Filmy Andreje Tarkovského - věčné hledání sebe sama

Je nemožné porozumět a hodnotit filmy Andrei Tarkovského, aniž by se braly v úvahu duchovní a umělecké souvislosti, v nichž probíhala tvůrčí osobnost režiséra.

Největší analyzátor vnitřního světa

Filmy Andrei Tarkovského jsou nasyceni citacemi klasiky ruské literatury, hrdinové jeho děl v kritických okamžicích jejich existence nacházejí odvahu jít hluboko uvnitř sebe hledat odpovědi, které dávají smysl jejich životům. Legendární režisér byl zaslouženě jmenován jedním z největších umělců v popisu vnitřního světa člověka. Tarkovského velký úspěch spočívá v tom, že kreativní elita považuje výraz kinematografického jazyka ponoření do hlubin sám sebe, více než kdysi popsaný v ruských uměleckých dílech. V moderním světě filistin přestal "vypadat" uvnitř sebe, takže filmy Andrei Tarkovského po dlouhém období po jejich propuštění si zachovaly svou původní hloubku a kouzlo. Proto jsou pro diváka tak drahé, že je stále potřeba pochopit smysl jeho existence, účelu.

Začátek kreativní cesty

Krátký film "Kluziště a housle" - diplomový projekt počátečního režiséra-producenta - získal na filmovém festivalu studentských prací v New Yorku velkou cenu. Po takovém průlomu Tarkovský pracoval nějaký čas v sovětském filmovém studiu Mosfilm. Byl scenárista a spoluautorem mnoha filmů: dobrodružství - "Jedna šance z tisíce", kriminální - "Pozor! Hadi „“ Antarctica - vzdálené země, „animace -“ Gofmaniana „atd Andrew fušoval do hraní inkarnaci, v hlavní roli ve filmu“ Sergej Lazo „a“ Jsem 20 let“...

Tarkovského světové uznání a sláva přinesl první celovečerní film "Ivanovo dětství". Ruku v produkci obrazů, mladý režisér první věc zásadně změnila tradiční verzi filmové adaptaci příběhu „Ivan“ Bogomolov, mohl veterán spisovatel neodolají tlaku mladého režiséra. Malba přijat na Západě v existenciální způsobem, je označen jako příběh z rozbíjení na mysli dítěte, přežívající „uzávěrku“ - poslední hranici mezi životem a smrtí. V SSSR, filmová kritika všeho druhu záměrně zdůraznil tragický a hrdinského patosu příběhu mladého zvěda, někdy ignoruje protiválečné orientaci pásku.

Upozornění z minulosti

Dále Tarkovského filmy bez výjimky se staly významnými událostmi v kulturním životě státu, působením výrazného vlivu na duchovní vývoj společnosti. Malování „Andrej Rublev“ je nejvíce uznávané díla režiséra, vstoupila do seznamu nejlepších výtvorů světové kinematografie, oceňují ty umělce, kteří nepřijímají jiné výtvory velkého ruského režiséra. Všichni bez výjimky filmoví kritici, domácí i zahraniční, zaznamenali nepochybně inovativní přístup k žánru historického a biografického filmu. Životní cesta velkého ikonového malíře sloužila jako východisko pro tvůrčí hledání a režisérské úvahy o osudu tvůrců Ruska.

Dobrou hořkost nostalgie

Zvláštní místo ve filmu režiséra zaujímají filmy vytvořené na základě prací vynikajících současných spisovatelů sci-fi (bratři Strugatsky a Stanislaw Lem), - "Stalker" a "Solaris". Po těchto filmech Andrei Tarkovský šel do pronájmu, téměř všichni tvůrci začali hledat tajný podtext, odkazující film na šifrované alegory. I když, pokud se pokusí o útěk z vnějšku obrazu a jejich porovnání s „Nostalgia“, tyto tři projekty seřazených jako v jediném trilogie o návrat k počátkům, hledá domov a ukládání hořkou nostalgii.

Vícestranný význam

"Solaris" je film plný četných alegorií a symbolů, které jsou pro neopraveného diváka obtížné pochopit. Režisér záměrně používá metodu monotónního spiknutí, v němž hrají dominantní roli dlouhé úhly. Věc je, že s dlouhým rozjímáním takových scén nevědomě je divák zařazen do meditace. Organismus pozorovatele po takových epizodách začne akutněji reagovat na jakékoli změny. To je po dvou hodinách načasování a odhaluje nám postavy postav, které vyprávějí hluboké dialogy. Ukázalo se, že "Solaris" je filmová meditace, ve které připravený divák dokáže rozpoznat a absorbovat velkolepý všestranný smysl příběhu.

Fantastické-existenciální podobenství

„Stalker“ - film je podobenstvím o Andreje Tarkovského, který kombinuje jednoduchost a srozumitelnost formuláře (použití prvků ruských pohádek) s filozofickým podtextem a neuvěřitelně komplexní hloubkou myšlení. Vnější plot obrázku je exkurzí do Zóny, kde se údajně nachází kouzelná místnost, která splňuje veškeré přání (stálý pohádkový motiv). Ale vyprávění odhaluje bezedné a tedy i složité metaforické podtexty. "Stalker" - film o hledání štěstí, posvátné hledání víry. Na závěr se zdá, že spiknutí je roztříštěné, ale je to falešné. Kouzelná místnost je uměleckou metaforou, ve skutečnosti jsou postavy zaneprázdněná hledáním sebe sama - to je hlavní věc.

"Boris" Tarkovský - svět nápadů - obrazů

Andrei Tarkovský v roce 1983, postavil na jevišti "Covent Garden" operu Musorgskij "Boris Godunov." Díky strašlivému úsilí londýnské podoblasti Tarkovského - tvůrčí skupiny umělců a režisérů - v roce 1990 ožila v Petrohradě. V operní produkci Tarkovského se tragédská cara a tragédie lidí navzájem přitahovaly tak těsně jako vždy.