Antonio Canova - nový Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - italský umělec a sochař, vynikající představitel neoklasicismu, zpěvač dokonalé krásy. Jeho práce a genialita přinesla další revoluci v umění. V prvním období své práce byl každý ovlivněn barokním géniem Lorenzo Bernini, ale mladý Antonio našel svou cestu.

Dětství a mládí

Antonio Antonio se narodil v Poslandu, v městečku v Trevisu, na úpatí hory Grappa. Za čtyři roky ztratil oba rodiče a byl vychován jeho dědečkem, který měl obtížnou povahu. Můj dědeček byl kameník. Porozuměl povolání svého vnuka a představil ho senátorovi Giovanni Falierovi. Pod jeho patronát v roce 1768 v Benátkách, Canova Antonio začal vyřezávat své první plastiky. Mezitím prodal dědeček malou farmu a výtěžek šel zajistit, aby měl Antonio možnost studovat staré umění. V říjnu 1773, na objednávku Faliero, začala Canova pracovat na sochu "Orpheus a Eurydice", která byla dokončena za dva roky a byla přijata s velkým úspěchem. On byl inspirován starověkým řeckým uměním a nepodcházel vlivu mistrovských děl 18. století. Mladý Antonio vytvořil vlastní dílnu v Benátkách. V roce 1779 vytesal další sochu - Daedalus a Icarus - a vystavil ji na náměstí sv. Marka. To bylo také široce uznávané.

Daedalus a Icarus

Jedna z prvních děl Canova, která zobrazuje dvě čísla. Je to mladý, dokonale krásný Ikarus a starý, s dalekosáhlým tělem Daedalus. Příjem kontrastu stáří a mládí zvyšuje dojem kompozice, ve které sochař nachází novou recepci. Budou ho používat v budoucnu: osy symetrie je v centru, ale Icarus je obrácený zpět a společně s Daedalus tvoří linii ve tvaru "X". Získá potřebnou rovnováhu. Hra pro světlo a stín je také důležitá pro mistra.

Přesun do Říma

Za 22 let v roce 1799 Antonio odešel do Říma a začal hlouběji studovat práci řeckých mistrů. Také chodí do školy "nude" Francouzské akademie a Kapitolského muzea. Naučí se hlavní postavy mytologického umění a zvažuje své vlastní umělecké principy, které budou založeny na ušlechtilé jednoduchosti. To ovlivní jeho vývoj jako umělec. Rozvoj klasického stylu, socha Antonia Canova vytváří tak, že jeho současníci věří, že stojí na rovině s nejlepšími starožitnostními sochaři. Ale to bude trochu později, ale prozatím se jen dobře hodí ke kulturní atmosféře Říma. Tam vytvoří své nejlepší dílo - "Cupid a Psyche", "Tři Graces" a "Penitent Magdalene", které mu přinesly úspěch a celosvětovou slávu.

"Cupid a Psyche"

"Cupid a Psyche" je skupina dvou postav. Provádí se v letech 1800-1803. Bůh lásky jemně uvažuje o tváři své milované Psychiky, která k němu odpovídá ne méně než něžnost. Postavy se protínají ve vesmíru takovým způsobem, že vytvářejí měkkou, zkroucenou X-linku, která vytváří dojem, že se vznášejí ve vesmíru.

Jedná se o velmi elegantní arabesku, ve které se Psyche a Cupid rozptýlí diagonálně. Šířte křídla bůh lásky rovnováha polohy těl. Ruce Psyche, objímání Amurovy hlavy, vytvářejí centrum, na kterém je soustředěna veškerá pozornost. Elegantní hladké formy milovníků vyjadřují Antonioovu myšlenku dokonalé krásy. Originální dílo je uloženo v Louvru.

Vliv řeckého umění

Zpočátku se práce Antonia příliš nelišila od prací jiných sochařů. Studium řeckých skulptur Canova Antonio však dospělo k závěru, že je nutné se vyhnout přehnaným obrazům vášní a gest. Pouze ovládáním sebe sama, věřícím souladem s algebrou, mluveným podobenstvím, může člověk v ideálu vysvětlit smyslově. Bude to na rozdíl od umění rococo. Antonio postupně vytvářel své dílo. Nejprve ve vosku, pak v hlíně, pak v odlitku. A teprve potom šel do mramoru. Byl to neúnavný strojník, který neopustil dílnu 12-14 hodin.

Mytologické předměty

"Tři Graces" byly vytvořeny v letech 1813 a 1816 na žádost Josefiny Beauharnais. Je pravděpodobné, že Kanova chtěla vylíčit tradiční obraz Harita, který existoval v řecko-římské mytologii. Tři dcery Zeus - Aglaya, Euphrosyne a Thalia - obvykle doprovázejí Afroditu.

Krása, radost, prosperita jsou jejich symboly. Dvě dívky obejmou centrální postavu, jsou také spojeny šátkem, který posiluje jednotu postavy. Stojí za zmínku přítomnost sloupové podpěry, jakési oltáře, na které je umístěn věnec. Stejně jako v ostatních dílech Canova, hladké křivky dokonalých ženských těl, dokonalost mramorového zpracování vedou k hře světla a stínu. Tři charity představují milost, která se chápe jako harmonie formy, zdokonalení a milosti póz. Originál je v Hermitage.

Neopakovatelný styl

Sochař používal výhradně bílý mramor, který modeloval plasticitou a milostí, zdokonalením a lehkostí. Jeho harmonické sochy, které žijí v klidu, se stále zdají být v pohybu. Dalším rysem jeho talentu bylo to, že leštil veškeré lešticí práce na maximum. Díky tomu mají speciální lesk, který zdůrazňuje pozornost přirozené zářivé krásy.

"Pokání Magdalena"

Tato plastika pochází z období 1793 až 1796 let. Originál je uložen v Janově. Toto bylo první dílo sochaře, který přišel do Paříže na výstavu v salonu v roce 1808. Mladá a krásná Maria Magdalena padla na kolena na kámen. Její tělo je zlomené, její hlava je skloněna doleva, oči jsou plné slz. V rukou má krucifix, od níž nemůže odnést oči.

Nosí hrubou košilku, která je podepřena lanem, její vlasy jsou přes ramena neopatrně rozptýleny. Celá postava je plná smutku. Oděvy a tělo mají mírně nažloutlý povlak. Tento sochař chtěl zdůraznit kontrast mezi smyslným kouzlem, který pochází z postavy, a znalostí hloubky hříchu. Tím, že povolá božské odpuštění, pokání, autor se snažil pozvednout člověka.

Během okupace Itálie Napoleonem bylo do Francie vyvezeno mnoho italských děl. Po pádu říše převzala Canova diplomatickou práci a vrátila je do vlasti. Odcizené a nelegálně vyvážené umělecké dílo byly díky jeho úsilí vráceny. Papež Pius VII jako znamení vděčnosti za vlastenectví mu dal titul Markýz z Ischie di Castro. Tak nečekaně tvořil biografii Antonia Canova.

Kanova zemřel ráno 13. října 1822. Byl pohřben v hrobce, kterou vytvořil doma v Possanco. Jeho srdce je pohřbeno samostatně.

Čtenář je stručně představen práci a biografii Antonia Canova.