Ivan Vyrypaev: aspekty tvořivosti

Vyrypayev Ivan Alexandrovich je herec, scenárista, režisér, producent. On sám se postavil hlavně jako dramatik. Těžký, hluboký, někoho nepochopitelného, ​​je schopen překvapit a snaží se sdílet svůj vnitřní svět s divákem. Dnes je hrdinou našeho příběhu.

Životopis nového herce

Vyrypayev Ivan Alexandrovich pochází ze severní části Ruska. Narodil se v srpnu 1974 ve vzdálené Irkutsku. Otec Ivan - Alexander Nikolaevich Vyrypaev - učitelka na Irkutskské pedagogické fakultě, matka - obchodník.

Aktivní vzdělání Ivan Vyrypajev přijal v divadelní škole svého rodného města. V roce 1995, po maturitě, se mladý muž vydal na studený Magadan, kde se na scéně městského divadla seznámil se základy této profese. Souběžně s dílem Vyrypajev učil hudební scénu na Vysoké škole umění v Magadanu. O rok později odjel do Kamčatky, kde dva roky pracoval Divadlo drama a komedie. Nicméně, stesk by ho nechat odpočívat, a získal nějaké herecké zkušenosti, ctižádostivý herec zpět do Irkutska. Tady Ivan vytvořil svůj vlastní divadelní studio „vesmírnou hru“, ve kterém scéna v roce 1999 premiéru jeho hry „Dreams“. Mimochodem, autorem představení byl sám Ivan Vyrypaev. Hraje dramatik byly později prezentovány na divadelní publikum soudu v inscenacích "The City, kde I" (2000), "Valentýn" (2001), "Oxygen" (2002), "Genesis 2" (2004), "července" (2006) .

Vedle práce v divadle se Vyrypajev podílel na několika televizních filmech. Například v roce 2002, on hrál roli Ivana Azov ve filmu „Deník vraha“, v roce 2006 - Guidon ve filmu „Bunker, nebo vědci pod zemí.“

Řídící činnost. A nejen ...

Ivan Alexandrovič se nepřestal rozvíjet v profesi, ale chtěl překročit hranice hereckého rámce. Toto vyžadovalo znalosti a v roce 1998 vstoupil Škola Shchukin ředitelské fakultě. Při studiu studoval dramatik i na scéně studia. Učil také herectví studentům. V roce 2001, za předpokladu, osud Vyrypayev Lucky Break - byl pozván do Moskvy na přímé produkce v Centru pro nové hry „Theatre.doc“. První úspěch netrval dlouho. V roce 2002 mluvil metropolitní inteligence o hře "Oxygen", jehož autorem byl počáteční režisér Ivan Vyrypaev. Toto období může být nazýváno výchozím bodem činnosti tohoto mnohostranného a jedinečně talentovaného člověka. Dále byla spousta zajímavých prací, které vyžadovaly vytrvalost, znalosti, zkušenosti.

Dnes Ivan je v čele agentury kreativní projekty „hnutí Kislorod», jehož úkolem je pomoci talentovaným mladým lidem se zájmem o umění, obzvláště umělci. Výkony dramatika Vyrypajev jsou známé v evropských zemích - jeho inscenace jsou zajímavé pro diváky Anglie, České republiky, Polska, Bulharska a Francie. Je populární mezi studenty GITIS, Varšavské akademie divadelních umění, Moskevské divadelní umělecké školy. Od roku 2013 je Vyrypajev uměleckým vedoucím divadla "Praxe".

Divadlo "Praxe"

„Praxe“ - divadlo je zvláštní, ne jako chrám umění v klasickém slova smyslu. Vytvořil v roce 2005 Eduard Boyakov, "Practice" má svůj vlastní formát. To znamená, že existují určité postuláty, podle nichž žije divadlo. Zejména pokud jde o divadelní „praxe“ hrát pouze moderní hry, divadlo není soukromá společnost. To je odůvodněno tím, že výkony, které jsou uváděny na jevišti, velmi různorodé. Podle uměleckého ředitele Vyrypaeva, někdy dosahuje herce souborem požadovaných v roli postavy je velmi problematické. Existují situace, kdy jsou někteří herci povinni sestavit hru, lidé ze strany.

Ivana Alexandroviče již v roce 2006 dohlížel na divadlo. Později se však rozhodl opustit místo a nechat si zdarma chléb. Podle jeho slov je velmi obtížné zvládnout, v zásadě je pro to potřebný talent. Vyrypayev upřímně prohlašuje, že je těžké budovat vztahy s lidmi, zejména se společností divadla, a pro něj to nefunguje dobře. Když byl v roce 2013 pozván, aby vedl "praxi", dlouze zaváhal. Stále však přijal návrh na spolupráci, protože divadlo je pro něj velmi drahé, samotná myšlenka "Praxe" je blízká. Vyrypayev nic nezmění v divadelním formátu, ale bude pokračovat pouze v rozvoji zavedených tradic.

Squeeze out slave

Když už mluvíme o moderním divadle jako jakéhosi ústavu Ivan Vyrypaev tvrdí, že divadlo dnes lidé potřebují - to nese funkci vzdělání. A klíčem v této věci je způsob vyjádření vzdělávací funkce ze scény, způsob ovlivnění diváka. Jedná se o velmi jemnou linii, kterou je důležité cítit a nelze ji překročit. Podle Vyrypaeva jeho poslání jako režisér a hlavou je vytvořit představení, že se diváci budou objevovat svět takový, jaký je - je to jako někdo, nebo ne. Je možné, že nebudou milovat nebo neberou žádné jevy, ale nemůžete je popřít.

Klíčovým úkolem v cestě porozumění světu a bytí v harmonii s ní říká Rhythm plnou lidskou emancipaci, jeho otevřenost. To se musí naučit. Dramatik tvrdí, že je třeba usilovat o to, aby bylo volné a snaží se vytlačit otroka - zvyk žijící ve strachu, která je vlastní paměti dokonce předky, který jako dědictví předávané z generace na generaci. Tajemství úspěchu - naučit se žít v harmonii, a to nejen brát, ale dávat, usmívat se na sebe i ostatní, existují podle zákonů vesmíru, otevřít své srdce. Je důležité uznat ostatní druhými, snažit se vzájemně porozumět a slyšet. A v tomto úsilí je umění mocná zbraň.

Film "Spása" - kandidát "Kinotavr"

Díla Ivana Vypypajeva byly opakovaně oceněny na mezinárodních festivalech (Kinotavr, Golden Lionok). Vícekrát se stal laureátem různých ocenění ("Zlatá maska", "Triumph"). Ivan Alexandrovich je v roce 2009 uznán za nejlepšího dramatika Německa.

Zatím poslední dílo Vyrypaeva - film „Salvation“ - se stal vítězem ruského filmového festivalu „Kinotavr“ v červnu 2015. Podle samotného dramatika a filmového režiséra je festival skvělou příležitostí pro diváka. Vyrypayev je rád, že všechny jeho filmy (s výjimkou "Dillí Dance") se účastnily Kinotavru. Poslední práce režiséra, obrázek "Spása", je velmi neobvyklá. Myšlenka filmu přišel, když Rhythm se dozvěděl, že tam je chrám v horách v Tibetu, kde jsou služby konané katolický kněz a farníci - Tibeťanů. Ukázalo se, že to je obvyklá katolická praxe - má misie po celém světě.

Za roli hlavní hrdinky filmu (jeptiška) byla zvolena neprofesionální herečka Polina Grishina, vychovaná v ortodoxním klášteře. Podstatou filmu je skutečnost, že rovnováhu v moderním světě lze dosáhnout pouze vzájemným poznáním kultur a vzájemným pronikáním. Podle autora obrazu je film věnován těm lidem, pro které je každodenní prací duchovní cesta, a cílem jejich existence je dosáhnout konce.

Paradoxně, Ivan sám Rytmus, jehož filmy byly uznány široké publikum, nepovažuje se plnohodnotným filmový režisér, protože hlavním zaměstnáním na to - je to dramatické. Kino, podle Ivana Aleksandroviče, je prostě způsob, jak oslovit diváka a spojit se s obrovským množstvím lidí. Jeho obrazy „Euphoria“, „Oxygen“, „Supergoper“, „Delhi Dance“ našla odezvu v srdcích mnoha lidí.

O lásce k Rusku

Dnes se stále více lidí pokouší opustit Rusko. Vyrypajev, naopak, plánuje zůstat zde a zvýšit kulturu svého rodného státu. Říká, že miluje Rusko, a ačkoli je pro něj mnoho věcí nepříjemné, neopustí tuto krásnou zemi, řekl.

Samozřejmě, stejně jako mnoho lidí, Vypypajev nemůže tolerovat byrokracii, hrubost, hrubost. Pokud však problém nevyřešíte, nic se nezmění. Podle dramatika může situace změnit pouze stvoření a nikoliv ničení.

Vyrypayev je si jistý, že je nutné otevřít co nejvíce svému světu, všechno ostatní postupuje samo o sobě. Nedívejte se zpět na Západ, musíte se snažit zachovat svou mentalitu. Je důležité rozvíjet sebevědomí, respektovat to, co máte. Podle Ivana Aleksandrovicha pouze v případě okolností neodolatelná síla, kdo ohrozí bezpečnost svých příbuzných, opustí zemi. Mezitím ...

Vytváří, vyjadřuje se a sdílí svou duši. A hlavní věc je, že sám Vypypajev odpověděl na otázku, kdo je. Dramaturg si uvědomil, že divadlo pro něj je jeho učitel a jeho život. S tímhle už předtím hádal a nyní s vděčností přijal.