Komorní hudba. Co je komorní instrumentální hudba?

Pravděpodobně každý není lhostejný k hudbě. Přizpůsobuje lidstvo neoddělitelně, není možné určit, kdy se člověk naučil vnímat. S největší pravděpodobností se to stalo, když náš předchůdce, snažící se vyjádřit své emoce, dopadl na podlahu kmen stromu. Od té doby jsou lidé a hudba neoddělitelně spojeni, dnes je mnoho žánrů, stylů a směrů. Je to folklórní, duchovní a konečně klasická instrumentální - symfonická a komorní hudba. Jaký je směr, neboť komorní hudba existuje, zná téměř všechno, ale v čem jsou jeho rozdíly a rysy jen málo. Pokusme se o to více pochopit v článku.

Historie komorní hudby

Historie komorní hudby vzniká ve středověku. Ve století XVI začala hudba přesahovat církevní chrámy. Někteří autoři začali psát díla, která se prováděla mimo zdi kostela, pro malý okruh znalců. Je třeba poznamenat, že zpočátku to byly pouze vokální části a komorní instrumentální hudba se objevila mnohem později. Ale o všechno v pořádku.

Komorní hudba je fascinující. Jaký název je odvozen z italského slovního fotoaparátu ("pokoj"), pravděpodobně si všichni pamatují. Na rozdíl od církevní a divadelní hudby byla komora původně určena pro představení v prostorách malého kolektivu pro úzký okruh posluchačů. Představení se zpravidla konalo doma a později v malých koncertních sálech. V osmnáctém a devatenáctém století, kdy se konaly takové koncerty ve všech obytných místnostech zajištěných domů, se dosáhlo vrcholu popularity komorní instrumentální hudby. Pozdnější, aristokraté dokonce představili hudebníky na plný úvazek.

Obrazy komorní hudby

Zpočátku byla komorní hudba určena k představení před malým okruhem lidí, kteří jsou jejími znalci a znalci. A velikost místnosti, kde se konal koncert, dovolil umělcům a posluchačům úzce kontaktovat se. To vše vytvořilo jedinečnou atmosféru vlastnictví. Snad proto je toto umění charakterizováno vysokou schopností objevovat lyrické emoce a různé nuance lidských zkušeností.

Žánry komorní hudby nemohou být přesněji vypočteny pro přenos pocity člověka pomocí lakonických, ale zároveň detailních prostředků. Na rozdíl od toho symfonická hudba, kde strany jsou vykonávány skupinami nástrojů, v takových dílech pro každý nástroj je napsána jejich vlastní strana a jsou téměř stejné.

Typy komorního instrumentálního souboru

S vývojem dějin se vyvinula komorní hudba. To, že takový směr by měl mít určité zvláštní vlastnosti vůči výkonným umělcům, nevyžaduje důkaz. Moderní instrumentální soubory jsou:

• duety (dva umělci);
• trio (tři členy);
• kvartety (čtyři);
• quintety (pět);
• sextety (šest);
• septety (sedm);
• oktety (osm);
• Nonets (devět);
• desetiny (deset).

Současně může být instrumentální kompozice velmi rozmanitá. Může obsahovat jak řetězec, tak i větrné nástroje. Ve složení jedné kolektivní pouze struny nebo jen větrné nástroje mohou být zahrnuty. A tam mohou být smíšené komorní soubory - zvláště často obsahují klavír. Obecně platí, že jejich skladba je omezena pouze jednou - skladatelovou představivostí a je nejčastěji neomezená. Kromě toho existují i ​​komorní orchestry - kolektivy, které zahrnují maximálně 25 hudebníků.

Žánry instrumentální komorní hudby

Moderní žánry komorní hudby vznikly pod vlivem děl tak významných skladatelů jako WA Mozart, L. Beethoven, I. Haydn. Právě tito pánové vytvořili nepřekonatelné, pokud jde o ostrý obsah a emocionální hloubku práce. Sonáty, dueta, tria, kvarteta a kvinteta najednou vzdal hold nejslavnějšího romantiku XIX století: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. Navíc žánr instrumentálních miniatur (nocturnes, intermezzo) získal i tehdy obrovskou popularitu.

Tam jsou také komorní koncerty, apartmá, fugy, kantáty. Dokonce i ve století XVIII byly žánry komorní hudby velmi rozmanité. Navíc absorbovali stylistické rysy dalších trendů a stylů. Například Beethoven vysledovat tak jasně touha posunout hranice takových jevů, jako komorní hudbu, co jeho práce jako „Kreutzerova sonáta“ od jeho monumentalismem a emoční napětí není horší Symphony výtvory.

Žánry vokální komorní hudby

V 19. století se vokální komorní hudba stala velmi populární. Nové žánry umělecké píseň a romantika dostaly takovou hold skvělí skladatelé, Jak R. Schumann, F. Schubert, G. Berlioz, I. Brahms. Nezanedbatelným příspěvkem do světové sbírky děl komorní hudby byli ruští skladatelé. Velkolepé románky M. I. Glinky, P. I. Čajkovského, M. P. Musorgského, M. A. Rimského-Korsakova a dnes nenechávají nikoho lhostejné. Vedle malých děl je také žánr komorní opery. Zahrnuje přítomnost malého počtu umělců a nevyžaduje nastavení velké místnosti.

Komorní hudba dnes

Samozřejmě dnes neexistují takové domy, kde jako v minulých staletích hrají komorní soubory v kruhu omezeného okruhu lidí. Na rozdíl od stávajících stereotypů je však tento směr velmi populární. Sály varhanní a komorní hudby po celém světě shromažďují miliony fanoušků jako díla klasických skladatelů a současných autorů. Tam jsou pravidelné festivaly, kde slavní a nováčci umělci sdílejí své umění.