Britský malíř Joseph Mallord William Turner: biografie, kreativita

Informace o životě tohoto umělce se tak nezachovaly a mnohé z nich jsou protichůdné. Je známo, že William pečlivě skryl svůj život a úmyslně zkreslil fakta biografie. William Turner - umělec, který věřil, že jeho práce o něm nejlépe povědí. Podle všeobecně přijímané verze je místo narození Williamem Londýn. Umělec sám však prohlásil v různých obdobích svého života celou řadu oblastí Anglie. V jeho biografii je mnoho protikladů.

Původy a dětství

Budeme se domnívat, že Joseph Mallord William Turner (roky života - 1775-1851) se narodil v britském hlavním městě Londýně. Otec budoucího umělce měl kadeřnictví. V době Turnera byly tyto instituce stejně oblíbenými místy pro setkávání jako anglické hospody. V holičství svého otce byli básníci, rytci a umělci. Otec visel na stěnách jeho akvarelů na stěnách.

Školení

Turner (jeho autoportrét byl prezentován výše) v roce 1789 byl převezen do školy, která provozovala Královskou akademii umění. Ve věku 15 let nejprve vystavil akvarelu na akademii Williama Turnera. Jeho biografie byla zaznamenána v letech studia současně jako studium a práce. William zvládl techniku, ve které byly provedeny topografické krajiny - přesně malé typy parků, statků, katedrál a hradů. Kromě toho pracoval na zakázku - kopíroval díla starých mistrů.

Odvolání k olejování

Práce Williama Turnera není omezena na akvarel. Umělec se v roce 1790 rozhodl obrátit na olejomalbu. V roce 1801 vytvořil obraz "dánské lodě pod větrem", což je imitace holandských mistrů. Tato práce svědčí o zvýšené schopnosti začínajícího umělce. Byla provedena tak kvalitativně, že někteří dokonce mysleli, že Turner kopíroval starou krajinu.

Služba na Královské akademii umění

Umělec byl zvolen v roce 1802 Královská akademie umění. William Turner jí sloužil až do konce jeho dnů. Přednášel studentům i široké veřejnosti, podílel se na organizaci výstav.

"Krajina na Temži"

Turner v období od 1806 do 1812 vytvořil řadu náčrtů - obrazy břehu řeky. Temže. Mezi nimi je akvarel "Krajina na temži" napsaný kolem roku 1806 (jinak se práce nazývá "Krajina s bílou duhou"). Příroda, hlavní a trvalý hrdina umělce, se ve své mysli častěji objevuje nejen jako majestátní podívaná. Na pozadí se odehrály historické události. Turner vylíčený ve stylu moderního holandského marina. Tématem obrazu je smrt osobní lodi. Současně obraz zuřivého moře zabírá dvě třetiny plátna. Bělicí pěnová síť vytváří obrovskou šachtu na hladině moře. Toto je složené jádro plátna. Ve středu hřídele je přeplněná loď. To je jediná věc v celé kompozici, která udržuje rovnováhu. Na hřebeni šachty vpravo plaví plachetnice, která nakonec ztratila svou stabilitu. Ztracené lodě se nacházejí vlevo a v hloubce plátna. Jejich stožáry jsou rozbité, plachty jsou odtrženy a jejich paluby jsou zaplaveny vodou.

"Průchod Hannibalu přes Alpy"

Tento obrázek vytvořil William v roce invaze Bonaparte v Rusku. Je známo, že ten druhý byl srovnán s Hannibalem, velitelem městského státu Kartágo, který se bojoval o nadvládu nad Středozemím se starověkým Římem. Turner použil v kompozici svou oblíbenou metodu: v oválu napsal nejdramatičtější část plátna. Vločky ze sněhu, sněhové bouře jsou hodeny do velkého nálevu, který přitahuje zmatené válečníky do štěrku hor. Sněhová bouře byla překvapivě přesně napsána. William Turner ji jednou pozoroval v pozůstalosti přítele. Umělec načrtl toto špatné počasí na poštovní obálce a řekl, že za 2 roky bude tato vánice vidět všichni v jeho obraze. Práce byla dokončena v roce 1812.

Malování se zajímavou historií

Všechno se stalo velkorysejším a časově náročnějším technika akvarelu William. V roce 1818 vytvořil dílo "Frigate první třídy, doplňující zásoby". Podle historie očitého svědka je historie jeho vzniku následující. Syn Williama přátele požádal Turnera, který s nimi zůstal, aby nakreslil fregata. William vzal list a na papír nalil tekutý inkoust. Pak, když byl papír mokrý, probral ho a poškrábal se. Všechno se na první pohled zdálo chaotické, ale postupně, jako kdyby se kouzlem začala roste loď. Výkres již před druhou snídaní byl představen triumfem.

"Liber Studiorum" a návrh knih anglických spisovatelů

Dvakrát William Turner se zabýval grafikou. V období od roku 1807 do roku 1819 se pokoušel vytvořit rytinu encyklopedie krajiny. Tato práce dala umělce latinské jméno, v překladu znamená "Kniha studií" ("Liber Studiorum"). Zamýšlel jej na 100 listů v různých rytých technikách. William chtěl ukázat, jak se krajina vyvíjí v evropské malbě. Tento podnik však selhal. Nicméně, Turner vycvičil v této práci skupinu vynikajících rytců.

V roce 1820-30-tých William pracoval na objednávku pro registraci děl anglické autorky Sira Waltera Scotta a Samuel Rogers. Knihy od těchto autorů velký úspěch, takže otisky kreseb William visel téměř ve všech Anglický dům.

"Ulysses posmíval Polyphemus"

V roce 1829, po cestě do Itálie, vytvořil umělec jednu z nejlepších ve své tvorbě historické obrazy. Práce se nazývá „Ulysses zesměšňuje Polyfémos“. Raskin nazval malovat své „centrální práci“. "Ulysses" - dílo, které nazývá opera scenérie, melodrama. Je třeba poznamenat, že slunce naplňuje galéry Ulysses i v částech, kde se jeho paprsky nepronikají v žádném případě, a že příliš velký kontrast mezi jasem ranní obloze a temnotě jeskyně Cyclops. Nicméně, William nepřesnosti tohoto druhu není nikdy zmatený. To zvyšuje velikost zvonic a zámků, přesunout tam, kde si myslel, že je to nutné, pokud to požadoval obraz struktury. Kromě toho, Turner je často zvýšená zvučnost barev, kdy je to prospěšné pro celý výraz.

"Požár londýnského parlamentu"

Turnerova špička se datuje do poloviny třicátých let. William dělal lekce v úvodní den malby a dokončil své obrazy. Před úžasnými umělci a nadšeným publikem Turner během několika hodin prakticky dokončil práci na "ohnivém londýnském parlamentu", obraz v roce 1835. Oheň sám se stal o rok dříve, v roce 1834. Stovky lidí sledovali drama. Turner byl hluboce šokován tímto zuřivým prvkem. Právě na místě umělec vyrobil 9 akvarelu. A o rok později, na základě nich, napsal skvělé olejomalba.

"Poslední plavba lodi Brave"

Tato práce byla poprvé představena v roce 1839. Je jednou z nejlepších v Williamově díle. Je známo, že umělec tuto práci velmi cenil, byla k ní natolik přiložena, že nesouhlasil s prodejem za žádné peníze.

Turner vylíčil zapadající slunce na pozadí ohnivých oblaků, ze kterých vidíme pohyb "statečného". Je to válečná loď, veterán O bitvě u Trafalgaru. Malá samojízdná loď černé barvy na břehu řeky Temže generálmajor. Zde se bude demontovat. S největší pravděpodobností se děj spočíval v představě Williama a nebyl z přírody zkopírován. Smutný a lyrický obraz zchátralé lodi ztělesňuje minulou éru plachetnic. Navíc slouží jako připomínka stratení všech věcí.

"Slave Loď"

Obchod s otroky po několik století byl jedním z nejdůležitějších článků příjmů Anglie. Parlament v Turnerově životě schválil zákon, podle kterého bylo zakázáno obchodování s lidmi. Po dlouhou dobu však místo na svědomí národa znepokojovalo představivost básníků, spisovatelů a umělců. Obraz je založen na skutečné události. Kapitán, který převezl otroky, se rozhodl přesunout přes palubu lidi, kteří nemocní cholerou, protože podle zákona mohl získat pojištění pouze pro ty, kteří zemřeli v moři. Tak, uvolněný z nadměrného nákladu, loď odchází z bouře. Otroci, kteří je vrhli, umírají ve vlnách. Jejich těla jsou trápeni dravými rybami, kvůli nimž je voda obarvená krví.

Pozdější práce Turnera

Je třeba poznamenat, že Turner pozdější práce psaná transparentní, jednoduché, rychlé tahy. Umělec vybral světlé barvy, miloval bílá a odstíny hnědé a žluté. Nikdy používá ve svých dílech černé a zelené barvy. Vytvoření Turnera v roce 1840 bylo stále nepochopitelné pro veřejnost. Umělec pak vytáhl příval deště, přes které sotva vidět obrys lodi (obrázek 1832 „Staffa, jeskyně Fingal“), otrokářské lodi, ze kterého je moře konfrontována nemocné černochy (výše uvedené práce „Slave loď“ v roce 1840), Uprchlík vlak ( obrázek 1844 „Déšť, pára a rychlost“). Tak, zcela neočekávaně, William a citlivě reagovala na současné události. Zdálo se, že napínavé a poetické výdobytky technického pokroku a činy lidí - kruté a odporné.

"Déšť, pára a rychlost"

Tato práce byla představena na Královské akademii umění v roce 1844. Z hlubin vesmíru, naplněného kouřem a párou, dojíždí vlak směrem k divákovi přes most přes řeku Temži. Obrysy stroje se rozprostírají a jeho detaily se spojí do hnědého místa. To vytváří dojem rychlého pohybu. K této práci byli současníci společnosti Turner skeptičtí. Mnoho z nich vyjádřilo pochybnosti o realitě zobrazené scény.

Will z Williama

William Turner, jehož obrazy již neuspokojily bývalou popularitu, postupně začal ztratit zájem veřejnosti. Málokdy vystavoval práci, dlouho se schovával od fanoušků a přátel. William zemřel a nechal dlouhou vůli svým potomkům. Jeho poslední vůle bylo otevřít ve svém domě domov pro starší umělce, stejně jako galerii jeho obrazů. Kromě toho chtěl v akademii vytvořit třídu krajinomalby. Ukázalo se však jinak: obrazy, náčrty a akvarely jsou jediným dědictvím, které William Turner zanechal. Jeho obrazy zachytily nádherný svět, který umělec viděl. Podařilo se jim zmocnit jméno svého tvůrce.

Turner William Joseph, jehož dílo stále přináší velký zájem na celém světě, je uznávaným mistrem, který si impresionisté zvláště cení. Ve své práci přitahují přerušované efekty, motivy moře a zasněžené počasí, bohatství odstínů bílé. Ačkoli je třeba poznamenat, že typ "krajiny-katastrofa", tak široce zastoupený v dílech Williama, je cizí k nim.