Anatolij Efros je sovětský ředitel divadla a kina. Životopis, kreativita

Efros Anatoly Vasilyevich (roky života - 1925-1987) - sovětský režisér a učitel. V roce 1976 získal titul Ctěný umělec RSFSR.

Počátky a rané roky

Anatolij Vasilyevich se narodil v Charkově dne 3. června 1925. Jeho rodina nepatřila do divadla. Anatolijští rodiče pracovali v leteckém závodě. Nicméně budoucí režisér od dětství miloval divadlo. Zajímal se o Stanislavského, četl o svých vystoupeních. Po maturitě začala Anatolie studovat v Moskvě. Navštěvoval studio v divadle. Rada města Moskvy.

Studium v ​​GITIS

Efros Anatoly Vasilievich v roce 1944 vstoupil do GITIS na řídící fakultě (kurz MO Knebel a NV Petrova). V roce 1950 absolvoval studium. Divadelní představení Anatolie Vasilyevič - "Praha zůstává moje", vytvořená podle vězeňských deníků Yu Fučíka. Volba mistra a kurzu se ukázala být šťastná pro Efrosu: Knebel, vynikající učitel a žák Stanislavského, se mu podařilo předat mu schopnost jemně porozumět psychologickému divadlu. Po celý život Anatolij Vasiljevič zůstal přívržencem umění "prožívání". Vyvinul a byl kreativně zpracován systém Stanislavského, stejně jako jeho metody práce s hercem.

První vystoupení, práce v CDC

Anatolij Vasilyevich nastoupil do divadla Ryazan a v roce 1954 nastoupil do funkce ředitele Mosteckého středního dětského divadla. ZDT (dnes je to Divadlo mládeže) začalo představovat nejen hry pro děti. Zde přišli mladí herci, jejichž jména později oslavovali ruskou scénu: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. A Anatoly Efros pomohl odhalit tyto talenty. Bylo to v CDT v padesátých letech, kdy byly položeny hlavní principy nového divadla naší země.

S tímto jménem V. Rozov (Na snímku uprostřed), dramatik, spojené významnou etapu v raných dílech Anatolije Vasiljevič (na obrázku vlevo), jakož i ruského divadla obecně. Spousta her pořádaných tohoto autora Efros: v roce 1957 - „Finding Joy“, v roce 1960 - „Nerovný souboj“, v roce 1962 - „před večeří.“ Později, při práci Anatoly Vasilyevich divadelní Lenin Komsomol, že v roce 1964 bylo prokázáno, „den slávy,“ a v roce 1972 v divadle na Malajsko Bronnaya premiéra „bratr“ Aljoši od Fjodora Dostojevského. CDT jeden z prvních vystoupení Anatolije Vasiljevič byla hra v roce 1955, „Hodně štěstí!“ (Pink). To se stalo velmi blízká s režisérem O. Efremov. Samozřejmě, že tento výkon byl pomocný ve vývoji konceptu „současné“, nejvíce populární v roce 1950, ruského divadla. To se otevřelo dva roky později hru „Věčně živý“ Pink představil Efraima. Samozřejmě, Efros může být považován za jeden ze zakladatelů divadla. Další důkaz tohoto - skutečnost, že Anatoly dát do „současného“ jeden z prvních vystoupení - „Nikdo“ (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva a Ephraim.

Fenomén Efrosu

Fenomén Efros, který byl za doprovodu ředitele pro téměř celý svůj život (kromě období konečného ní) byla skutečnost, že jeho sláva nebyla masivní a nahlas. Anatolij Vasilijevič nebyl žádný pobuřující nebo "módní" režisér. Zatímco jiná jména rachotí - O. Efremov (v roce 1960), Jurij Lyubimov (v roce 1970). Byly to idoly (a zcela zaslouží) divadelní publikum těch let. Avšak autorská tvorba Anatoly Efrosové v prostředí profesionálů (režisérů, herců, dramatiků, kritiků) byla velmi dobrá. Nepochybně se jeho vystoupení těšily s publikem, byli se na ně dívali a těšili se mnoha. Aby však bylo možné ocenit plně veškeré inovace a hloubku „low-objem“ řízení Anatolij Vasiljevič šlo jen profesionálové, kteří byli také v divadle. Je důležité, že téměř všichni herci, kteří spolu s Efrosem spolupracovali, si pamatovali tuto spolupráci jako skutečné štěstí. Velmi vysoká úroveň uznání, možná nejvyšší - a to nejen stát již v průběhu života slavného režiséra, ale i legendou pro kolegy, kteří jsou obvykle ne moc nakloněn veřejné nadšené odhadu.

Natalia Krymová a Anatoly Efros

Z lavičky studenta byl skvělý režisér A. Efros a nejlepší divadelní kritik a divadelní kritik 60.-80. let N.Krymov blízko. Jejich svaz nebyl jen manželský, byl to mocný kreativní tandem, který po mnoho let určoval osud ruského divadla. Měli syna, Dmitry, který se stal režisérem a divadelním umělcem.

Práce v divadle. Leninistický Komsomol

Anatolia Efros se podařilo popularizovat CDT. Poté byl jmenován do divadla. Leninistická komisařka Komsomol (v roce 1963). Pak divadlo procházelo těžkými časy. Vraťte lásku diváků, které měl k Efrosu očekávat - to bylo počítáno Úřadu kultury. Celá galaxie talentovaných herců byla shromážděna pod nápisy Anatoly Vasilyevich. Jejich jména se okamžitě stala proslulou v celé divadelní Moskvě mnoha způsoby díky tak talentovanému režisérovi jako Anatoli Efrosovi. A Olga Yakovleva, a A. Zbruev, a další známé umělce (A. Dmitrieva, Kolychev Yu, M. Derzhavin, A. Shirvindt, Larionov, Durov L. et al.), se těší velké oblibě. Divák se vrátil do divadla. Skutečnými událostmi stát mnoho představení, mezi nimi: 1964 „v den svatby“ a „104 stránek o lásce“, 1965 „My Poor Marat“ a „natočit film ...“, 1966 - „Racek“ a „Moliere“ . Lyrický drama Efros (ne publicista!) Za současného dramatu (Radzinsky, růžová, meloun) byly extrémně opatrní. Byly to sraženiny existenčních problémů tehdejší inteligence, úvah o tom, jaké místo bylo přiděleno společnosti jednotlivce. Nicméně, ne méně důležité jsou klasické prohlášení Anatolije Vasiljevič, a to i přesto, že násilné „modernizaci“ to nebylo v nich. To způsobilo nespokojenost. Anatoly Efros byl v roce 1967 z vedení tohoto divadla vyřazen.

Efros se stal ředitelem divadla v Malajsii Bronnaya

Stal se dalším ředitelem divadla v Malajsii Bronnaya. Nicméně skromné ​​postavení nezabránilo divadlu bezprostředně po příchodu Anatoly Vasilyevič začalo být nazýváno "divadlem Efrosu". Nejen po dobu 17 let v práci tohoto režiséra nesl své jméno, ale o mnoho let později. Tyto 17 let byly pro Anatoly Efros šťastné, i když obtížné. Pozitivním postupem v dalším postu bylo, že dávala příležitost soustředit se na její povolání co nejvíce.

Efrosa byla obklopena skvělou skupinou - někteří herci opustili Lenkom po něm. Všichni ti, kteří pracovali s Anatolijem Vasiljevič, nepovažovali své učedníky, a to i těch, kteří neměli studovat v Gitis v jeho průběhu (tam učil nepravidelně od roku 1964). Na Malaji Bronnaya pracoval současně V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, Shirvindt M., L. Bronevoy, L. kulaté, M. Derzhavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E. Korenev pan Martyniuk, Saifulin G. M. Kanev. Roky spolupráce s Efrosem pro mnohé z nich se staly skutečně hvězdnými. Postupně se divadlo nacházející se na Malajském Bronnaya stalo centrem duchovního života hlavního města - a to navzdory tomu, že tam byla Taganka. Výkony Anatoly Efrosové zněly těžké a zřetelné kontrapunkt k jeho produkcím. Divadelní režisér A. Efros byl umělec, nikoli politik. Jeho modernita odrážela věčnost.

Vztahy s Yu Lyubimovem

V sedmdesátých letech minulého století byl vztah mezi Efrosem a Lubimem (nahoře nahoře) podnikatelsky ohleduplný. Anatolij Efros v roce 1973 představil hru nazvanou "Jen pár slov na obranu monsieur de Moliere". Hlavní role v něm hrál Y. Lyubimov. On později pozval do divadla na Taganka A. Efros, aby představil hru "Cherry Orchard". Nová zkušenost s prací přispěla k tomu, že účastníci Taganky se na ní podíleli.

Představení na klasických a moderních hrách, představených v divadle Malaya Bronnaya

Prohlášení na Malajsko Bronnaya stal opravdovým legendou - hlavně klasika. „Romeo a Julie“, „Tři sestry“, „Othello“, „manželství“, „Měsíc na venkově“, „Don Giovanni“, „bratr Alyosha“ - každý z nich byl moderní a nečekaná podívaná, odhalil nový pro každý z jejích členů aspekty jeho talent. Nicméně divadlo Anatoly Efros svým vážným uměleckých vítězství platí i výkony kladené na moderní hry „Starý Arbat pohádek“, „Šťastné dny nešťastného člověka“, „divadlo Režie“, „Léto a kouř“, „muž z“, atd . Anatoly hodně pracoval v tomto období v televizi, hledání nových výrazových prostředků. On také psal hodně na papíře stanovení přemýšlet o budoucnosti a současnosti divadla.

Politické hry

Navzdory skutečnosti, že A. Dunayev, který pracoval v divadle u hlavního režiséra Malaya Bronnaya, ho podporoval všemi možnými způsoby, vystoupení Efrosu bylo často zakázáno. Anatolij Vasilijevič se však snažil žít, kategoricky se vyhnout a jako by ignoroval politické hry, které považoval za nehodné z divadla. Efros není ředitelský tribun. Modernost jeho inscenací byla dosažena díky vzneseným problémům morálního hledání tehdejší inteligence, jehož idol se postupně stal. V polovině sedmdesátých let se režisér Anatoly Efros začal považovat za znechucený. Ve svém prohlášení o současné téma bylo snadné najít společenské a politické narážky - oni byli zakázáni, například „Seducer Kokobashkin“. Nicméně, klasika nebyla tak jednoduchá - a Anatoly Efros začal vinit za to, že ji zkreslil. Práce na malajském Bronnaya byla poslední poměrně klidná fáze kariéry režiséra.

Těžká práce v divadle Taganka

I. Kogan, ředitel tohoto divadla, v roce 1983 vyhlásil válku s Efrosem. V roce 1984 ho Anatoly Vasiljevič opustil. Nicméně neopustil - Efros začal pracovat v Divadle Taganka jako hlavní ředitel, nahrazující Y. Lyubimova na tomto postu. Zvláště dramatické bylo právě toto období jeho života. Anatolij Vasilyevich se vždycky podařilo zapojit do politických her, přestože se jim vždy vyhýbal. Poprvé se jeho výkony začaly posuzovat na základě společenských a nikoli uměleckých kritérií.

Složitý osud čekal takový režisér jako Anatoly Efros. V té době jeho biografie byla poznamenána nedostatkem porozumění od svých kolegů. Nová hlava divadla nepřijala. Samozřejmě zde hraje roli Y. Lyubimov, která považovala za rozbití Efrosa. Lyubimov hlasitě uvedl, že se jeho kolega dopustil "zrady". Několik herců z Tagankova bylo schopno spolupracovat s Efrosem - V. Smekhovem, V. Zolotukhinem, A. Demidov. Jiní deklarovali krutý bojkot. Nejčastější způsoby boje šly do akce. Prostřednictvím odporu celé společnosti se uskutečnily poslední představení Anatoly Vasilyevich: "Cherry Orchard", "Misanthrope", "Na dně", "Krásná neděle na piknik". Mnozí účastníci tohoto konfliktu později tvrdili, že se mýlí. To se však stalo mnohem později.

Smrt A. Efrosa

Dne 13. ledna 1987 zemřel Anatoly Efros z infarktu. Dnes se jméno Anatoly Vasilyevič stalo součástí historie divadelního umění naší země, spolu s takovými skvělými jmény jako Stanislavsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov a AY Tairov.