Obrazy Konstantina Vasilejeva. Umělecká biografie

Obrazy Konstantin Vasilyev

Začátek začátku

Stejně jako všichni z nás dostal Konstantin Vasiliev hodně a podařilo se mu rozvíjet díky svým rodičům. Otče, Alexey Aleksejevič Vasiljev, byl z rodiny dělníků, uplynulo tři války, protože revoluce stal členem bolševické strany, zastával vedoucí pozice na pracovišti. Matka Constantine, Claudia Parmenovna Shishkina, z inteligentní rodiny. Erudice, otcův poctivost, jeho schopnost pracovat, jakož i něhu a mateřská vzdělání budoucí umělec pomohl vyvinout zvláštní chápání života, naučit se vidět velký v malém, a neměla by být spokojeni s povrchním chápání věcí.

Dětství

Constantine se narodil 3. září 1942 v Maikopu. O chvíli později se Alexej Alexeyjevič a jeho rodina přenesli do Krasnodaru a po válce do Kazanu. O několik let později se přestěhovali do vesnice Vasilyevo, která se nachází v blízkosti Kazaň, na levém břehu Volhy. Povaha těchto míst dlouhou dobu živila a inspirovala budoucího pána.

Konstantin začal malovat od mladého věku. Zásluhou jeho rodičů je, že v tak těžké době neztrácejí zrak talentu chlapce, nevzdávají se, ale rozhodli se mu dát příležitost se rozvíjet. Konstantin studoval na Moskevské umělecké škole, vystudoval Vysokou školu umění Kazan.

Stát se

Vzácný umělec okamžitě najde svůj vlastní, unikátní a jedinečný styl. Za prvé, budoucí mistr vyřeší známé a blízké možnosti. Takový byl a umělec Vasiliev Constantine. Obrazy Období svého vzniku odráží hledání zvláštního hlasu a stylu. Konstantin měl rádi abstraktní umění a surrealismus, některé z jeho prvních skladeb obsahují prvky explicitní imitace. Rychle odešel z těchto směrů a nehledal v nich požadovanou hloubku.

Díky kreativní řešení vyšlo najevo takové snímky Konstantin Vasiljev jako „řetězec“, „Resurrection“, „apoštola“ (oni patří ke stylu surrealismu), stejně jako „kvarteto“, „Smutek královna“, „Memory Icon“ a další (styl - Expresionismus).

Bez dna zdroj inspirace protože umělec byl příroda. Brzy po jisté nasycení expresionismem se Vasilyev obrátil k krajinným náčrtkům. Postupně se stálé vnitřní dílo přineslo jeho ovoce: velitel si uvědomil, jaký má umělec Vasilyev Konstantin. Jeho obrazy přinese lidem krásu a sílu celého života.

Inspirery

Práce umělcova myšlení byla poháněna nejen klasickým vzděláním a krásou přírody. Od dětství Constantine s velkým potěšením četl ruské eposy, příběhy hrdinů. Jeho příspěvkem k formování světového názoru umělce přispěly také díla velkých spisovatelů: FM Dostojevskij, AS Puškin, FI Tyutchev.

Velkým zdrojem inspirace byla hudba. Některé obrazy Konstantina Vasilyeva ilustrují díla velkých mistrů. On vytvořil řadu grafických prací pro opery „Prsten Nibelungů“ Richarda Wagnera, portréty velkých skladatelů: Shostakovich, Rimského-Korsakova, Beethoven, Scriabin.

Rušivé listy a klapky

Chvíle Constantine sám vytvořil hudbu. Zaznamenal v lese různé zvuky: praskání ledu, křupání suchých listů, zpěv ptáků a někdy i ozvěnou hlasem. Doma natočil záznam kroucením, přetvářením a vkládáním pásky. Objevila se tzv. Betonová hudba, jako ten styl, který se objevil uprostřed minulého století.

Zvukové experimenty se odrazily na snímcích Konstantina. V tomto období jeho života je nutný výskyt abstraktních náčrtků, hledání "jeho" bílé, které nakonec končí vytvořením speciálního stříbrného odstínu, charakteristické pro umělecké dílo.

Styl

Nic neudělá marně. Okouzlení s abstrakcionismem učil Konstantina Vasiljeva, aby vytvořil jasné návrhy, obratně řízené linií a barevnými skvrnami. Surrealismus pomohl najít mnoho odstínů, váhy a kombinace pro budoucí mistrovská díla. Zájem o slovanské a Skandinávská bájesloví, jemné porozumění hudbě, od klasiky po moderní trendy, plné grafických obrazů s hlubokým významem, vnitřního světla.

Možná, vrchol krajinné dovednosti umělce lze považovat za obrazy "podzim" a "lesní gotika". Všechny z nich, z prostředku do barevného gamutu, podléhá stejnému cíli: k vyjádření spirituality, sílu a krásu přírody. "Lesní gotika" Vasiliev nese otisk severní renesance. Na první pohled obyčejná krajina color play bere diváky za sebou a umožňuje vidět stromy v běžném kostele, věčný boj mezi dobrem a zlem, a vytrvalé úsilí o život na světlo.

Skrytá zpráva, podtext je téměř ve všech malbách umělce. „Northern Eagle“, „Waiting“, „maršál Žukov“, „Neočekávaná schůzka“ a mnoho dalších děl zběžném vyšetření se zdá jednoduchý potisk událostí, ale tam je vždy něco, co držet, nucen se vrátit a podívat blíže úzce vidět bod.

Nerozpoznaná

Obrázky Konstantina Vasilyje nebyly uznány špičkovými představiteli nebo kritiky země. Pozemky jeho tvorby byly uznávány jako neshodující se sovětskou ideologií a dokonce volaly po ruském fašismu. Profesionální umělci neviděli obvyklé techniky Vasilijeva, dodržování některých kánonů, a proto jej často připisovali počtu amatérů. Několik výstav, které se však podařilo uspořádat během života umělce, vyvolalo značný zájem mezi obyčejnými lidmi. Obdiv veřejnosti inspiroval Vasilijev.

Umělec Vasiljev Konstantin: tajemství smrti

Nejslavnější práce autora byla napsána a nejnovější. Výsledkem mnoha let hledání a porozumění byl obraz "Muž s Filinem", napsaný umělcem několik dní před jeho smrtí. Symbolický obsah plátna dnes je často zacházeno přesně v souvislosti se smrtí umělce. Nepředpokládal jeho smrt, a proto dal své jméno na hořící svitek? Necítil jsi, že po smrti přijde sláva? Je nepravděpodobné, že na tyto otázky odpoví.

Pokud vezmeme v úvahu obraz v klíči předchozích děl, je snadné vidět jeho soulad s předchozími autory autorů. Oheň je symbolem znovuzrození, tvořivosti a inspirace, mladý strom je věčná touha po vývoji, pro světlo a pro život. Svíčka je plamen duše a sova je moudrost, nestranný výhled. "Muž s filigránou" je prohlášení o životě jako neustálý vývoj.

Několik dní po dokončení obrazu byl zabit Konstantin Vasilyev. Stalo se to 29. října 1976. Oficiální verze byla zasažena vlakem. Nativní a mnoho fanoušků umělce nesouhlasí s tím, že Constantineho smrt byla náhodná. Do té doby jsou okolnosti smrti mistra nepochopitelné.

Obrázky Konstantina Vasilyjeva s jmény a daty se snadno nacházejí v otevřených prostorech sítě. Můžete vidět díla umělce v muzeích v Moskvě av Kazani. Vasiljevovy obrazy stojí za to překonat značnou vzdálenost. Říkají, že jejich dojem má málo společného s tím, co lze porovnat.