Státní ruské muzeum: dílo "Černé náměstí", "Devátá vlna", "Poslední den Pompeje" (foto)

Státní ruské muzeum v Petrohradě - největší sbírka obrazů ruských umělců, s počtem více než 400 tisíc děl. Taková sbírka ruského umění na světě už neexistuje.

Vytvoření ruského muzea

Vyhláška o založení muzea byla vydána v roce 1895. Za tímto účelem byly zakoupeny Mikhailovský hrad a zahrada kolem, služby a křídla. Na základě vyhlášky nelze všechny díla, které muzeum již koupil, prodávat nebo prodávat nikomu. Měli by být vždy v kolekci. V roce 1898, stát Rus muzeum. Petrohrad tři roky, netrpělivě očekávali tuto událost. Získal práce od Akademie umění, Hermitage, Zimního paláce a soukromých sbírek. Původní expozice nebyla rozsáhlá.

Po revoluci

Sbírka byla neustále doplněna a oblast muzea byla rozšířena spojením nových prostor. Během vlastenecké války byly všechny nejcennější práce evakuovány a vůbec netrpěly. Ti, kteří zůstali v obléhlém městě, byli pečlivě zabaleni a drženi ve sklepích. Zůstali také v bezpečí. Státní ruské muzeum se zcela vypořádalo s tak obtížným úkolem - zachránit celou expozici, která již měla více než sedm tisíc exponátů.

Muzeum

Nové příjmy byly aktivně přidány v 50. letech. Umístil státní ruské muzeum díla v Mikhailovském paláci a v roce 2006 Inženýrský hrad, v budově Benoit, stejně jako další budovy. Mají sekci Staré ruské umění s neocenitelnými pracemi Rubbleva, Dionysia a řady dalších malířů ikon raného a pozdního středověku. Uchovává Státní ruské muzeum 18.-19. Století. Na obrázku je dílo GŘ Levitského "Portrét EI Nelidové". Muzeum je hrdé na plnost obrazů prezentovaných návštěvníkům. Vyčíslení jmen a příjmení našich vynikajících a brilantních umělců bude mít spoustu místa. Široce zástupce Státního ruského muzea pracuje v polovině a koncem 19. století a díla umělců „svět umění“ a futuristickými umělců, kteří jsou také chloubou muzea. Celá hala je věnována dělám A.N. Benoit, umělec, kritik umění, dekorátor. Na fotografii, A.N. Benoit "Paráda za vlády Pavla I." Ve sbírce muzea jsou obrazy sovětských umělců všech dob existence Sovětského svazu. Státní ruské muzeum v současné době sbírá a vystavuje nové nekonvenční díla. Toto oddělení, které se zabývá nejnovějšími trendy, vzniklo před třiceti lety.

Slavné plátno

V expozici je "Černé náměstí". Státní ruské muzeum ji získalo již skandálně a umístilo ho do sboru Benoit. Vytvořit skandál byl úkolem futuristickými umělců, a pak supermatistov přitahovat pozornost. Jejich předchůdcem byl Herostrat, že zůstat v očních víčkách, spálil chrám. Hlavním přáním Malevič a jeho následovníci - zničit vše, co se zbavíme všeho výše uvedeného vyplývá, a teď bude dělat umění na čistý, rovný spálené místo. Původně Malevich vytvořil černý čtverec jako scénu pro operu. O dva roky později vytvořil teorii, která dokazuje, že je to především (supermatismus) a popírá vše: jak formu, tak přírodu. Je prostě umění z ničemu.

Působivá výstava z roku 1915

V „0,10“ displej byly obrazy, skládající se ze čtverce, kříže, kruhy, a v místnosti, v pravém rohu nahoře, kde visí ikonu, Malevič visel čtverec. Co je zde důležité? Náměstí nebo místo, kde je zavěšený? Samozřejmě, místo bylo daleko důležitější než to, co bylo namalováno, zvláště když si myslíte, že to bylo napsáno "nic". Představte si "nic" na místě Boha. Byla to velmi významná událost. Byl to fenomenálně talentovaný průvod, který se přemýšlel až do konce, protože to není o tom, co je zobrazeno. Toto bylo prohlášení - nic, temnota, prázdnota, tma namísto Boha. „Místo toho, ikon, což vede ke světlu - cestu ve tmě, v průlezu, v suterénu, v jámě“ (Tatiana tlustá). Umění je mrtvá, tady je pro tebe nesmysl. Jste připraveni na to zaplatit peníze. Malevichovo "Černé náměstí" není umění, ale brilantní akt velmi talentovaného prodejce. S největší pravděpodobností je "Černé náměstí" prostě nahým králem a stojí za to mluvit, a ne o hloubkách pochopení světa. "Černé náměstí" není umění, protože:

Kde je talent pocitu?

Kde je dovednost? Každý může kreslit čtverec.

Kde je krása? Divák musí po dlouhou dobu myslet, co to znamená, a nerozumí.

Kde dochází k porušení tradice? Tam nejsou žádné tradice.

Takže pokud se podíváme z tohoto pohledu, můžeme vidět, co se stalo a děje s uměním, který porušuje s upřímností, která začíná apelovat na intelekt, který zní: „Dlouho jsem si myslel, že k tomu, aby byl skandál, a všiml jsem si“ . Normální člověk se ptá sám sebe: "Proč to udělal?" Chtěl jsem vydělat peníze nebo chtěl vyjádřit některé z mých pocitů? ". Otázka upřímnosti vznikla, protože umělec si myslí, jak se prodávat. Snaha o novosti je umění dokončit nedůležité, a intelektuální závazek pochází spíše než hlava srdce. Malevich a jemu podobní se hledají způsoby, jak do skandálů a prodeje, jsou nyní položeny na výšku profesionála. Je velmi důležité, aby v rámci své teorie tvorby a přidejte vtipný dlouhý chytrý název, který je mnohem důležitější, než na obrázku. Z nějakého důvodu je talentovaný v naší společnosti něco, co je pro člověka nepochopitelné. Absence duchovního principu v "Černém náměstí" pro mnohé je nepochybná. Znamení času a obratného obchodu s sebou je "Černé náměstí". Státní ruské muzeum nemohlo nechat ujít takovou "mluvící" práci.

Drama na moři

V roce 1850 vytvořil Aivazovský velkoplošnou plátno "Devátá vlna". Státní ruské muzeum nyní tuto práci vystavuje. Na troskách lodi se objevuje silná vlna. Lidstvo je v tomto obrázku jako nešťastné námořníky, kteří na rovnováze stožáru, tam je málo vhodná ke koupání, zoufale lpí na ní, zatímco vlna nemilosrdně chce absorbovat. Naše pocity vyklenuly. Jsou absorbovány ve vzestupu této obrovské vlny. Vstupujeme s jeho pohyb směrem vzhůru a zkušebního napětí mezi hřebenem a gravitační síle, a to zejména v okamžiku, kdy je špička rozbité a vlna se přemění na pěnu. Šachta je zaměřena na ty, kteří napadli tento prvek vody bez potřeby. Námořníci jsou aktivní síla, která proniká vlnami. Můžete zkusit, aby zvážila tuto skladbu jako obrázek harmonii v přírodě, jako obraz harmonické kombinace vody a půdy, která není vidět, ale je přítomna v našich myslích. Voda - prvek tekutiny, proměnlivý, nestálý, a země jako hlavní předmět naděje není ani zmínka. V tomto případě je motivace pro aktivní roli diváka. Toto je obraz vesmíru, který se projevuje krajinou. Vlny na obzoru vypadají jako hory pokryté oparem a oni, jemnější, se opakují blíže k divákovi. To vede k rytmickému uspořádání kompozice. Nápadné barvy, bohaté odstíny růžové a fialové na obloze a zelená, modrá, fialová v moři, propíchnout s paprsky vycházejícího slunce, nesoucích radost a optimismus. Jednou z perlí kolekce je romantika "Devátá vlna". Státní ruské muzeum má mistrovské dílo napsané mladým Aivazovským.

Tragédie na zemi

Pokud by byly zapojeny na předchozím obrázku dva prvky, voda a vítr, příští plátno akt hrozivě země a oheň - je „Poslední dny Pompejí.“ Státní ruské muzeum ho obdrželo ze sbírky Akademie umění. Napsaný v roce 1834 a vystavený v Římě, obraz vyvolal pocit mezi italskými, jak následovně mezi ruskými diváky, furore. Pushkin, Gogol, Baratynsky, která se zasvětila svým srdečným liniím. Proč je tato práce skutečná v našich dnech? Plastové pohyby, otáčejí a subjekty, dynamika barevné paletě umělce oživil události minulé tisíciletí. Jsme zapojeni do hrůzných zkušenostech lidí, kteří jsou na smrt v ohnivém lávy způsobené sopečnou erupcí, a silné zemětřesení. Nemáme v těchto dnech takové tragédie? Dokonalá klasická forma produktu, skvělé řemeslo, připomínají jména Vysoké renesančních umělců. Masterpiece Karl Brjullov zachycuje její krásu, a to navzdory skutečnosti, že je zobrazen smrt starověké civilizace.

Muzeum v moderní době

Zpočátku muzeum sestával z císařského paláce, pak nyní je celá souprava, neobyčejně krásné, který je kulturní centrum, jak to řeší vědecké a pedagogické činnosti. V hlubinách staletí nás dosáhlo dědictví velkých malířů. Klasické, romantické, domácí, žánrové obchody Ruské muzeum práce. Fotografie nám ukazuje hlavní budovu - Mikhailovský palác. Tato obytná budova byla přestavěna, aby ukládala díla mistrů štětce.

Soubor přiléhající k paláci

Státní ruské muzeum sídlí v šesti architektonické památky 18-19 století, které doplňují léto a Mikhailovsky zahrady, kde si návštěvníci mohou obdivovat nejen přísně pravidelnou výsadbu keřů a stromů, ale i jemných soch. Muzejní budovy jsou prohlídky, jakož i poskytnutí dodatečné služby přednášející, kino, online třídy, bufet, který je vybaven pro přizpůsobení se zdravotním postižením.