Obrázek `Dívka na míč `. Historie a popis

Jakmile řekl Picasso, že každý má právo na změnu, dokonce i umělci. Tato fráze může sloužit jako živá ilustrace díla slavného tvůrce. Koneckonců, styl umělce se mnohokrát změnil po dlouhé cestě.

"Modrá" a "růžová"

Tato dvě období v díle Picassa zaujímají prominentní místo. Na počátku 20. století se seznámil s impresionismem, který zachytil počátečního umělce Picassa. Obrazy s názvem „Absinthe Alkohol“, „Rendezvous“ (1902), „Starý žebrák se chlapec“, „tragédie“ (1903) se objeví v „modrém“ období, a jsou naplněné obrazy chudoby, smutku, stáří, smrt. V paletě té doby - hodně modrých a šedých odstínů. Umělec kreslí žebráky, slepé lidi, alkoholici, ženy s lehkou ctností. Bledé, lehce protáhlé tělo připomíná práci jiného slavného Španěla - El Greco.

Paříž

V tomto městě umění Picasso přijel v roce 1904. Mladý umělec se usadil v ubytovně na Montmartru, uchopil svět Čech. Často v interiéru studio nebylo světlo a voda zmrzne v zimě z nedostatku tepla. Ale byli známí, prostí, hrdliví a veselí, a na dveřích byl nápis "Místo pro básníky". Svět Paříže Bohemia je součástí díla Picassa. Obrazy s názvem "Žena v košili" (1905), "herec" (1904), "Rodinné Komedianti" (1905), "Akrobati" (1905) - jasná umělecká díla období. Hlavní postavy jsou komici, baletky, cirkusové umělce, putující herci. Zachytili pozornost mladého umělce. Obraz "Dívka na kouli" je považován za přechod k "růžovému" období. To bylo napsáno v roce 1905 v Paříži.

"Dívka na míči." Popis malby

Picasso je nakloněn k tomu, aby si pro své obrazy vybral ten nejvíce obyčejný, na první pohled bezvýznamný. Proč sedí zády k publiku a sportovec křehké dívky balancující na výkon zařízení, zachytit naši pozornost a představivost? Je to všechno o dovednosti a stylistice popisu, který je v Picassově vlastním. Autor není jen kopírován, ale zdá se, že znovu vytváří život s pomocí své vize světa. Vynucuje diváka k empatii s postavami vyobrazenými jeho talentovaným štětcem.
Obraz "Dívka na ples" je jednou z nejslavnějších prací Picassa v Rusku. A ne proto, že je to v Puškinově muzeu, a my, pokud to opravdu chceme, se můžeme vždy podívat na to. Hrdiny tohoto obrazu, stejně jako mnoho dalších v období - artisté a akrobaté. Na plátně sedící člověk-akrobat v popředí. Představuje sílu a spolehlivost. Jeho úhlová podoba přitahuje pozornost diváka především. Trochu v hlubinách, vlevo - křehká dívka, která se vyrovnává na míč s veškerou milostí. Právě v tomto kontrastu mezi plasticitou a masivností, milostí, zdokonalením a silou - vrcholem této práce. Zkoumá také téma přátelství, podpory a vzájemné pomoci. fascinující kontrastní obraz umělce a na stejnou dobu - jejich tiché harmonii. Ohnuté noha sedí strongman viděn jako podpora pro vyrovnávání tsirkachki.

Kouzlo mistra

Obraz "Dívka na kouli" narazí současně s prostorem a plností. Tyto faktory jsou založeny na harmonii barev a osvětlení, přesnosti skvrn. Picasso používá vědomé hrubnutí, zjednodušení stylu, které je také charakteristické pro dřívější práce. Navzdory tomu se obraz „Dívka na ples“ přivádí diváka řízení a light, který je popsán v odstínech modré a růžové, šedé a odstíny šedé. Tyto barvy jen zdůrazňují romantickou, nezapomíná na realitu života.
Zbývá dodat, že toto nádherné dílo je v Puškinově muzeu v Rusku, a můžete ji vidět, pokud chcete říct, „žít“.