Skupina "Splein": diskografie 1994-2009 a historie kolektivu

Jedná se o jednu z nejpopulárnějších rockových kapel v Rusku, známé nejen v postsovětském prostoru, ale i v zahraničí. Písně "Split" jsou vysílány ve videu YouTube a cizinci žádají o překlad, obdivovat skladby, které nevědí. Rusové také hádají o tom, že nejlepší deprese je deprese pod "Spleen", a vzdávají hold skupině, citovat linky z jejích písní.

Nelze říci, že v určitém okamžiku posluchači nejvíce ctili "Spleen". Diskografie 1994-2014 ukazuje, že během svých dvacetiletých zkušeností skupina opakovaně vydala všechny nové hity. "Spleen" není jedním z těch, kteří po zpěvu jedné písně zapomenou. Jejich nové album "Resonance" produkovalo stejný efekt v řadách fanoušků a fanoušků a přidalo další pár do seznamu hitů kapely.

Něco o skupině

Album roku 1994 "Dusty Byel" - zde je debut skupiny "Spleen". Diskografie začíná právě od tohoto okamžiku.

Co můžete říci o skupině v zásadě? "Splin" z angličtiny překládá jako "slezinu" a toto je neuvěřitelně přesné jméno. Stálým vůdcem týmu je Alexander Vasilyev. Narozeninová skupina - 27. května 1994 stejný rok, což znamená, že v letošním roce se stal dospělým: "Split" obrátil dvacet jedna. Datum vybráno prozaický: ne, protože v den, kdy album nahrané s hudebníky ve studiu jednoho z divadel, byl propuštěn a prodal desítky tisíc kopií na kazetě, a když strana Vasiliev a jeho starý univerzitní přítel Alexander Morozov se setkal s kytaristou Stas Berezovsky. O něco později se objevil bubeník Nikolaj Lysov.

Styl a atmosféra

Kolektivní "Spleen" se nazývá hlavní hypochondriky země. Pravděpodobně proto, že se jim to líbí: ruské klasiky literatury 19. století již ukázaly, že depresivní styl ruského umění velmi znechucuje své obyvatele, kteří se v něm rozpoznají.

Skupina je považována za žánr ruské rockové hudby, i když ve skutečnosti ji lze vyjádřit velmi odlišně. Sólista skupiny Alexander Vasilyev říká, že se nechce zastavit v jednom stylu a neustále experimentuje. Ale člověk si nemůže všimnout, že "Spleen", jehož diskografie je plná mnoha krásných kompozic, je vždy rozpoznatelná nějakou vlastní atmosférou.

Slezina a poezie

Obvykle je text písní napsán samotným Alexandrem Vasilyevem: snaží se o každodenní situace, které zažívá sám a přenáší je do umění. Ale tam je „slezina“ a pár písní, jejichž slova byla převzata z nejznámějších básní, pro které skupina může říci děkuji, protože popularizoval „Dopis Lilichka“ Majakovského, „konec velké éry,“ Brodsky et al.

Je zajímavé, že když se vydáváte na poezii do hudby, "Spleen" udržuje rytmus básně a zdůrazňuje její podstatu. Není možné po přečtení těchto veršů jinak, než je přečetl Vasiliev, protože vše je děláno co nejlépe: slova jsou dána do paměti a paměť syntetizuje jejich smysl.

1994 - vydání alba "Dusty Byel"

Celá diskografie skupiny "Spleen" má čtrnáct alb, druhá, Resonance, rozdělená na dvě části.

"Dusty byl" je surový album, ve kterém je vložena část duše každého z hudebníků. Domníváme se, že se skupina stále snaží, ale mělo by se říci, že to dělá dobře. Taková píseň z alba, jako "Byl jsem mi řečeno slovo", má již charakteristické pevné linky a všechny skladby jsou propásány nepolapitelným Petersburgským duchem. Nezapomeňte, že v "Dusty were" Vasiliev zpíval své oblíbené město v písni "Petrohradská nebe".

1996 - "Sběratel zbraní"

"Collector" se stal zralějším albem s bohatějším zvukem a zajímavým zvukem. Náčrt se začal proměňovat v plnohodnotný obraz. Stal se populárnějším "Spleen" - skupinou, jejíž diskografie se zajímá o fanoušky i po dvaceti letech.

Hudebníci šli dobýt Moskvu a podepsali smlouvu se SNC. To znamenalo, že další dvě alba by měla být propuštěna.

"Sběratel zbraní" byl označen hity "Černá barva slunce", "Co uděláš". On také obsahoval rádio jediný "ryba bez kalhot" od předchozího alba.

1997 - "Lantern pod očí"

O rok později, v dubnu, bylo vydáno první album skupiny v SNC. Letos se obecně stala pro „Spleen“ velmi důležité: Sound Product reedici „Dusty Story“, se tým zúčastnil druhého „Maksidrome“ A nakonec měl správce.

"Lucerna pod očima" přinesla trochu post-grunge, která byla dříve "Spleen" (albumy, diskografie 1994-1997, diskutované výše) nikdy nehrál. V "Byl" a "Sběratel" v množství takových báječných kompozic.

„Anglický-ruský slovník (Pojď, Lama),“ „Já nechci jít domů“, „Bonnie a Clyde“, „Něvský prospekt“ - tyto hity objevily díky albu „černé oko“

1998 - "Album z granátového jablka"

Duben 1998 - vydání "Grenade Album". Všechny skladby, které byly v něm obsaženy, na koncertech už hrály "Split" živě, a přesto se stále staly předmětem mnoha sporů a diskusí. "Rozprávky" v albu už nebyly - pouze životní písně, navíc vliv psychedelik ovlivnil. Mimochodem, album "Granátové jablko" obsahovalo jednu z nejznámějších písní skupiny - "Není tam žádná cesta ven". Ve svém vlastním rámci byly propuštěny "Orbit bez cukru", "Všechny tyto nesmysly", "Bůh je unavený nás milovat".

1999 - "Altavista"

Altavista - nové období skupiny "Spleen". Celá diskografie 1994-2014. mohou být letos odvážně rozděleny do dvou částí, protože všechny skladby z alba jsou velmi zralé, vážné, dospělé.

V roce 2000 vyšlo na trh dvě CD "Altavista live", která obsahovala koncertní nahrávky kapely. V témže roce vyšel a "Denominátor" je kompilací skladeb z předchozích alb.

2001 - "25 snímků"

Nový album vyšlo o dva roky později. V tuto chvíli skupina poprvé zažila turné a poté si vybrala čas na nahrávání. "25 snímků" stalo se něco neobvyklým - písně odtamtud připomínaly časy "Lantern", ale zároveň obsahovaly poznámky o tom, co "Spleen" nikdy nehrál. Album zahrnovalo plody spolupráce s kapelou BI-2 - Fellini. Je zajímavé, že pod stejným jménem prošel a následné turné.

V roce 2001 došlo ke změnám ve složení týmu "Spleen". Diskografie, hudba - tento trvalý Alexander Vasilyev teď vytvořil s Kolyou Voronovem a Vadikem Sergejevem. Morozov, který byl od svého počátku s Vasilijevem, opustil skupinu ve prospěch klidného rodinného života.

2002 - "Akustika" a "Házená"

V roce 2002 byly vydány single a dual-disk verze nahrávky akustický koncert skupina "Spleen". Diskografie byla doplněna o další album ve stejném roce - "Házená". Byla to malá kompilace pěti písní, po níž následoval další velmi slavný hit - "Moje srdce", který se zastavil a pak šel znovu.

2003 - Koncepty a nové lidi

Výstup "New People" potěšil fanoušky, "Drafts" ve skutečnosti byly sólovým albem Vasilejeva. V "Drafts" byly shromážděny písně Alexandra, psané v období 1989-2003. To poskytlo důvod pro mluvení o rozpadu skupiny. Ale naštěstí byli falešní.

2004 - stejná "Romance" a "Reversivní kronika událostí"

Vasiliev přišel s melodií "Romance" při poslechu Chopina. Nakonec se práce stala jednou z nejslavnějších v tvůrčí práci týmu "Spleen". Diskografie obdržela album věnovanou této skladbě. "Romance" vyšlo na třípalcovém CD ve třech verzích. To se stalo v roce 2004. Současně se objevila "Zvratná kronika událostí" s nádherným "Seděli jsme a kouřili" a "Zemská lekce". "Romance" je také součástí ".. kroniky ..".

2006 - "Rozdělení osobnosti"

V roce 2006 vydal album "Spleen" další album. Do této doby se skupina stala velmi dobře známou nejen v poště přes mezery, ale i v zahraničí, a šel na cestě do New Yorku, Bostonu, Chicagu, San Francisku. Navíc se během tohoto období kompozice také několikrát měnila. Jen vůdce zůstal nezměněn.

2007 - "13 let v Rock and Roll"

Pořadit sbírku nejlepších písní (některé v akustické verzi) k třináctiletému výročí skupiny, v roce 2007 vydal "Splin" 13 let v Rock and Roll.

Oficiální stránky opět oznámily změny ve skupině.

2009-2014

V roce 2009 vyšel "Signál z vesmíru", a "Splin" zaznamená obálku o skladbě "Time Machine" "Bylo to tak dávno." V albu je také "dopis" básní Josepha Brodského. "Signal ..." zasloužil úspěch a skupina byla mimo jiné nominována na několik ocenění "Charta Dozen".

Rok 2012 byl rokem vydání "Obfuscation of view," 2014 - "Resonance" ve dvou částech. Obě alba vypadají více staticky, nasáklé v atmosféře "Splina". Navzdory tomu Vasiliev vždy dokáže překvapit fanoušky novými, extrémně důležitými liniemi.

Kompletní diskografie skupiny "Spleen" je překvapivě indikativní z hlediska tvůrčího a osobního růstu každého z účastníků. V dějinách zdánlivě depresivních hudebníků dochází k neustálému pohybu vpřed a jejich díla jsou inspirována jejich jasným smutkem, ale vůbec se nudí.