Nikolay Krymov, malíř krajiny: biografie, tvořivost

Nikolaj Petrovich Krymov je umělec, který vytvořil v minulém století. Jeho oblíbeným žánrem byly krajiny. Pole, lesy, venkovské domy, pohřben ve sněhu nebo paprsky světla - Krymov napsal nativní přírodu a neměnil zvolenou cestu přes bouřlivých událostí v zemi. Přežil tři války, věděl, že proti chudobě, ale jejich práce nikdy nedotkl politiky či témata dne, stejně jako kreativitu nikdy snažily potěšit kohokoliv.

Rodina - všechno začalo

Umělec N.P. Krymov se narodil 2. května (20. dubna ve starém stylu) v roce 1884. Nepatřil k počtu těch tvůrců, jejichž rodiče byli kategoricky proti dítěti po cestě umění. Otec Nicholas, Peter A., ​​byl portrét malíř, pracoval ve stylu „poutníků“, učil kreslení na středních školách v Moskvě. On a jeho manželka Maria Yegorovna si brzy všimli talentu chlapce. Hlava velké rodiny: Nikolai měl jedenáct bratrů a sester - od dětství očkoval děti láska k přírodě, schopnost vidět krásu okolního světa. On se stal prvním učitelem Nikolaj Krymov.

Učitelé

V roce 1904 vstoupil chlapec do Moskevské školy malířství, sochařství a architektury pro architektonické oddělení. V roce 1907 přešel do malebného prostředí. Mezi jeho učiteli byli známí umělci: V. Serov, který učinil mnoho změn ve vzdělávacím procesu, L.O. Pasternak, otec Borisa Pasternaka, ilustrátora děl Leona Tolstého, N. Kasatkin, umělce-tvůrce mladší generace. Nicméně, jak píše sám Krymov, umělec, který se stal jeho hlavním učitelem, zemřel předtím, než se Nikolaj stal studentem. Byl to Isaac Levitan. Jeho dílo mělo významný vliv na práci Krymova.

První úspěch

Nikolay Krymov je umělec šťastného osudu. Jeho talent byl oceněn již během pobytu ve škole. Náčrt "Střechy se sněhem", napsaný v roce 1906, zapůsobil na učitele A. Vasnecova, bratra slavného umělce. Koupil malbu od mladého mistra a o dva roky později ho koupila Galerie Tretyakov. Krymov byl tehdy jen dvacet čtyři let.

Modrá růže

Samozřejmě, na Krymu - krajinář: oblíbený žánr on poznal teprve začínají kariéru, ale jeho způsob psaní se vyvinulo v průběhu celého života. V roce 1907 Nikolaj Petrovič se stal jedním z nejmladších účastníků výstavy „Modrá růže“. Mistři, kteří se účastnili výstavy, se vyznačovali zvláštním způsobem obrazu. Byli schopni rozpoznat tajemství krásy v každodennosti, poslat poezii obvyklé. Výstava Krymov publikoval tři díla: „Na jaře“ a dvěma verzemi „písčité svahu.“

Umělci, kteří se účastnili výstavy, začali být nazýváni "goluborozovtsami". Jejich práce byla plná vnitřní harmonie a zvláštního ticha. Zástupci vedení, včetně Krymu, se pokoušeli zařídit impresionismus. Tento žánr byl v duchu "modrým". Impresionisté se snažili v dílech zprostředkovat nepatrný dojem, krásu momentu ve svém pohybu. Nicméně, spolu s vývojem na Krymu a jeho kolegové, vyzkoušel jeho umění u mladý, vznikl ve směru Francii, začal se vzdálit se od něj, uvedení nových látek, někdy i proti myšlenkám impresionismu.

Další kreativní vyhledávání

Tah na symboliku, která je vlastní „Blue“, umělec Nikolaj Krymov plně nasycen při práci na návrhu časopisu „zlatého rouna“. Obrázky období (1906-1909, „slunce“, „Bullfinches“ a další) a nějaké zastření barvy podobnosti s polední opar podobal gobelíny.

Zároveň se způsob psaní Krymova začal měnit. Symbolismus a podcenění začaly ustupovat ironii, vtipu a grotesknímu. Obrazy "Windy Day", "Moskevská krajina. Duha „“ Po jarním dešti ‚‘ New restauraci „tíhnout k primitivismu a zprostředkovat nové zážitky, které se nahromadily v průběhu mnoha let svého života v Moskvě s jeho veletrzích a festivalech. Nové krajiny Krymova jsou plné dětského vnímání. Jasný obraz doslova dýchají zábavu a pohoršení, radost z jednoduchých a známých událostí: vzhledu duhy, slunce nebo nových výškových budov na ulici. A to je umělec s pomocí jasných barev a geometrizace formy, který nahradil pečlivé studium barevných kombinací. Tento způsob psaní byl však pouze mezitím v tvůrčím vývoji Krymova.

Nedosažitelná harmonie

Od devadesátých let 20. století se v Krymově díle začaly objevovat klasické motivy charakteristické pro francouzské malíře z 17. století. Claude Lorrain a Nicolas Poussin vyvinul kompozici se třemi plány, z nichž každá dominovala určitá barva: hnědá, zelená a ve třetím plánu - modrá. Obrazy napsané tímto způsobem spojily realitu a fantazii současně. Přenesli úplně pozemské krajiny, ale harmonie, která vládla na plátně, byla nedosažitelně dokonalá.

Nikolay Krymov je umělec, který nikdy slepě neopakoval učitele ani uznávané géniové z minulosti. Klasický způsob Poussina a Lorraine, kombinoval ve svých dílech s primitivismem, jak na obrázku "Dawn", a později s vlastní teorií tónu. Časem se přestal psát krajinou pouze z přírody. Nikolaj Petrovič začal doplňovat to, co viděl v představivosti skutečnosti, reprodukovat scény z paměti a vytvoření velmi harmonii, která sleduje sen většiny umělců minulého století.

Zima a léto

Z přírody napsal Krymov jen v létě, kdy spolu se svou ženou opustil zemi nebo zůstal s přáteli. Umělec vždy hledal úkryt s balkonem, aby mohl pracovat ve vzduchu a zobrazovat scénické krajiny.

V zimě si pán vytvořil z paměti a doplnil reálné obrázky novými prvky. Tyto práce, stejně jako malované od života, prošel krásu a harmonii přírody, její tajné a zjevnou života. Jeden z obrazů, které jsou takto vytvořené umělcem Krymov - „Winter Evening“ (1919). Dokonce i když neznáte název obrazu, denní čas na něm nezpůsobuje pochybnosti: stín postupně pokrývá sníh, na obloze se mohou objevit růžové mraky. Vzhledem ke hře světla a barvy umělec byl schopný zprostředkovat závažnost závějí, podle kterého spící země, nastavení hry slunce, není vidět na plátně, a dokonce i pocit chladu poháněných cestující domů do tepla krbu.

Systém tónů

V pamětech současníků, umělec Krymov, jehož obrazy jsou dnes uloženy v muzeích a soukromých sbírkách, představuje muže principu a konzistentní, všechny mají své názory. Mezi jeho názory vyniká "obecná tónová" teorie, vyvinutá a opakovaně zkoušená. Podstatou toho je, že hlavní věcí v malování není barva, ale tón, to znamená síla světla v barvě. Krymov učil studenty, aby viděli, že večerní barvy jsou vždy tmavší než denní barvy. Načrtnutím teorie navrhl porovnat bílou barvu listu a škrábanou košili. Nikolaj Petrovič uvedl ve svých článcích a poté ukázal v pracích, které přírodní scenérie to dává právo vybrat tón a volba barvy se stává sekundární úkol.

Přes všechny překážky doby

Neodolatelná harmonie, hra světla a stínu, mír a ulovený okamžik - to vše je umělcem Krymu. Malování „zimní večer“, stejně jako obrazy „Gray Day“, „večer v Zvenigorod“, „Dům, ve Tarusa“ a další, zprostředkovat krásu světa obecně a povaze zvláště. Z tohoto tématu ve své práci Nikolaj Petrovich neopustil navzdory všem bouřlivým událostem, které v té době probíhaly v zemi. Politické slogany a pokyny strany nepronikly do plátna. Jeho "tónový systém" vyvinul a předal studentům. Nikolay Krymov zemřel 6. května 1958, kdy se mu podařilo přenést malířskou vědu na mnoho mladých umělců, kteří se později stali slavnými umělci.

Přínos Nikolaje Krymova k teorii malby je neocenitelný. Dnes je dílo mistra vidět v muzeích země. Mnoho z Krymovových obrazů je uchováváno v soukromých sbírkách. Umělecké plátna stále přinášejí obdiv a jeho rozsáhlé a přesné prohlášení mezi umělci se již dlouho staly populárními výrazy.