Impresionistické malby - mistrovská díla velmistrů minulosti a našich současníků

Předpokládá se, že umění nemá žádné hranice. Přesto se lidé rozhodli rozdělit díla umělců na žánry, ve kterých můžete snadno zmát, protože hranice stylu jsou podmíněné. Dnes budeme hovořit o jednom z hlavních trendů v malířství - impresionismu.

Vznik impresionismu

Impresionismus jako žánr umění se objevil ve Francii v 70. letech. Původem tohoto stylu bylo vytvoření malby K. Moneta "Impression, Sunrise" (1872). Jeden novinář označil umělce za impresionistu, ale s negativním konotace. Brzy se však zapomnělo a obraz vyústil do nového žánru.

v roce 1874 byla jeho první samostatná výstava vedena umělci - neposlušnými. Obrazy, které na něm byly vystaveny, byly kritizovány kvůli nedostatku smyslu, uvolnění a špatné kresbě. Umělci však nezastavili a pokračovali v organizaci takových událostí a prohlašovali své umění.

Impresionismus byl čistě francouzský fenomén. Umělci z jiných zemí byli schopni přijmout některé funkce, ale ne úplně.

Právě impresionisté se nejprve vzdali univerzálně uznávaných standardů a šablon akademického psaní, což dalo obrovský podnět vývoje umění. Byly hluboce zapojeny do výzkumu květin a nových technik psaní, které nás nakonec vedly k dnešní rozmanitosti.

Je třeba poznamenat, že impresionismus měl vážný dopad a inspiroval svou novinku zástupců a dalších sfér umění: sochařství, hudbu a literaturu.

Co říkají impresionistické obrazy?

Impresionismus je zaměřen na obraz a dojem, který dává divákovi. Impresionistické malby často zobrazují obyčejné scény ze života: městské marnivosti nebo krajiny. Jejich práce dává divákům ty nepatrné dojmy, které zažívají samotní malíři. Impresionismus nezaznamenává problémy ani negativitu, ukazuje výlučně pozitivní aspekty života.

V podstatě na fotografiích můžete vidět takové předměty, jako je piknik, plavba lodí, tanec, pití čaje, venkovní hry a další radost z života. Lidé na snímcích nejsou zmrzlé a pohybují se, hrají, smějí se nejčastěji portréty impresionistů. Obrazy nám umožňují vklouznout do živé reality posledních století, uvidíme, jaká situace obklopovala lidi 19. století.

Vlastnosti obrazů impresionistů

Talent reflexe na plátně okamžitého prvního dojmu je hlavním rysem všech umělců. Vždycky vytvářeli z přírody, bez jakéhokoli skicování, chytání a procházení obecné nálady. Impresionistické malby nemají hluboký smysl nebo skrytý obsah, představují každodenní život, ale nedělají to jednoduše, ale mistrovsky. Když se podíváte na takové obrazy, divák má okamžitě jistou myšlenku nebo emoce, která zůstane chvíli po prohlížení.

Impresionisté vyvinuli zvláštní styl psaní. Uměle vytvořené obrazy se často vyznačují fuzzy linkami a jednotlivými údery primární barvy. Faktem je, že všechny barvy prošly standardní sadou barev, které dovedně vytvářejí skvrny. Věnovaly velkou pozornost hře světla v díle, sluneční paprsky a stíny, pokusil se vytvořit kontrast. Ilustrativní v tomto ohledu může sloužit jako obraz O. Renoira "Ball in the Moulin de la Galette" (1876).

Velcí impresionisté z minulosti

Od vytvoření tohoto proudu se stalo mnoho umělců, kteří vytvořili ve stylu impresionismu, ale jen velmi málo lidí se může jmenovat opravdu skvělými. Nejslavnějšími impresionistickými umělci jsou K. Monet, O. Renoir, A. Sisley a K. Pissarro. Impresionismus jako trend byl obecně obzvláště populární na konci devatenáctého století, tehdy byl vytvořen skutečný mistr.

To je směr v malbě byl začátek, inspirace pro jiné ne méně významné umělce - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Tito umělci se stali zakladateli post-impresionismu, což mu dalo za cíl odmítnout obraz skutečného života, přechod k obrazu jeho základů.

Moderní impresionisté

Nemyslete si, že po jeho rozkvětu přestal existovat směr. Až dosud existují umělci, kteří si pro svou práci zvolí impresionismus.

Obrazy současných impresionistů vyvolávají stejně obdiv jako plátna minulosti. K dnešnímu dni se v tomto žánru vytváří mnoho mistrů, ale ten, kdo si tenhle titul nejvíce zaslouží, to řekne čas. Nicméně, existuje několik umělců, plátna jsou umístěny jako impresionistické obrazy. Fotografie jejich děl jsou uvedeny níže.

Vezměte například umělce jménem Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Jeho obrazy se vyznačují jasnými, bohatými barvami, s nimiž vytváří nádhernou krajinu.

Také krásné fotky umělce I.J. Paproski (E. J. Paprocki).

Ve svých plátněch jsou květiny, listy a další drobné prvky prováděny velmi realisticky, zatímco zbytek pozadí je prováděn tahy. To mu umožňuje předvést krásu detailů a současně i obecné první dojmy typické pro impresionismus.