce v této vzdělávací instituci.

Následovala regionální a celo-ukrajinská výstavy za účasti Černova a v roce 2000 umělec uspořádal první sólovou výstavu s názvem "Zkušenosti". Ona se konala v Charkov klubu "Constellations".

Umělec se svými pracemi brzy překročil hranice Ukrajiny: v dubnu 2002 v New Yorku pod záštitou mezinárodního projektu Art-expo se konala jeho osobní grafická výstava. V budoucnu byly takové akce organizovány téměř každý rok.

Z děl Denis Černov známých obyvatel Moskva, Ryazan, Norimberk, Atény, Barcelona, ​​Turín, Stoliv (Černá Hora), Taipei (Taiwan), Kalifornie. V současné době má Černov asi 80 ukrajinských a mezinárodních výstav, z nichž více než dvacet odešlo do zahraničí.

Vlastnosti umělecké práce

Průměrný divák nežádoucím způsobem obchází plán, který není podporován odborníky, včetně hrdiny tohoto článku. Umělec Chernov Denis, jehož práce je dnes známá v mnoha zemích, dává přednost kresbám vytvořeným z běžné grafitové tužky. Nicméně monochromatická povaha těchto děl není nějakým způsobem zaznamenána. Bohatství světla a jeho nuance, kontrast a mnoho textur a přítomnost přírody dovolují tyto kresby soutěžit na stejném základě s malbou.

Umělec se vyznačuje schopností vidět v malém všechno nekonečno světa a naopak, v nekonečném prostoru země, aby si na plátno všiml malých detailů. A tužka dává umělci vynikající příležitost k tomu, aby zprostředkovala nesmírnost vesmíru, aniž by chyběla krása malé části tohoto světa, v níž je vidět jeho reflexe.

V dílech Černova lze vidět kombinaci přírodní přírody a přírody, na kterou se již dotkla lidská ruka. Kontrast výkresů takových předmětů si nedobrovolně přemýšlí o roli člověka ve světě kolem něj.

Černov se považuje za akademickou školu výtvarného umění, takže příroda je základem jeho práce. Podle jeho názoru práce s ním dává neocenitelné zkušenosti, protože fotografie neposkytuje plnou hloubku tónových vztahů. Výsledkem je, že umělec obdrží určitou životní zkušenost, která může být kombinována s dostupnými znalostmi a získává vynikající výsledek na kus papíru.

Chernov o rozvrhu

Podle Denise Černova umělec nemůže ignorovat grafické dílo, protože je považuje za nevhodnou zvláštní pozornost pro zdánlivou lehkost psaní. Mezitím mistr musí strávit pouze 40-50 hodin čistého času. Všimněte si, že zadaný čas nezahrnuje díla, jako je sběr materiálu, zkušeností, obrys náčrtky, a to je velmi obtížný a zdlouhavý proces. To vše vysvětluje skutečnost, že Denis obvykle odhaduje, že jeho grafické práce jsou nákladnější než malba.

Důležitou roli hraje i to, jaká tužka je vytvořena a jak je naostřená. Toto je důležité při stanovení základních tónových vztahů, protože nesprávně naostřená tužka vytvoří na papíře volnou barvu, což umělec vždy nevyžaduje.

Podobné požadavky a výmazy. Nezasvěcená osoba v něm vidí nástroj pro odstranění zbytečných prvků obrazu, ale v rukou umělce vykonává jinou roli: pomáhá vytvářet potřebné světlo, texturu, hlasitost. Guma by proto měla být vyrobena z vysoce kvalitního materiálu, ostrou ostře, jako tužku.

Zajímavé fakty

Skutečnost, že učitel Dyatlov Yuriy podařilo předat své znalosti a dovednosti s Denisem Černova, řekl zajímavý fakt: později, když je inkoustová sám zadal galaxii slavných umělců, byl výslovně zahrnut do jeho kreseb stylizované prvky. Toto bylo provedeno tak, aby divák mohl ještě odlišit obrázek od fotografie, protože bez těchto prvků to bylo pro běžného člověka nesmírně obtížné.

Faktem je, že pro přesnost přenosu předmětů na papír Chernova byl nazýván "fotografem", "kopírkou", tak přirozené byly obrazy v jeho grafických dílech. A přesto Denis Chernov, jehož obrazy jsou známé přírodou, věří, že nedosáhl úrovně svého milovaného učitele. Podle jeho názoru je práce Djatlova působivější svým tvarem a strukturou, jemností přenosu a kvalitou.

Denis je kandidátem společnosti ARS-Salon v roce 2009 (Centrum obnovy umění). Grafické dílo "The Boat" 2001 mu přineslo vítězství v nominaci "Kreslení".
Za své služby v oblasti současného malování získal Chernov Denis medaili "Talent a volání" Mezinárodní asociace "Peacemaker".

Grafický a malířský mistr

Chernov Denis je umělec, jehož obrazy se vyznačují přemýšlivostí a logikou kompozice. Pokud pečlivě sledujete jeho práci, můžete vidět, že téměř všichni jsou zaplaveni světlem. Jasnost výtvarného obrazu světla je úžasná. Díky tomu umělec barevně předvádí celou atmosféru toho, co se děje na plátně.

To je zvláště patrné u snímků ráno, kdy je vzduch čistý a čistý, když se vše jen probouzí.

Krajiny Černov fascinují diváka současně a jeho hloubku a kreslí popředí.

A všechno to zvládne jen s tužkou a gumou.

Zvláštní místo v uměleckých dílech je věnováno portrétem. Je nadále překvapen, jak dokáže předat krásu a dokonalost lidského těla, jeho duchovnost a čistotu. A tady na stejné úrovni existuje konkurence mezi grafikou a malbou.

Kresby s téměř fotografickou přesností vyjadřují všechny odstíny obrazu.

Skvělá a pestrobarevná tvorba vytváří pestřejší a barevněji barevný rozsah obrazu, který je ne méně brilantní než grafický obrázek.

Důležitost tvořivosti D. Červova

Chernov svou kreativitu ničí stereotypy světa o nadřazenosti malby nad grafikou. Jeho grafické dílo ohromí diváka technikou, naturalismem a zdokonalením. Po nalezení svého stylu ve výtvarném umění získal Chernov publikum, které chápe jazyk harmonie a dokonalost okolního světa.

Závěr

Díky umělcům, jako je Černov, má lidstvo příležitost dotknout se krásného každodenního života a marnosti. Grafika a malba mladého umělce činí člověka mladšího a krásnějšího než duše a popularita jeho děl je zaslouženou odměnou od lidí. Denis Valerievich nepochybně zanechá viditelnou stopu ve světě umění.