Zátiší v malbě: typy a popis

Zátiší v malbě - obrazy statických neživých objektů, spojených v jediném souboru. Zátiší může být prezentováno jako nezávislé plátno, ale někdy se stává součástí složení žánrové scény nebo celého obrazu.

Co je zátiší?

Takový obraz je vyjádřen v subjektivním postoji člověka ke světu. Toto ukazuje, jak mistr porozuměl kráse, která se stává ztělesněním společenských hodnot a estetického ideálu času. Zátiší v malbě se postupně přeměnil na samostatný významný žánr. Tento proces trval více než sto let a každá nová generace umělců pochopila plátna a barvu podle trendů doby.

Role zátiší ve složení obrazu se nikdy neomezuje na jednoduché informace, náhodné doplnění k hlavnímu obsahu. V závislosti na historických podmínkách a dotazech veřejnosti mohou subjekty více či méně aktivně podílet na vytváření kompozice nebo image hotelu, které zakrývají jeden nebo druhý cíl. Zátiší v malování jako nezávislý žánr je navrženo tak, aby spolehlivě sdělilo krásu věcí, které obklopují osobu denně.

Někdy oddělené detaily nebo prvky náhle získávají hluboký význam, získávají svůj vlastní smysl a zvuk.

Historie

Jako starý a uctívaný žánr zátiší v malbě věděl ups a závratné pády. Těžké, asketické a minimalistické Byzantský styl pomohlo vytvořit nesmrtelné monumentální generalizované vznešené hrdinské obrazy. Sochaři s mimořádnou expresivitou si užívali obraz jednotlivých objektů. Druhy obrazu zátiší a všechny druhy klasifikace vznikl ve výrobě umění, zatímco obrazy existovaly dávno předtím, než psát první učebnici.

Tradice ikon a zátiší

Ve starověké ruské ikonografii hraje důležitou roli těch pár věcí, které se umělec odvážil přinést do přísného lakonika kanonických děl. Přispívají k projevu všeho přímého a projevují vyjádření pocitů v díle věnovaném abstraktnímu či mytologickému spiknutí.

Druhy zátiší malování jsou oddělené od ikonických děl, i když přísná pravidla a nezakazuje obrazy některých položek specifických pro žánru.

Renesanční zátiší

Velkou roli však hrají díla XV. - XVI. Století v renesanci. Painter nejprve upozorňoval na svět kolem sebe, snažil se určit význam každého prvku ve službě lidstva.

Moderní malba, zátiší jako populární a milovaný žánr pochází z období Tricenta. Výrobky z domácnosti získaly určitou šlechtu a význam majitele, kterému sloužili. Na velkých pláten zátiší, obvykle vypadá velmi skromný a nenápadný - skleněná nádoba s vodou, stříbro, elegantní vázy, nebo jemnou lilií na tenké stonky často schoulený v tmavém rohu obrazu, jako chudých a zapomenutých příbuzných.

Nicméně, v podobě jemných a blízkých věcí bylo tolik lásky ve formě poezie, že moderní malby, zátiší a jeho role v něm již nesměle vykukovaly skrz mezery krajiny a žánrové scény těžké závěsy.

Bod obratu

Předměty získaly v obrazech skutečný prvek a nový význam v 17. století - v době, kdy dominovala a dominovala zátiší s květinami. Malba tohoto druhu získala četné obdivovatele mezi šlechty a duchovenstvem. V složitých kompozicích s výraznou literární zápletkou se scény dostaly na místo společně s hlavními postavami. Při analýze děl éry je snadné vidět, že důležitou roli zátiší se podobně projevuje v literatuře, divadle a plastice. Věci začaly v těchto dílech "jednat" a "žít" - byly zobrazeny jako hlavní postavy, ukazující nejlepší a nejziskovější aspekty objektů.

Umělecké předměty vyrobené těžce pracujícími a talentovanými řemeslníky nesou osobní otisky myšlenek, přání, pohádek konkrétní osoby. Zátiší s květinami, malování je lepší než všechny psychologické testy, které pomáhají sledovat psychoemotický stav a dosáhnout vnitřní harmonie a integrity.

Věci věrně sloužil člověku, bavil se předměty každodenního života a inspiroval majitele, aby si koupili nové krásné, elegantní drobnosti.

Vlámská renesance

Malování gvaše, zátiší jako žánr lidi nebylo okamžitě. Historie vzniku, rozvoje a rozsáhlého zavádění různých myšlenek a principů slouží jako připomínka neustálého rozvoje myšlení. Zátiší se stalo slavným a stal se módní v polovině 17. století. Životní linie žánr začal v Nizozemí, světlé a slavnostní Flandry, kde příroda sama má krásu a zábavu.

Gouache obrazy, zátiší rozkvétaly v době grandiózních změn, úplná změna politických, společenských a náboženských institucí.

Flanders aktuální

Buržoazní směr vývoje Flanders se stal novinkou a pokrokem pro celou Evropu. Změny v politickém životě vedly k obdobným inovacím v kultuře - horizonty, které se otevřely předtím, než se umělci již omezovali na náboženské zákazy, nebyli podporováni vhodnými tradicemi.

Zátiší jako žánr malby se stala vlajkovou lodí nového umění, které zpívalo všechno přirozené, jasné a krásné. Přísné kánony katolicismu již není omezen letu představivosti a zvědavosti malířů, takže spolu s uměním začala rozvíjet vědu a techniku.

Běžné předměty a předměty domácnosti, dříve považované za nízko položené a nehodné zmínit, najednou vystoupily na objekty blízké studie. Dekorativní malba, zátiší a krajina se staly skutečným zrcadlem života - každodenní rutinou, dieta, kultura, myšlenky o krásné.

Žánrové vlastnosti

Bylo to odtud, od vědomé a důkladné studie okolního světa, že byl vyvinut samostatný žánr každodenního malování, krajiny, zátiší.

Umění, které získalo jisté kánony v 17. století, určilo základní kvalitu žánru. Malování věnovaný světu věcí, popisuje základní vlastnosti tkvící v objektech, které obklopují člověka, ukazuje vztah pána a jeho současníků na hypotetickou, který ukazuje charakter a vyjadřuje plnost poznání reality. Umělec nutně vysvětlil hmotnou existenci věcí, jejich objem, hmotnost, strukturu, barvu, funkční účel každodenních předmětů a jejich životně důležité spojení s lidskou činností.

Problémy a problémy zátiší

Dekorativní malba, zátiší a každodenní scény absorbovaly nové trendy doby - odchod od kánonů a současné zachování konzervativních obrazů naturalismu.

Statické revoluční Epoch Times úplné vítězství buržoazie odráží respekt pro umělce k novým formám národního života krajanů, úcta k práci jednoduchých řemeslníků, uctívání krásné obrazy krásy.

Problémy a úkoly žánru formulované v 17. století nebyly v evropských školách obecně diskutovány až do poloviny 19. století. Uměci se mezitím stali novými a novými úkoly a nepřestávali mechanicky reprodukovat hotové kompozitní řešení a barevné schémata.

Moderní plátna

Metody řešení problémů zátiší se každým desetiletím rychle mění, metody a techniky nedržují krok s představivostmi uznávaných a ne příliš kvalifikovaných řemeslníků.

Hodnota dnešních obrazů je vyjádřit realitu očima umělců-sovremennikov- skrze vtělení na plátně se objevují nové světy, které může říci hodně o jeho zakladateli lidí v budoucnosti.

Vliv impresionismu

Impresionismus byl dalším milníkem v dějinách zátiší. Celý vývoj směru se odráží v kompozicích prostřednictvím barev, techniky a porozumění prostoru. Poslední román z tisíciletí přinesl život na plátno, jak to je - rychlé, jasné tahy a expresivní detaily se staly základními kameny tohoto stylu.

Malba, zátiší současných umělců jistě nesou otisk impresionistických inspirujících v barvě, metodách a technikách obrazu.

Odklon od standardních kánonů klasicismu - tří rovin, do středu kompozice a historických hrdinů - nechá umělce, aby rozvíjet své vlastní vnímání světla a barvy, stejně jako k dispozici a ukazují volného letu emoce publika.

Hlavními úkoly impresionistů je změnit malebnou techniku ​​a psychologický obsah obrazu. A dnes, i když věděl o situaci té doby, je obtížné najít správnou odpověď na otázku, proč impresionistické krajiny, stejně radostné a bezelstný, jako poezie, vyvolal ostré odmítnutí a krutý výsměch pereborchivy kritiky a osvícené veřejnosti.

Impresionistické malby se nevejde do standardu, takže zátiší a krajiny byly vnímány jako něco vulgárního a nehodné o uznání spolu s dalšími odpadky vysokého umění.

Umělecká výstava, která se stala jakousi misionářskou činností pro slavné umělce času, dokázala oslovit srdce a ukázat krásu a milost neobvyklé obrazy. Obrazy objektů a objektů všemi dostupnými prostředky se staly běžnými i ve stěnách impozantních institucí, které vyznávají pouze principy klasického umění. Triumfální průvod zátiší nekončí s koncem 19. století, a paleta žánrů a technik teď nám umožňuje nebát se případných experimentech s barev, textur a materiálů.