Malování ve starověkém Řecku. Styly starověkého Řecka

V tomto článku my, drahí čtenáři, uvažujeme o stylu vázy starověkého Řecka. Je to originální, jasná a ohromující nádrž starobylé kultury.

Dále budeme s vámi mluvit o nejrůznějších technikách a stylech malování, stejně jako o nejvlivnějších centrech vývoje tohoto umění.

Váza starověkého Řecka

Ohromující příklady starožitních řeckých vázových obrazů potěší oči turistů a jsou vítaným předmětem ve sbírce mnoha milovníků umění. Tyto vícebarevné nádoby jsou obdivovány různými tvary, výkresy a barvami.

V tomto článku budeme zvažovat styly váz, založené na periodizaci kultury Hellas. Řecké vázy (výkresy budou ukázány níže) šly z jednoduchého hrnce, spáleného na kůži, do mistrovského díla starožitného malířství v podobě červené figurky amphora-dvojjazyčné.

Díky své výjimečné kráse a sofistikovanosti se tyto položky rychle staly oblíbeným importem do různých částí Evropy a Asie. Nacházejí se v keltských pohřbech i v hrobkách Blízkého východu a severní Afriky.

Následující skutečnost je zajímavá. První vzorky byly nalezeny v etruských kryptoch a zpočátku nikdo nebyl spojen s Řekem. Teprve koncem devatenáctého století Johann Winkelmann prokázal svůj helénský původ. Po tomto objevu se starobylé obrazy vázy staly jednou z nejdůležitějších témat studie starověku.

Dnes plavidla umožňují nejen obnovit mnoho oblastí života tohoto lidu, ale také k dnešnímu dni různé události a seznámit se s jmény mistrů.

Více o tom budeme hovořit dále, ale v jednom z období si malíři vassu dokonce i soutěž. Při posuzování graffiti se navzájem chlubili, že jejich loď je lepší.

Střediska a technologie

Díky nálezům archeologů dnes se mnoho muzeí světa může pochlubit vzorkami starých řeckých váz. Tam jsou starověké lodě z ostrova Kréta a korintské keramiky, černé a červené-tvarované amphorae, lekifs a jiné druhy pokrmů.

Na pevnině byly hlavními výrobními středisky attické metropole Atén a Korint. Vedle nich stále existují mistři z Lakonie a Boeotia. Právě v těchto politikách vynalezli různé metody zdobení krevních cév.

Později se výrobní centrum přesunulo do jižní Itálie. Stejně jako v raném elenickém období se přestěhoval z Kréty na pevninu. Tam jsou dvě města - Sicilian Centurupa a Jižní Italská Canosa.

Samostatně bychom se měli soustředit na technologii používanou k vytvoření řeckých váz. Čísla ukazují použití hrnčířského kola už ve druhém tisíciletí BC.

Clay byl vybrán podle barev. V některých oblastech měla jinou barvu - od žluté až po hnědou. V případě, že byl materiál velmi mastný, do něj byl přidán šamot a písek. Kromě toho hlína speciálně "stará". Proces zahrnoval dlouhé vystavení suroviny ve vlhké místnosti po umytí. V důsledku toho se stal velmi elastickým a pružným.

Pak byl materiál hněten a umístěn hrnčířské kolečko. Připravená nádoba byla několik dní vysušena ve stínu, poté byla nanesena malba. Teprve po všech těchto postupech byl objekt vystaven střelbě.

Egejské období

Nejstaršími příklady tohoto umění jsou nádoby Minoan, Minni a Mycenaean hrnčířství. První je zvláště nazývána klenbou Kamares (po jménu jeskyně na ostrově Kréta, kde byly poprvé objeveny vzorky).

Jak jsme již dříve řekli, podobný obraz keramiky se objevuje kolem poloviny třetího tisíciletí př. Nl. První období, které odpovídá počátku elenského či egejského období, je vědci rozdělené do několika podobdobí.

První trval až do dvacátého prvního století BC. V této době převládaly jednoduché geometrické ozdoby na jednobarevných stěnách nádob. Pak je nahrazen stylem Kamares. Vystupuje mezi současnou keramikou. Hlavní charakteristickou vlastností jsou bílé spirálové a květinové prvky, které byly aplikovány na matné pozadí plavidla.

V sedmnáctém století př. Nl se charakter výkresu výrazně změnil. Nyní převažují námořní prvky: chobotnice, ryby, korály, nautilus, delfíni a další. Od poloviny 15. století bylo v krétské malbě zaznamenáno období úpadku.

Ale na pevnině se v této době vyvíjejí takzvané "archaické vázy". Především je zde nutné zahrnout minerální keramiku. Byla tenká, bez kreseb. Tento druh keramiky existoval od dvacátého druhého do poloviny šestnáctého století před naším letopočtem. Je nahrazena Mykénskou keramikou.

Sedmnácté století před naším letopočtem se ukázalo být obloukem jak v pevninském Řecku, tak v cykládských ostrovech. V této době se zde rozšířila mykenská kultura se svými motivy ve vázách. Vědci ji rozdělují na čtyři období, které vedou k době Dorianské invaze do země (v jedenáctém století před naším letopočtem).

Podle souhvězdí, v rané mykénské nástěnnosti převládají jednoduché matné černé výkresy světlé pozadí. O patnáctém století př.nl jsou nahrazeny rostlinami a zástupci zvířecího světa. A v třináctém století před narozením Krista se objevují lidské postavy a lodě. Ta je často spojena s Trojská válka, která se týkala tohoto období.

Geometrie

Ve středu dvanáctého století, kultovní Umění starověkého Řecka Rozpadá se spolu s ostatními kulturami. Období až do desátého století je považováno za "temný čas" ve vývoji tohoto lidu.

Když hovoříme o keramice, pak v této době rozlišujeme tři styly malby. S příchodem Dorianů se většina úspěchů mykenské kultury ztrácí. Až do poloviny jedenáctého století zde existovala fáze "submikánské" tradice, kdy se zachovaly formy nádob, ale kresby na nich zmizely.

Pak přichází období proto-geometrického ornamentu. V podstatě byla keramika charakterizována dvěma horizontálními kruhovými pásy v blízkosti krku a uprostřed nádoby. Mezi nimi se obvykle nacházejí soustředné kruhy, které byly vytvořeny pomocí kompasu.

Významně komplikované složení v desátém století před naším letopočtem. Nyní se objeví jedno a dvojité meandry. Často geometrické objekty hrály roli vlysů na stěně plavidla. Pod nimi byly stylizované obrazy lidí, rostlin a zvířat.

Postupně postupovala starověká řecká kultura. Během Homerova života existuje tendence ke snížení plochy geometrických vlysy, které jsou nahrazeny vojenskými průvody vozů nebo posloupnosti různých divokých zvířat.

Převládající barva výkresů byla černá nebo červená na bílém pozadí. Během tohoto období byly všechny antropomorfní postavy zobrazeny schematicky. Tělo mužů mělo formu obráceného trojúhelníku, hlavu - ovál s nádechem na nos a nohy představovaly dva válce (kyčle a holení).

Východiskové trendy

Postupně se stará řecká kultura zlepšuje. Obrazy se stávají komplikovanějšími, probíhá proces půjčování prvků z umění orientálních národů. Zejména v tomto období vyniká Korint. V nejbližším století se tato politika stane jediným centrem vázy.

Takže v sedmém století př. Nl řeckí mistři začnou přijímat motivy z dovážených tkanin a koberců. Na stěnách nádob se "usadí" sfinky, lvi, griffiny a další zvířata.

Charakteristickým znakem této doby je také "strach z prázdnoty". Takže vědci nazvali původní rys, který se lišil od psaní korintského stylu staré řecké vázy. Na celé ploše jsme se snažili nezanechat žádné prázdné místo.

Právě korintští hrnčíři položili základy pro období v keramice. Trojnásobná palba, kterou vynalezli, se následně projevila v amfora černých čísel, o níž budeme hovořit později.

Orientalističtí vědci se rozdělují na korintské a attické období. V první z nich se obraz z vázy vyvíjel ze schematických zvířat na přirozené obrazy zvířat a detailní zobrazení mytologických tvorů. Hlavním pravidlem hrnčířů bylo maximální využití vnějšího povrchu hrnců. Tyto nádoby lze porovnávat s malířskou látkou nebo tapisérií, pevnou vázou.

Podkroví stejné období je charakterizováno opletení geometrických prvků na krku a v blízkosti dna. Větší část zdi byla přidělena pro údaje o zvířatech a občas i rostliny, které byly provedeny černým nátěrem.

Černé vázy

Důsledkem vývoje korintského a raně atletického stylu byla malba váza v černé podobě. Jedná se o jednu z dvou nejslavnějších a nejvýznamnějších technik ve starověkém světě, spolu s červenou postavou.

Zvláštností této fáze výroby bylo, že hrnčíři jsou rozděleni do samostatné vrstvy mistrů. Pracovali výlučně na vytvoření tvaru nádoby a na fixaci hotového vzorku. To znamená, že tyto řemeslníci se vyrábějí z hlíny a spálily výrobky. Malování keramiky bylo ovládáno výlučně otroky, kteří byli podle jejich postavení považováni za významně pod hrnčíři.

Připravené plavidlo bylo vypáleno do "surového" stavu. Ne zcela zpevněné stěny umožňují řezání a aplikují vrstvu připraveného materiálu, který se později stal úžasnou výzdobou. Pak byl obraz vytvořen pomocí lesklé hlíny a speciální řezačky.

Dříve se předpokládalo, že tato keramika byla pokryta lakem, ale nedávné studie prokázaly, že se jedná o systém kol (lesklý druh jílu) po vypálení činí povrchové cévy.

To znamená, že černá postava keramika se narodil ve zdech Korintu, v dílnách řemeslníků, kteří se snažili přivést kus tajemného východu, v každodenním životě Řeků.

Ale po orientalizovaném stylu, ve kterém převládaly zvířata, se objevila černá keramika. Už dominuje obrazům lidí. Hlavními motivy byly svátky, slavnosti a příběhy o Trojské válce.

Tato výroba existovala od sedmého do poloviny šestého století před naším letopočtem. Na jejím místě přichází červená postava v keramice.

Vápenná malba na váze

Předpokládá se, že obrazy vázané na červeně se objevily ve třicátých letech šestého století před naším letopočtem. Aténský andokid, který byl žákem mistrovské keramiky, začal experimentovat s květinami poprvé. Ve skutečnosti právě udělal opak. Není černá kresba na pozadí nevyhořelého jílů, ale černé pozadí, ve kterém se objevuje obraz přirozené barvy materiálu.

Právě toto období je známé pro nevyzradenou soutěž mezi malíři vass, kteří se ve vědě často nazývají "průkopníky". Pracovali v různých městech, ale často se navzájem opouštěli na vázacích zprávách. Například na jedné z amphorae je nápis "Epiphanius nikdy nebyl schopen tak učinit". Autorství graffiti se připisuje mistrovi Eufimidovi.

Tak, red-tvarovaný styl vázání psaní poměrně široce. Už vystoupil venku z Řecka. Podobná technika malby nádob se nalézá v jižní Itálii. To bylo také populární mezi Etruscans.

Je pozoruhodné, že v tomto období dochází k určitému odchodu od podrobností a naturalizace obrazů. Počet hrdinek na plavidlech se snižuje, ale začínají se profesionálně využívat perspektivy, pohyb a jiné umělecké techniky.

Nyní se mistři specializují nejen na pozemek, ale i na určitý typ obrazů (zvířata, lidé, rostlinka). Od té doby jsou vazoprysy rozděleny podle druhu nádob. Byli tam umělci, kteří pracovali výhradně s amforem. Mezi nejběžnější typy keramických výrobků patří také misky, lahvičky, lekify a dinosy.

Kreslení na bílém pozadí

Starověká řecká váza se dále rozvíjela. Na místo červeno-černé nádoby dvojjazyčné přichází zcela nová technika zdobení výrobků. Nyní pozadí není černé nebo přirozené, ale bílé. Během tohoto období majitelé i nadále věnují pozornost pouze jednotlivým typům plavidel.

Obzvláště malba na bílém pozadí byla aplikována na terakotové alabastrony, leksifs a aribals. To je věřil, že první v této technice pracoval Psiaks. V tomto stylu vytvořil lekif v roce 510 př.nl. Ale nejslavnější vazopiscetsom na bílém pozadí je Pistoksen.

Tento mistr pracoval jako "čtyřbarevná technika". Používal lak, barvu a zlacení. Stejné bílé barvu pozadí bylo dosaženo díky vápencové hlíně, která byla pokryta "surovou".

Podobné styly váz jsou již odchyceny od původní dekorace keramických nádob. Nyní je v umění vytvořen zcela nový směr, jako původní malba.

Toto období bylo jedním z posledních období v historii starověkého řeckého malířství. Další výroba vystoupila mimo zemi v kolonii a sousedních státech. Navíc je nyní odchod od scén s bohy a zvířaty. Noví mistři se zaměřili na každodenní život Řeků.

Objeví se plavidla se ženami, které se zabývají každodenními záležitostmi, divadlo, hraje hudební nástroje, slavnosti a tak dále.

Gnafia

Postupně se umění z vázové malby pohybuje z řeckých metropolí do kolonie. Obzvlášť silní byli jihoameričtí mistři. Nejstarším a nejčastějším stylem byl gnafie. Jedná se o specifickou a velmi barevnou malbu, která se objevuje na počátku čtvrtého století před naším letopočtem.

Má obrovský sortiment květin. Byly zelené a hnědé, červené a oranžové, žluté a zlaté, bílé, černé a jiné. Závěr byl také charakterizován v počáteční fázi rozmanitostí. Na lodích byly nalezeny cupids, každodenní práce žen, svátky ve dnech uctívání Dionýza, divadelní představení a další.

Nicméně ve třicátých letech 4. století př. Nl došlo k ostrému omezení prostředků vyjadřování a scén. Nyní se používají pouze bílé a černé barvy a ornament je mnohem jednodušší. Většinou jsou zobrazeny rostliny, jako je hrozno, břečťan a vavřín, a někdy jsou lidské tváře mezi výhonky a vinnou révou.

Grécke vázové malby se tak začínají rozšiřovat v celém středomořském regionu během období červené keramiky. Koneckonců z této techniky vznikla gnafie jako její pokračování.

Dále budeme hovořit o konečné fázi vývoje tohoto typu starověkého umění. Centrum se již konečně přesunulo na jih Itálie.

Canosa a Centurupe

Od této chvíle se řecká váza, která prošla obdobím Gnafie, změní v atribut rituálů. Římští občané se více zajímají o zbraně a nádobí používají nejjednodušší a nejpraktičtější.

V závěrečné fázi jsou dvě výrobní centra - Canosa a Centurupe. V první, oni vyrobili nádoby, malovat je vodou rozpustné barvy. Toto jídlo nebylo vypáleno a nebylo v provozu. Byla prostě v hrobkách.

Sicilští mistři z Centurupe šli dál. Dokonce ani nepracovali k vytvoření celé lodi. Některé části byly vyrobeny a podepsány, které byly namalovány a zdobeny štukovým lištováním. Pak, v kryptách a sarkofágu, byly střepy navzájem spojeny a vytvořily podobu celé džbánky, pohárku nebo pohárku.

Nakonec se výtvarné umění starověkého Řecka přesunulo na území Itálie. Nyní latinští používali zkušenosti starých mistrů, aby ozdobili život svých zemřelých příbuzných.

Jak vidíme, obraz lodí po úpadku Hellasu se postupně ztratil a ponořil se do zapomnění. Římská říše byla postavena jako stav vojáků a patriciánů a ne filozofická společnost výzkumníků a vynálezců.

V tomto článku jsme hovořili o starobylé malbě vázy. Je to originální druh umění, který zdobí ve dvou tisíciletích ne jedno světové muzeum. Mistrovská díla malířských prací starého Řecka stále překvapují badatele a znalce malířství.

Hodně štěstí, drahá čtenáři! Dlouhé cestování a barevné zobrazení.