Dobré domácí domácí a zahraniční filmy

Termín "arthouse" existuje v plném rozsahu asi 20 let. V letech 1980-1990. širokou veřejnost silně plněná filmy ve stylu akce a „inteligentní kinematografie“ skoro nedosáhl širokou distribuci, omezeny do uzavřené nebo festivalových filmových projekcí. Nedávno byla zrušena linka mezi hlavním a uměleckým domem. Senzace, určené pro širokou veřejnost, jsou chytřejší, někdy s nároky filozofování. Takzvaný "úzký profil," dobré filmy - art-house by Kusturica, Jarmusche, Kim Ki-duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - sbírat full house. Nepochybně se jedná o pozitivní trend, indikující připravenost současnou generaci diváků.

Známky uměleckého kina

Při pohledu v širším smyslu definice, a pravděpodobně ve filmovém průmyslu a distribuci filmů, než umění, dobré art-house filmy - to není mainstreamová nezávislých filmových projektů, show, která se koná ve specializovaných kinech. Takové obrazy mají mnoho charakteristických rysů a žádný z nich nemůže být nazván rozhodující. Například, mnoho filmových kritiků tvrdí, že takový složitý příběh filmu, to je často záměrně zaměnil časová období a v hlavním proudu - lineární. Toto tvrzení je správné, ale v historii filmového průmyslu mají artových snímků s jednoduchou lineární příběh, jako téměř všichni bratři filmy Dardennových (mimochodem, velmi dobré artových filmů) nebo „Le Havre“ od Aki Kaurismäki.

Newfangled trend

V současné době mnozí kritici nazývají charakteristickým rysem uměleckého kina hlavní konflikt způsobený sociálními nebo politickými problémy. Jedná se o filmový projekt, který má výrazný soucit se sociálními nižšími třídami a všemi znevýhodněnými, například v Rosettě nebo ve filmu "Dítě" bratří režisérů Dardenne. Tento novodobý trend však nelze označit za všeobjímající definující rys uměleckého kina, neboť ve filmu Françoise Ozona "The Pool" se zjevně netýká společenských nižších tříd. Nebo v projektu Davida Cronenberga "Nebezpečná metoda", v němž jsou všechny postavy spíše bohaté. Nicméně výše uvedené filmy jsou nejlepší filmy (umělecký dům). Hodnocení obrazů v tomto směru je téměř nemožné, protože styl je velmi rozmanitý.

Typické publikum

Je dost obtížné omezit publikum, které bude zajímavé dobré filmy art-house. Například, „věta“ Pier Paolo Pasolini zaměřen jednoznačně odvolání na speciální, omezené intelektuální vrstvy společnosti, ti, kteří mají zájem se ponořit do složitosti skrytých významů, pro milovníky intelektuálních hádanek. Na druhou stranu, projekt Hana Makhmalbaf „Buddha zhroutil Out of Shame“ nebo „dítě“ ze stejného Dardenne jsou poměrně jednoduché a nevyžadují divákovi žádné školení. Byl natočen elegantní krátký film o vnímání diváka non-německého filmu bratři Cohena pro filmový almanach "Každý má svůj vlastní film." Krátký film je krátký příběh o kovboji, který se náhodou potuloval projektem filmu Nuri Bilge Ceylana "The Seasons". Hrdina opustí kino skutečně šokován.

Kino Arthausky v Rusku

V Rusku je tento žánr, který pochválil evropské filmové festivaly, předmětem horkých sporů, téměř sociálního rozkvětu. Ruské umělecké doma domácí kritici filmu jsou obviňovány z denigrační, jednostrannosti a zvrácenosti názorů na život v zemi. Ačkoli dobré domácí filmy - to je jen část filmové produkce, původně osvobozené od povinnosti přinést potěšení, prostě. Jednou ze základních funkcí autora nekomerčního filmu je kritický obraz a chápání reality, pokusy o revizi společnosti, státu, laika a všechno ostatní.

Stalo se tak, že v Rusku se téměř všude objevují "elegantní dekorace pro umělecký dům". Ty jsou překonány nebo prostě odstraněny dobrými filmy současných autorů Anny Melikyanové a Avdotya Smirnová, považovat za samozřejmost a použití jako pozadí pro "věčné" Boris Khlebnikov, Alexey Popogrebsky v melodramatickém "Koktebelu" av dramatických "Jednoduchých věcech". Jiní autoři dokáží z něj dělat plnohodnotného herce, jako je Alexej Balabanov v "Cargo 200". A žádný z výše uvedených není nic nepřirozeného nebo přitahovaného k uším.

Nejlepší filmový dům (Rusko)

V Rusku podle režisérů uměleckého domu nutná struktura tak těsně obklopuje, že i původní existenciální abstraktní vyprávěcí příběh získává charakter kritiky společenského každodenního života. Poté, co Tarkovskij, který představil neocenitelný dárek národnímu filmu - filmu "Stalker", začali všechny progresivní mysli hovořit o velké budoucnosti ruského uměleckého domu. Skutečnost, že vyhlídky domácích uměleckých děl jsou fenomenální, jsou doloženy nejlepším filmem (uměleckým domem) Ruskem, jehož seznam je uveden níže.

• "Expulsion", "Elena" v režii Andrei Zvyagintseva.
• "Poslední příběh Rity" od Renaty Litvinové.
• "Chapiteau show", "Dust" od Sergeje Lobana.
• "Žít" Vasily Sigarev.
• "Bury mě za soklem" od Sergeje Snezhkina.
• "Zastupování oběti" od Kirila Serebrennikova.
• „Sibiř. Monamur "od Vyacheslava Rossa.
• "Dům" Olega Pogodina.

Oblast působnosti našich režisérů - stoupenci uměleckého domu - je neomezená, soutěž je minimální, možnosti jsou nevyčerpatelné.