Diego Rodríguez de Silva Velazquez: Tvořivost a biografie (foto)

Nejživějším zástupcem španělské malby "zlatého" století je realistický umělec Diego Velasquez. Jeho práce se výrazně lišila od ostatních jeho proniknutím do charakteru modelu, bohatou a jemnou barvou, zhoršenou smyslem pro harmonii. Byl to ten, kdo položil základy evropského umění psychologický portrét. Biografové tvrdili, že Diego snadno dával mnoho věd. Brzy začal sbírat knihovnu, protože se v raném dětství naučil číst. Je to ona, která svědčí o zajímavé studii mnoha věd Velazqueze, ale nejvíce lákavá pro něj stále ještě maluje.

Dětské roky

Ve městě Seville v chudé, ale šlechtického rodu Christianized Židů šestý v červnu 1599 se narodil Diego Velázquez de Silva. Byl to nejstarší z osmi dětí v rodině. Podle rozšířeného andaluského zvyku vzal Diego a jeho bratr (také umělec) příjmení matky. Budoucí osud chlapce byl z velké části určen skutečností, že jeho otec byl původem z Portugalska. Nejprve byl Diego, stejně jako jiné děti, poslán do latinské klášterní školy.

Ale ve věku devíti dítě už byl prohlášen schopnost techniky, takže jeho otec dal na studium v ​​dílně populární v té době ve Španělsku Herrera umělce. Skutečnost zvolené profese se od té doby stala výzvou pro místní šlechtu povolání umělce byl považován za nehodný za povolání šlechtice. Povaha učitele byla nesnesitelná, protože to Velasquez studoval na krátký čas v průvodci, ao rok později byl chlapec pracoval v dílně Francisco Pacheco, nádherné učitel, mám rád starověk.

V domě u Pacheco

Diego Velasquez zůstal v Pachecově dílně, dokud mu v osmnácti letech nebyl udělen titul mistr. Je to díky radě jeho učitele, že zlepšuje schopnost přesně reprodukovat přírodu. Zde dílo Diego Velázquez představil následující obrázek: „Neposkvrněné početí“, „snídaně“, „Večeře v Emauzích“, „Staré kuchařka“, „vodní dopravce“, „Klanění tří králů“, „Kristus v domě Marty a Marie“, „hudebníci“.

Po promoci mentora, který přilákal ctnost, čistotu, lesk a další pozitivní vlastnosti svého žáka, dal mu vzít si jeho jedinou dceru, šestnáct Juan Miranda. Během prvních tří let manželství měl mladý pár dvě dcery. Ve věku dvaceti let Diego Velasquez otevřel vlastní dílnu. V časných dílech umělce je výrazný zájem o zástupce obyčejných lidí. Vykresluje hrdé andaluské dámy, šedovlasé starší, veselé chlapce a mladé španělské lidi. Spolu s jinými španělskými tvůrci se Diego odvolává na biblické příběhy, ale v životě autora nezahrnují velké místo. Tyto obrazy zpravidla neobsahují mystické zbarvení, ale připomínají domácí scény.

Přesun do Madridu

Poté, co nahradil veškeré soudní prostředí jeho otce, mladý (šestnáctiletý) vládce Philip čtvrtý se dozvěděl, že v Seville žije talentovaný Španělský umělec Velazquez, který byl okamžitě povolán do paláce.

Ve věku 24 let přijíždí se svým tchánem v Madridu. Jeho patronem je premiér Olivares. Psaný umělcem "Portrét mladého krále Filipa IV." Je velkým úspěchem, po němž získal titul dvorního malíře. Ale tato práce bohužel dosud nedosáhla.

Tvořivost na výšku

Nyní Diego Velasquez, jehož biografie získá živější barvy, přestává záviset na příležitostných příjmech. Ho v jedné z palácových křídel uvedených státních bytů, na předměstí, v zámku, má prostornou dílnu. Klíčem k tomu byl samotný monarcha, který rád pozoroval každodenní práci tvůrce. Jedinou nevýhodou takového života byla omezení témat obrazů, které Velazquez Diego vytvořil. Portrét po mnoho let se stává jeho hlavním žánrem. Král a jeho děti byly opakovaně psány v uměleckých dílech. Margarita, královská dcera, byla nejčastěji zobrazována jako infanta. Až do dnešních dob, portréty dosáhly, že ukazují změny v obličeji, jak roste a roste.

Diego Velazquez získal ohromný úspěch, znamením špatného tónu byla absence portrétu jeho díla. V důsledku toho se objevilo velké množství obrazů dvořanů a politiků, stejně jako galerie významných představitelů španělské kultury.

"Vyhnanství Moriska"

Ale nejen uctívání stvoření způsobil Diego, závist nejrespektovanějších umělců, vedla ke konfliktu, protože k tomu, že mladí tvůrci se nepovažuje s akademickými tradicemi. Výsledkem je, že na naléhání svých „starších soudruhů“, že je to soutěž, do kterého 28-letý autor napsal historický velký obrázek „vyhnání Maurů.“ Je věnována vyhoštění ze země všech obyvatel arabského původu, nejtragičtější části historie země.

Potěšení bylo způsobeno tím, co dělal Diego Velasquez. Obrazy, jejichž popis odpovídal oficiálnímu cíli, visely v jedné z palácových sálů a tento ostrý, plný výraz, mistrovské dílo. Po několika týdnech mu bylo uloženo, aby se přestěhoval na místo, kde byly oblíbené obrazy krále - zrcadlová místnost.

Pokud jde o samotného autora, dostal vysokou, rovnocennou komorníka, postavení majitele královských dveří. Závist a nemocný nijak neovlivní lidské vlastnosti Velasquezu. Zachoval vnitřní svobodu od rozmarů španělské šlechty. Tento obraz, bohužel, nepřežil dodnes.

Starověké pozemky

Diego Velázquez, jehož obrazy jsou neobvyklé pro místní tradice, na věku třiceti dokončuje takový mistrovské dílo antického příběhu jako „Drunks“ nebo „Bacchus“. Na obrázku je znázorněn obřad zasvěcení do bratrství tohoto boha. Existuje již odvážnější výběr typů a realistických charakteristik odtajněných představitelů tehdejší společnosti. Všechno se děje mistrovsky, jako moderní divadlo a literatura, která zobrazuje bezohlednost, hořkost a zábavu. Obecně ale umělec respektuje optimismus a vitalitu svého lidu.

Byl to starodávný příběh, který mu umožnil překonat tradiční domácí domácí scénu, která se již stala tradiční. Díky působení v přírodě se osvětlení stává hladším a barva je bohatší. Ale kontrasty stínu a světla jsou stále velmi silné, takže popředí je mírně těžké, protože tato metoda je pro autora nová. A čím dokonalější držení bude tvůrce později.

Výlet do Itálie. Diego Velasquez: "Forge of Vulcan"

S povolením krále a možná i radou Rubensové spolu s slavný velitel Ambrosio Spinola Velasquez navštěvuje nedaleký poloostrov, kde se kopíruje obrazy a nástěnné malby slavných umělců seznamuje s antického sochařství a práci jeho současníků. Tato cesta značně rozšířila výhled na Diego a přispěla ke zlepšení dovedností. Diego Velazquez je v tomto období velmi produktivní. "Forge of Vulcan" napsal jemu v hlavním městě Itálie. Výklad mytologického spiknutí zde je velmi originální. Autor zobrazil okamžik přijetí Sopka (bůh oheň) od Apollona, ​​aby informoval o zradě své ženy (Venuše).

V této práci není úplně pozemská, ale zde je jasně vidět ironie tvůrce. Navzdory záři Apolla je jeho obraz velmi prozaický. Sopka a jeho asistenti jsou také zastoupeni živými lidmi, kteří se nepoznávají božskou krásou.

Tato země dávala Velasquezovi mnoho, jeho obraz se stal dokonalým a zralým, temné stíny a ostré čáry zmizely, krajinné pozadí se stalo velmi významným.

"Kapitulace Bredy"

Ve své kráse představuje umělec svou vlastní dovednost v jediném bojovém plátně - "Dodání Bredy". Zde je popsána událost pádu holandské pevnosti Breda obléhané Španěly. Jeho velitel Justin z Nassau předal klíče španělskému veliteli Spinola.

Společně jsou zobrazeny uprostřed plátna. Nassau, ohnutý váhou rozchodu, vyrazí k vítězi s klíčem v ruce. Na druhé straně v černém brnění přeplněné Španělé a štíhlé kopí vytvořit pocit nadřazenosti a síly obyvatel španělského týmu.

Novinkou uměleckého rozhodnutí i pravdivostí obrazu historické události se tento obraz stal zjevením pro svůj čas.

Přesto portréty jsou hlavními žánry v díle Velázquezu. Staly se rozmanitějšími, pokud jde o malebné řešení a složení. To vše je spojeno s malebnou svobodou a výjimečným přesvědčením v interpretaci krajiny. Po desetiletí vytvořil mistr celou řadu portrétů buffonů a trpaslíků. Do této doby pravdivý obraz namalovaný na inkvizici zakazuje příběh „Venus a Cupid“ s vzácné španělské malby zobrazující nahé ženské tělo.

Obrazy náboženského obsahu. Návštěva v Římě

Španělský král pro klášter San Placido objednal Diegoovi obraz. Tato práce, nazvaná "Ukřižování Krista", přinesla autorovi ohromující úspěch a její složení je překvapivě jednoduché. Obraz Krista nemá krajinné pozadí a autor se také snažil minimalizovat utrpení na jeho tváři. Proporce, i když jsou ideální, se liší od svalových kánonů. Obraz vytváří atmosféru hluboké meditace a absolutního ticha.

Spolu s tímto umělcem jsou psány další obrázky podobného obsahu. Velazquez Diego, jehož obrazy jsou již oslavovány, opět navštíví Itálii. Práce vytvořené zde přinesly tvůrci ještě větší popularitu. Nejpozoruhodnějším příkladem je "Portrét papeže Innocent X", který je mimořádně důležitý díky mimořádnému řemeslnému zpracování malby, hluboké psychologii a ostrosti postavy.

Pontifex je zobrazen sedět v křesle v latentní, napjaté představovat. Prolíná postava a dává jí živý dominantní tón, obzvláště intenzivní v horkém světle. Nehleděním na ošklivou tvář pápeža, autor popsal jeho houževnatý a těžký vzhled, temperament a vnitřní sílu. Než se divák zdá být duchovním, ale spíše sekulárním vládcem - inteligentním, energickým, mazaným, krutým a krutým.

Navzdory štědré odměny pro portrét, Innocent zjistil, že je příliš pravda, ale proto, že z dopisů Philipa, bál se ztratit umělce Diego Velázquez (krátký životopis, který nevynechá jedinou významnou událost ve svém životě) zpět do své vlasti. Poté ho král vyzdvihuje na nejvyšší pozici ve státě - maršál, poté umělec získá úplnou nezávislost.

Meninas

V tomto období jsou hlavními obrazy autora kompozice ve velkém měřítku "Mýtus Arachne" a "Meniny".

Diego je největší stvoření je obraz "Meninas". Samotné slovo označuje dívku patřící do šlechtické rodiny, která je držitelem kanceláře čestné panny španělské pěchoty. Složení této práce je velmi neobvyklé.

Umělec maloval jednu z pokojů královského paláce - velký a ponurý. V levé části na nosítkách stojí sám u velkého plátna a píše portrét královské rodiny. Jeho odraz je vidět v zrcadle za tvůrcem. Ve středu místnosti obklopené trpaslíky a dvěma meninami je Margarita, půvabná malá Infanta. Za nimi jsou postavy kavalérů a soudní dáma, a za otevřenými dveřmi v pozadí stojí královský maršál.

Od evropských umělců byl Velasquez prvním, kdo ukázal zákulisní život královského dvora. Malá Infanta a číšnice jsou vyobrazeny s velkou expresivitou. Jeden z nich, podle etikety, kleče před Margaritou a dává jí sklenici vody. Trpaslík se zdá pohyblivý a tlačí velký psa a hustý trpaslík ztuhne.

Je poměrně obtížné definovat žánr, v němž je namalována malba "Meniny" Diega Velasqueze. Zde byly spojeny prvky skupinového portrétu a každodenních scén. Majestátně autor předal prostor za plátnem a naplnil ho světlem a vzduchem z otevřeného okna.

Mýtus Arachne

Vrcholem tvůrčí schopnosti umělce je práce "Pryakha", věnovaná pracujícímu španělskému lidu. Tento obraz byl první v historii západoevropské malby, který vyprávěl o jednoduchém člověku, o jeho díle.

V kompozici obrázku jsou dvě samostatné scény. V dílně tmavej tkalcovské stavby jsou v popředí vymezené spinery, kteří jsou zaneprázdněni svou prací. Uprostřed vybírá mladého dělníka z podlahy vlny a klesá na koleno. Vpravo je další spinner, ona cvočky řetězec z vlny do těsné spleť. Autor mu předepsal velkou a realistickou podobu a dává důvěru a přesnost pohybů pomocí obrazu velkých rukou se svinutými rukávy a širokým zadem. Jiná žena se dívá na práci tohoto rozmetadla. A nalevo od dřevěného stroje v neopatrně hodil šátek, seděl unavený tkadlec a mluvil se svým asistentem. Na její bosé noze leží kočka. V pozadí, za červenou těžkou záclonou stranou, můžete vidět hotové gobelíny nahromaděné v hromadě. Scéna je zobrazena bez zdobení, obyčejná, ale potřebná dynamika je jí dána otočným kolem stroje a zabarvení.

V pozadí jsou dvě dámy soudu přezkoumat, visí na zdi koberec, světlé a čisté barvy, které dávají této části místnosti pocit klavírů a nádhernými výhledy. Na konečném tapisérie líčil Diego tradici Arachne finále, ale ne transformaci dívky v hrozné pavouk a vítězství bezkonkurenční bohyně umění, která je alegorií s politickým podtextem. Tímto způsobem tvůrce vyjádřil úctu k španělské monarchii, která snadno přináší nejen sebe, ale i všechna území.

Tento obraz není jen vrcholem Velasquezovy kreativity a jeho posledního velkého díla, ale také sympatického a hlubokého pochopení nespravedlnosti celého světového řádu.

Do této doby vyvrcholil Velasquezův soudní kariéra - získal kříž Santiaga, nejdůležitější řád Španělska. Tato skutečnost se stala precedens, jako rytíř jednoho z nejstarších Evropanů rytířské objednávky stal se umělcem.

Ale v tomto okamžiku tvůrcem byl už vážně nemocný s malárií, který byl smluvně při svatebním obřadu francouzského krále a španělská princezna na ostrově bažantů. Po návratu do Madridu zemřel Diego Rodriguez de Silva Velasquez ve věku šedesátých let. S jeho smrtí skončilo rozkvět španělské malby.