Slavná ruská herečka Komissarzhevskaya Věra Fedorovna: biografie, osobní život, divadelní role

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna - vynikající Ruská herečka přelomu 19. a 20. století, jehož práce měla významný vliv na rozvoj divadelního umění. Její život byl krátký, ale velmi bohatý a jasný. Mnoho knih, článků a dizertací je věnováno studiu tohoto jevu. Je zde divadlo s názvem Komissarzhevskaya (Petrohrad), inspirovalo básníky pro psaní poezie, byl natočen film o jejím osudu. Zůstává významnou součástí ruského umění i po více než 100 letech po odchodu.

Rodiče a rané roky

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna se narodila 8. listopadu 1864 v Petrohradě. Její matka - Maria Nikolaevna, byla dcerou velitele Preobrazhensky pluk, a jeho otec - známý v Petrohradě jako operní zpěvák Mariinského divadla. Studoval v Itálii a vrátil se do Ruska. Rodiče Faith se v tajnosti oženili, ve městě to byl hlasný příběh. Časem se s ním otec Maria Nikolaevny usmířil. Pár měl téměř tři dcery za sebou. Víra a sestry rostly v umělecké atmosféře, v domě byli spousta herců, umělců, hudebníků. Můj otec byl přátel s M.Mussorgskym. Vera se často účastnila domácích představení a koncertů. Měla dobrý hlas a můj otec doufal, že se stane zpěvákem. Vera změnila několik vzdělávacích institucí, ale její okouzlující postava jí bránila ve studiu. Nakonec mě otec vzal za domácí trénink.

To vše se změnilo, když jeho otec zemřel Marya Nikolaevna získala dědictví koupil panství nedaleko Wilno a dal svou nejstarší dceru studovat na prestižní Vera institut ušlechtilých panen. Manžel zůstal v Petrohradě, pokračoval zpívat a neváhal začít nový román. Marya Nikolaevna vzala vinu za rozvod a na úhradu nákladů prodala majetek. Po zbytek života vedla velmi špatný život. Věra matka byla jistá, že hlavním účelem ženy je její manžel a děti. Když se tedy manželství rozpadlo, byla po celou dobu svého života rozbitá.

Volání

Komissarzhevskaya Věra Fedorovna byla vždycky blíž k otci, byli s ním příbuzní, ale když se rodiče rozvedli, zůstala s matkou, protože se otec rychle vzal. Na podporu své matky a sestry se Vera potřebovala oženit a ona přijala nabídku hraběte Vladimíra Muravyova. Ale bylo okamžitě jasné, že manželství bylo neúspěšné. Muravyov měl rád pít, mohl s manželkou zvednout ruku v zahřátém stavu. A pak začal romantiku se svou mladší sestrou Nadežda. Taková dvojnásobná zrada zneklidnila budoucí herečku. Ona, stejně jako její matka, vzala vinu za rozvod a dokonce šla do psychiatrické léčebny. Toto utrpení vedlo s velkou silou k otevření talentu dramatické herečky. Lékaři ji naléhali, aby našla něco, co by odvrátilo její myšlenky. A začala hrát herectví od herce Alexandrinského Vladimíra Davydova. Viděl v ní velký talent a radil mu, aby vstoupil do divadelní školy. Ale život je zlikvidován svým vlastním způsobem.

Začátek cesty

V roce 1890 se Vera otec rozloučil se svou druhou ženou a jeho dcera se přestěhovala s ním. Vera hraje hodně na kytaru, pomáhá otci se studenty. Jakmile se žák jmenoval Stanislavský, požádal ji, aby mu pomohl při vystoupení v Lovecké sněmovně, kde se herečka zhoršila. Takže Komissarzhevskaya Vera Fedorovna poprvé vstoupila na opravdovou divadelní scénu. V té době lékaři našli v ní chronické onemocnění v krku, což byl poslední impuls jejího rozhodnutí stát se herečkou. Hraje roli Betsy ve hře "Ovoce osvícení" ve společnosti "Společnost umění a literatury" ve škole, ve které pracoval. Komissarzhevsky. Sezóna práce v tomto divadle pod vedením Stanislavského se stala dobrou školou a zkouškou pro začínající herečku. Čoskoro společnost "přestala fungovat kvůli materiálním potížím. Ale Komissaržhevskaja už našla cestu. Pozorovala ji na hře P. Kiselevského - herec, přítel jeho otce. Pozval ji, aby hrála v Kuskovských rolích ve dvou vystoupeních, se skvěle vyrovnala s úkolem.

Novocherkassk

V roce 1893 podepsala Vera svou první uměleckou smlouvu na práci v podniku N. Sinelnikov v Novocherkassku. Pomohla Véře Kiselevskému velmi, ale úzce zhodnotila schopnost herečky. Věřil, že její osud je komedie. Kromě toho neudělal na svých velkých plánech, protože očekával, že na chvíli nahradí nemocnou herečku. Práce v podniku byla pěkně těžká. Za prvních pět měsíců měla hrát 58 rolí. To i přesto, že neměla žádné zkušenosti a každá role vyžadovala zpracování a reflexi. A Komissarzhevskaya se ještě podařilo učit se od svých kolegů, udržovala deník sledování jejich hry a analyzovala hry. Někdy musela hrát dvě představení denně, na noc byla potřeba zvládnout roli. Během dne se večer zkoušely - hrály na jevišti. Taková streamingová práce nedala svobodu pro kreativitu a hledání její metody, ale dala dovednost hraní na jevišti, pomohla nahromadit zkušenost. Role v této době získala nejvýznamnější prázdné vaudeville, které byly postaveny na jeviště a nepřekročily hloubku dramatických zážitků. Ale Vera se s nimi vážně zabývala, považovala je za důležitou lekci. Ona sama musí být její švadlena, make-up umělec a dokonce režisér. Práce však nezůstala bez povšimnutí a kritika začíná oslavovat její hru, nejprve v několika slovech, pak v celých odstavcích. Její autorita rostla s dovedností.

V průběhu roku se Komissarševská mohla trochu roztřídit, pracovala na recepcích a začala přemýšlet o dalších otázkách. Začala svou kariéru pozdě, na 29 let, a začíná spěchat, aby si uvědomila sebe sama. V tuto chvíli čte řadu vážných dramat a sní o skutečné kreativitě. Podnikání silně záviselo na chuti veřejnosti a byly velmi nenáročné, kozáci nechtěli, aby divadlo vážně odráželo, ale jen zábavu. Ale divadlo Sinelnikov, který byl v té době nejlepší svého druhu, ještě občas se odvážil k vážným produkcích, například „Hoře z rozumu“ a „Plody osvícení“.

Pro rok herečka byla schopna předvést, ale to přidat do svého kolegy lásky. Komunikace s ní nebylo snadné, protože to bylo velmi náročné a pro sebe a pro ostatní. Sezóna je u konce, ale nedostal očekávaný návrh Komissarzhevskaya prodloužit smlouvu. Na scéně se vrátil bolevshaya Medveděv, Kisielewski viděl, že Vera nechce spokojit s rolí v estrádě, a ztratil zájem v tom, kolegové na jevišti jí záviděla, a nerozuměl. Vše, co to vedlo k tomu, že Komissarzhevskaya museli opustit Entreprise Sinelnikov.

Prohlídky

Všichni hrdinové tehdejších Rusů, aby udrželi svou finanční situaci, spolupracovali s firmami. Stacionární divadla byla málo, hlavně ve velkých městech. Proto bylo několik turnajových skupin. Po odchodu z Novocherkasku se na pozvání Tiflisové umělecké společnosti Vera Komissarzhevskaya vydává na turné. Zde se mu podařilo hrát 12 rolí, mezi nimi jsou komedie "Tornado", "Cash Aces" a další. Kritika a veřejnost berou herečku dobře, dokonce i její otec oceňuje její výkon. Navzdory úspěchu nebyla samotná Vera spokojená se sebou, ale i nadále sní o serióznějším repertoáru. Tento nedostatek sebedůvěry zabránil Komissarzhevskéji od nalezení dobrého závazku. Po turné v Tiflisu se vrací do Moskvy v nádeji, že si najde práci, ale ona se bojí jít do agentury a bohužel zjistí, jak se jednotky naplní a odjedou, a zůstává nezaměstnaná. Neočekávaně kolegová z Tiflisu navrhuje, aby se zúčastnila turné v Ozerki a Oranienbaum. Toto podnikání se vyznačovalo vážnějším repertoárem, který se Vera velmi líbilo. Zde se mu podařilo hrát 14 nových rolí po dobu 3 měsíců v takových hrách jako "Insidiousness and Love" F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" A.N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" I.A. Salova.

Jeho úspěch byl velmi patrný, což potvrdilo pozvání pracovat v Alexandrinském divadle. Ale ona, znovu vystrašená z její nezkušenosti, se rozhodla přijmout pozvání od firmy Nezlobin ve Vilně. Publikum a repertoár tohoto souboru byly mnohem vážnější než všechny předchozí, ve kterých působil Komissarzhevskaya. Tady po dobu 2 let hrála 60 rolí, mezi nimiž byly již nepochybné úspěchy: Larissa v "Věnce" A.N. Ostrovsky, Sophia v "Běda od Wit" od A. Griboyedova, Louise v "Insidiousness and Love" od Schillera. Zde je její hra oceněna Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Ve společnosti Nezlobin Komissarzhevskaya plně rozvinula a demonstrovala svůj dramatický talent, ve kterém jí byla dříve odmítnuta nějaká kritika a inovace. Ale postrádá dobrého režiséra, který by mohl zvládnout její hru.

Alexandrinského divadla

V roce 1896 sama začala pracovat na tom, aby sama vstoupila na jeviště Alexandrinského divadla. Role navrhovatele Nelíbilo se jí, že má strach a přemýšlet o hře debutovat. To vše za 32-letá herečka byla již obtížné. Ale ona úspěšně hrála debutové hru „Butterfly Boy“ a byl velmi chválen kritiky. Herečka přivedl na scénu nový styl divadla, postavený ve vnitřní zkušenosti. Za šest let v Alexandrinského Komissarzhevskaya hraje své nejlepší role, ji proslavil a chloubou ruského divadla: to Larissa v "nevěsta", Nina v "The Seagull", Desdemona v "Othello", Marikka in "Lights letního slunovratu" Margarita " Faust. " Hra „Racek“ byl velmi vysoce hodnocen Čechova, který až do konce svých dnů věřil, že to bylo nejlepší ztělesněním záměru své autora. Měl dlouhou korespondenci s herečkou a společně diskutovali způsobů rozvoje ruského psychologického divadla. Hra „Racek“ nebyl přijat veřejností a kritiky, tato chyba byla obrovská rána do dramatik a herečka.

V divadle našla Vera komorníka - režiséra E.P. Karpov, s kým nebyli tak smysluplní, ale společně se vydali na novou scénu, spolu hledali správné cesty. Díky této spolupráci si herečka uvědomila, jak velká je role režiséra v osudu herců. V této spolupráci dokázala Vera pochopit své názory na umění, které ji vedly k hledání nové cesty.

Hledání nového divadla

Herečka s náladou snívala o novém divadle, kdysi získala tento nápad od Stanislavského a milovala sen svého divadla, ve kterém by mohla být plně realizována. Alexandrinskému divadlu uložilo příliš mnoho omezení, mělo vlastní konzervativní politiku. Ve svých dopisech a denících se stále objevuje téma cesty, hledání nového divadla. Akční divadlo Komissarzhevské je postaveno na psychologii a v Alexandrinque se vyžaduje především vnější projevy bez ponoření do hlubin duše charakteru. Cítí, že marně stráví čas, že její práce na císařské scéně ji vede nikam. Proto se v roce 1902 rozhodla opustit Alexandrinku. Nemá peníze na vlastní divadlo, a proto musí jít dlouhou cestu, cestuje téměř celou zemí, pracuje v Jaltě, Kyjevě, Sibiři, Charkově. Ale repertoár byl slabý, směr byl nízký. Potřebovala svého ředitele a našla ho v osobě V.E. Meyerhold.

Vlastní divadlo

Divadelní divadlo Komissarzhevskaya se objevilo oficiálně v roce 1904, pro něj odebírá budovu. Ale nedostatek peněz ji nutí okamžitě vyrazit na turné a dva roky po cestě po celé zemi, vydělávat peníze a hrávat ve veřejnosti druhé výkony. Heroické úsilí a pomoc od podobně smýšlejících lidí shromáždilo částku 70 tisíc rublů a Komissarzhevskaya nakonec začala vytvářet stacionární repertoárské divadlo v Petrohradě. Jejím cílem je nová umělecká ideologie, "divadlo duše", pro to potřebuje zvláštní repertoár a soubor. Komissarzhevskaya čte obrovské množství moderních her, volí pro své divadlo Ibsen, Chekhov, Gorky. V divadle vzniká skupina podobně smýšlejících lidí, kteří chtějí ukázat světu nový pohled na divadelní umění. V roce 1906 Meyrekhold souhlasil s tím, že pracuje v divadle, uvádí 13 představení, mezi nimi i inovativní verze her Gedda Gablera, Balaganchika, Život muže. Ale vztah mezi herečkou a režisérem je velmi obtížný, což spolu s poruchami představení vede k přerušení. Drama divadlo Komissarzhevskaya baví publikum nejednoznačně, tady jsou skutečné skandály. Ale to byl přirozený výsledek revolučních akcí společnosti. Ve svém divadle pracoval v divadle a musel čelit nedorozumění, zrakům, selháním, ale také s velkým úspěchem.

Nejlepší role

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, jejíž role je stále příklady psychologické školy, během jeho rozkvětu hrál hodně brilantní, inovačního charakteru. Její způsob hraní byl výjimečně vhodný pro ztělesnění čechovských hrdinů. Takže to Sonya od „Strýčka Váni,“ Sasha z „Ivanov“ a Nina v „The Seagull“ Byl to jemný smysl bojovat přírodu. Komissarzhevskaya chápal autorův záměr, cítil jeho umělecký záměr. I přes to, že mnoho diváků tuto interpretaci nepřijalo, dramatik sám považoval její interpretaci za nejlepší.

To je také jeden z nejvýznamnějších rolí patří její Komissarzhevskaya Larissa od „nevěsta“ od A. Ostrovského, Natasha Bobrova z „Kouzelné Tales“ Potapenko, Nora v „panenku Dům“ od Ibsen, Varvara v Gorkého „letní“ rezident. V každém snímku našla vlastní interpretaci, věděla, jak rozlišovat zrno role a předávat nejhlubší emoci postavy.

Zklamání v divadle

V roce 1908 Drama divadlo, známé jako Komissarzhevskaya Theatre (Petrohrad), cestovalo po USA, kde Vera obdrží výjimečně chvály. Říká se jí jedna z největších hereček 20. století. Ale Komissarševská sama cítí z jejího divadla trochu zklamání. Spolupráce se symbolikou Meyerholdovou v herečce zabila herečku, ale necítila její talent. Víra vidí, že koncipovaná hudba se téměř nikdy neuvědomuje v herních činnostech, že herci a režiséři se vzájemně nerozumí, nesprávně interpretují expresivní myšlenky nového divadla. Každá nová hra Komissarzhevské se zdá být neúspěchem. V roce 1909 učinila velmi obtížné rozhodnutí opustit divadlo.

Nové naděje

Komissarzhevskaya herečka neuvěřitelný talent, sní o krásné, psychologického divadla, jsem si uvědomil, že herci, vyrostli ve starých tradic, nemůžete dělat nic. A ona přijde k myšlence otevření divadelní školy vzdělávat herce nové formace. Chtěla mít na paměti poučení z jeho otce, který byl dobrý učitel a divadelní zkušenost Stanislavského, který vytvořil svůj systém uměleckých her. Chtěla se učit, abych sdílet své zkušenosti s takovými obtížemi, a také pozvat své přátele z předních herců a režisérů, jak chtěla zavolat A. White, D. Merezhkovsky, V. Ivanova učit předměty, rozšiřuje obzory. Inspirován novými nápady a naději, Komissarzhevskaya pokračuje v posledním turné na Sibiři v jejím životě.

Soukromý život

Věra Komissarševská, jejíž biografie je tak krátká a plná divadla, se neodvážila znovu vzít. Příliš velkou ránu způsobil její první manžel, Vladimír Muravev. Ale v roce 1887 se během léčení v Lipetsku setkala s Sergejem Zilotim, důstojníkem, vysoce vzdělaným člověkem, milovníkem literatury a divadla. Mezi nimi jsou velmi teplé vztahy, Sergei dokonce přináší Faith ke svému panství svým rodičům a darům jako nevěsta. V tomto domě byl Komissarzhevskaya vždy velmi teplý a útulný. Ona byla přátelé s celou rodinou Ziloti celý svůj život, často navštěvovali je v Znamenka. Ale oženil se se Sergejem a nešel.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, jejíž osobní život byl dramatický, vynaložil spoustu úsilí a času na zážitky na jevišti a to pro ni bylo dost. Moderátoři říkali, že se jí Čechov zamiloval, ale neodvažoval se jí o tom přiznat. I když je možné, že byl zamilovaný do svého talentu jako herečka, a ne jako žena. Měla několik románů: s režisérem E.P. Karpov, s mladým hercem N.P. Roshchin-Insarov, s diplomatem SS. Tatiščev, s básníkem V. Bryusovem, ale nikdo z nich nevstoupil do manželství, protože hlavní věcí v jejím životě byla vždy divadlo.

Péče

Prohlídky na Sibiři a na Dálném východě velmi unavené Komissarzhevskaya, stěžovala na lékaře za bolest v uších. Tyto pocity jí nedovolily spát, každý den se cítila horší. Pozvaná na svého lékaře jí nabídla jediný způsob léčby - trepanání lebky. Tíživost neprošla a když v Taškentu několik herců z truchlení ochorelo na neštovice, stav Vera Feodoroviny se také zhoršil, ukázalo se, že také měla neštovice. Její bolest byla nesnesitelná, 27. ledna ztratila vědomí. Vředy pokryly celé tělo, bolest se zintenzivnila. V polovině února herečka snívala AP. Čechov, považovala to za dobré znamení. Ale po několika dnech se tento stav výrazně zhoršil, 23. února došlo k paralýze srdce a zemřel velký Komissarzhevskaya. Podle její vůle byla v první hodině po její smrti zničena dopisy a deníky z její krabice. Řekla mi, že se budu pohřbít uzavřenou tváří, takže lidé by neviděli, jak se její nemoc zhoršila. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) byla pohřbena na hřbitově Tikhvin v Petrohradě.

Paměť

Odchod největší herečky byl pro Rusko skutečně šokem, teprve poté, co ztráta náhle uvědomila neuvěřitelnou hodnotu její umělecké metody a velikost talentu. Paměť Komissarševské je stále zachována svou rodnou zemí. Divadlo Komissarzhevskaya (Novočerkassk) hrdě připomíná dobu, kdy tato herečka svítila. Stejně jako divadlo v Ussurijsku. Příčinou jejího života je dramatické divadlo Komissarzhevskaya v Petrohradě. Je známá po celém světě. Komissarzhevskaya ulice je v Tyumen, Doneck a Voronezh. Její obraz je ztvárněn v řadě básní A. Bloku a V. Bryusova. Její talent inspiroval tvorbu hudby, takže A. Knaifel napsal kompozici pro strunové nástroje "Faith", P. Gapon napsal valčík své paměti "Torn struny". Její život a dílo jsou věnovány nádhernému celovečernímu filmu "Jsem herečka" od Viktora Sokolova. Úlohu Faith dokonale provedla herečka Natalia Saiko. Režisér nechtěl natočit chronologický snímek, zvolil si inovativní metodu - vytvořil film ze samostatných epizod, které nebyly navzájem propojeny, což odhaluje různé aspekty hluboké povahy herečky. Film ukazuje tragédii života, v níž je cenou talentu mír a osobní štěstí.